论贾樟柯电影中的底层形象——以“故乡三部曲”为例

贾樟柯是中国著名导演,目前已创作十二部电影作品。他作为第六代导演的领军人物,与第五代导演有很多不同之处。贾樟柯始终坚持自己对底层形象的关怀,将最底层人物最真实的生活状态呈现在观众眼前,引发人们内心深处对这个群体的沉思。本文以贾樟柯"故乡三部曲"为例,分析贾樟柯电影的风格特点和底层形象特征,同时对贾樟柯电影中底层形象的塑造方法进行探讨。     

中国心理剧电影的探索——以电影《迷城》为例

笔者是从2009年的<红河>开始关注章家瑞的,这个有着强烈的人类学情怀的电影导演,用6年的时间谱写了"云南三部曲",他关注那些少数民族尚未商业化的山民寨子,还有那些纯朴的人们.     

娄烨五年

娄烨似乎是中国当下路途最曲折的导演之一,他在被禁和解禁之间数度游弋。五年禁影之后,他尝试创作另一种电影,同时他的新作即将面临中国电影市场的"审查"理论上讲,过去五年间,导演娄烨应该从电影界消失,他不应从事任何与电影相关的活动。至少规定如此。但实际上,五年中,娄烨穿梭于中国     

论胡柄榴电影中的乡土情结——以影片《乡音》为例

80年代初期,"农村电影"一度与农村改革的热潮相互呼应,并准确地通过个体和家庭叙事角度表现了农村的变迁,引发了时代的共鸣。由《乡情》《乡音》《乡民》三部影片所组成的"田园三部曲"是第四代导演胡柄榴的代表作品,这三部电影均把主要视角投放在偏远农村地区及在那里生活的人们的身上,影像关涉着导演对农村与农民的表达。在胡柄榴的"田园三部曲"中,《乡音》以其精良的艺术表现和深刻的社会文化内涵获得较多的褒奖,《乡音》作为"田园三部曲"中最重要的一部,深度展现了胡柄榴电影中所蕴含的乡土情结。     

《迁徙的鸟》人心创造的奇迹

对于法国导演雅克·贝汉来说,记录片为他赢得了不可替代的声誉。他拍摄的天·地·人三部曲中的《微观世界》和《喜玛拉雅》已为人熟知。如今,三部曲的最后一部《迁徙的鸟》也将在2004年春节之际翩然飞入中国影院,这是中国引进的首部数字记录片。 和商业大片不同,《迁徙的鸟》展现的不     

娄烨：给“散客”拍电影

在中国“第六代”导演中,娄烨身上的标签最为明显。某种程度上,娄烨已经转变了身份,从一个“看不见”的导演变成了一个“可以被看见”的导演。他坚持着自己的艺术风格,在被一众商业大片垄断的院线里努力突围,他想使中国电影更具多元性但他注定是个给“散客”拍电影的导演。     

“铁炮玉”的美学:愤怒与悲哀 暴力与情色——探析日本著名导演中岛贞夫的艺术经历和风格

中岛贞夫是日本著名的黑道电影、任侠电影导演,他也是东映最后一代契约制导演之一,在他的电影中,突出表现的不仅仅是时代性的人间悲喜,还暴露了日本当代文化积垢所带来的意识危机。而且,因其在作品中融入的个性鲜明的情感认知和社会价值观,也形成了与同时代电影导演不同的表现形式和导演风格。     

李安“父亲三部曲”的荒谬美学特征

1991年,李安电影处女作《推手》投入拍摄,放映之后赢得巨大反响,为李安斩获九项金马奖提名.此后李安连续导演的《喜宴》和《饮食男女》,同样取得了不俗的口碑和票房.由于三部影片都围绕父亲展开,李安遂将其定义为“父亲三部曲”.“对我而言,直到拍了《饮食男女》我才了解,前三部电影其实是描述我父亲的三部曲.”     

李安电影意境的营造

意境是中国古典美学独有的审美范畴,台湾导演李安的电影表现出了对中国传统美学的追随,呈现出一种独特的意境美,这让他的电影在世界电影中独树一帜。文章通过运用传统美学工具对李安的电影进行分析,探析了李安电影意境的生成过程。     

《武士的一分》武士如何去爱？

山田洋次以七十岁的高龄,完成"时代剧"(古装片)"武士三部曲",仿佛是向电影界确立自己的大师地位按照辈份来说,山田洋次属于日本电影新浪潮一代,但他的声名在国际上、在影迷间显然无法与大岛渚、铃木清顺、今村昌平、寺山修司等新浪潮诸人相提并论,甚至也不如松本俊夫、吉田喜重、筱田正浩这些导演。     

张艺谋电影中色彩背后文化意旨的衍变与继承文唐雅馨——观《金陵十三钗》感

<正>谈及当代中国电影,第五代导演张艺谋是无法回避的。他执导的作品,在中国影坛开创性地把影像风格化推到了一个前所未有的高度。自他以后越来越多的中国导演将镜头对准传统文化,挖掘带有中国印记的电影符号。称其传奇也好,神话也罢,张艺谋凭借着自身在影像上独树一帜的风格特点成为了中国电影的代表人物。在影像风格的塑造上,色彩是张艺谋一次次颠覆观众观影经验的最重要的方面之一。他总是倾向于使用某一种高纯度、高饱和度的色彩,并用颜色来控制画面的信息传递,传达影片的主题指     

张艺谋电影改编的主题策略

张艺谋这个名字,在上世纪的中国影坛创造了一个近乎“神话”的效应。纵观他迄今导演的十四部电影,不难得出一个结论:张艺谋是一个离不开小说的导演。     

刘健导演电影艺术风格研究

刘健是近些年少有的个人风格独特的动画电影导演,他的作品偏向现实主义风格,迥异于中国动画电影长期给人的印象。本文对他的作品进行了分析,着重探讨了景观、色彩和语言三个方面。以刘健导演的电影作品为例,中国当代动画电影已经在逐渐改变。     

“电影作者论”视阈下“沉默三部曲”风格研究

“沉默三部曲”是著名希腊导演西奥·安哲洛普罗斯(以下简称为安哲)的影视作品,包括《塞瑟岛之旅》、《养蜂人》以及《雾中风景》。本文在“电影作者论”视阈下,对“沉默三部曲”的文本进行分析,发现在沉闷的长镜头,充满诗意而又现实的画面、黑白灰的基调色等视听形式中,其隐喻化的表达带有浓烈的作者印记。     

吕克·贝松电影艺术性与商业化的共融

被誉为"法国的斯皮尔伯格"的吕克·贝松导演以其独一无二的艺术特色和深窈的人文内涵让他的电影受到了广泛的关注。在坚守艺术性的同时赢得了良好的票房和口碑。本文试从他的电影作品艺术性与商业化的共融,对其电影作品进行艺术解读,为中国电影的艺术创作提供有益的借鉴。     

明星片酬高低最终还得让市场说话

在今年全国"两会"上,全国政协委员、著名电影导演冯小宁炮轰中国演艺界近几年明星片酬飞涨现象。他指出,演艺明星特别是一线明星片酬畸高,让中国当前影视创作背上极其沉重的包袱。2011年,国内电影总票房达     

张艺谋电影造型设计中的传统文化

近些年来中国影业蓬勃发展,优秀影片层出不穷,但是具有民族特色文化的电影更受观众追捧,所以不难看出中国电影发展的精神动力和创新源泉是中国的传统文化。作为在国际上频频获奖的中国第五代导演张艺谋,在他的影片中便运用了丰富的传统文化在造型设计上,使得拍摄出的电影具有浓郁的中国韵味和民俗风情。本文将立足于张艺谋导演对电影造型风格上的独特理解与设计,分别向观众展示了中国传统的服饰美学与建筑美学、婚礼与葬礼造型上的习俗文化。以张艺谋的电影为例,分析电影中的造型设计与传统文化相结合的作用,使影片具有浓厚的民族特色的同时能够讲好中国故事,在弘扬和传承中国传统文化的同时能够在造型上进行大胆创新,使中国的电影走向世界。     

中外电影在性别叙事中的男性形象比较——以《阳光灿烂的日子》与《美国往事》为例

姜文是新生代电影导演中不可多得的怪才,他虽然仅仅有四部作品,但是每一部都深入人心,都是人们热议的对象。影片中的人物形象不再是中国早期电影中的单向度的扁形人物形象。从《阳光灿烂的日子》开始就是如此,但是《让子弹飞》却不意味着就此结束,更重要的是他总是以一个纯爷们的姿态出现,他塑造的男性形象都带有浓厚的姜氏色彩。文章讨论姜文导演作品与西方电影中男性形象的比较及其借鉴之处,主要从故事情节和人物形象来分析。于此我们发现了姜文导演的电影作品中的男性,不是一个简单的能指,而是一个多义无法简单概念的象征。姜文的电影作品深受世界电影的影响,我们仅仅从《阳光灿烂的日子》与《美国往事》中可见一斑。姜文的高超之处在于:以他人之行塑我之气。他借鉴了国外众多经典电影中的镜头语言,塑造出的却是一个个充满中国文化气质的男性形象,这是值得中国电影学习和讨论的。     

中外电影在性别叙事中的男性形象比较——以《阳光灿烂的日子》与《美国往事》为例

姜文是新生代电影导演中不可多得的怪才,他虽然仅仅有四部作品,但是每一部都深入人心,都是人们热议的对象。影片中的人物形象不再是中国早期电影中的单向度的扁形人物形象。从《阳光灿烂的日子》开始就是如此,但是《让子弹飞》却不意味着就此结束,更重要的是他总是以一个纯爷们的姿态出现,他塑造的男性形象都带有浓厚的姜氏色彩。文章讨论姜文导演作品与西方电影中男性形象的比较及其借鉴之处,主要从故事情节和人物形象来分析。于此我们发现了姜文导演的电影作品中的男性,不是一个简单的能指,而是一个多义无法简单概念的象征。姜文的电影作品深受世界电影的影响,我们仅仅从《阳光灿烂的日子》与《美国往事》中可见一斑。姜文的高超之处在于：以他人之行塑我之气。他借鉴了国外众多经典电影中的镜头语言,塑造出的却是一个个充满中国文化气质的男性形象,这是值得中国电影学习和讨论的。     

意大利新现实主义电影美学研究——以导演托纳多雷“时空三部曲”为例

意大利新现实主义电影自上世纪60年代兴起以来，在其发展的过程中逐渐形成了自己独特的美学风格。从总体来说，意大利新现实主义电影呈现出更具本土性的审美特色。因此，新现实主义电影以其自身的独特魅力受到了国内外学者的广泛关注。鉴于此，本文以意大利新现实主义电影美学研究为主题，以导演托纳多雷的“时空三部曲”为例，探讨了新现实主义电影艺术形式及作品中的美学理念，以期为新现实主义电影美学研究提供理论依据。