图像与言语之间——论诗与画的界限

伴随古典艺术到现代、后现代艺术的转换，诗、画的自律性已突破原有的层面，出现了一些新特点。诗、画的比较也应突破传统的单向关系，在审美形式、审美意象、审美境界三个层面作整体的把握。     

论艺术欣赏中审美心理活动的核心

艺术欣赏是勾通人与世界审美联系的一种深刻的审美创造活动,但它与艺术创作通过客观外化的构形活动进行创造不同,而是通过欣赏者主体内在的心理活功进行和完成的。本文认为,升华意识是艺术欣赏中审美心理活动的核心,这种升华活动是在主体的两个心理层面上进行和完成的。第一是浅层心理层面的升华,依次表现为审美心境化、审美具体化、审美反思化三个梯级;第二是深层心理层面的升华,依次表现为审美个体化、审美群体化、审美整体化三个梯级。     

中国山水画与西方风景画审美语境的差异

中国山水画与西方风景画在审美语境上的差异主要存在两个方面：一、空间构造的差异。中国山水画的形态构成是“动点透视”，具有灵动多变的表现力；西方风景画则严格遵守科学的“焦点透视”法，具有模拟自然的再现性。二、审美取向的差异。中国山水画偏重“精神体验”，人与自然互相交融，追求“畅神”之境界；西方风景画则趋向“直感体验”，人与自然对立存在，追求人在自然中的主导地位     

论建筑艺术的审美特征

从实用性和审美性，表现性和形式美、民族性和时代性层面探讨建筑艺术的审美物征，便于人们更好地理解和欣赏建筑艺术。     

谈风景画的审美教育

风景画教学,是我校美术课教学的主要内容之一。在长期的教学实践中,我认为,要想画好风景画,首先必须提高学生的审美情趣和审美能力,而要提高学生的审美情趣和审美能力,必须做到以下几点：     

对话教学，避免语文教学的两大硬伤

在当今的语文课堂上，往往会出现两大硬伤：情感层面是审美的概念化，语言层面是审美的模式化。情感层面审美的概念化，就是对文学作品丰富的美学意蕴缺少审美鉴赏，而是热衷于分析概括，重视一些先验成说，使文学作品的审美意义流失。如《背影》，只是简单地归纳为真挚感人的父子之情。“背影”，是为了儿子勉为其难的形象，是中国慈父形象的定格。这些内容几乎是每个语文教师都耳熟能详的，是不容忽视的重点。     

中国古代文论对审美主体的观照和开掘

中国古代论注重观照审美主体在艺创作中的作用，并从主体情感特征和艺术修养、主客体的辩证关系及艺术转化等方面开掘主体精神。无论形而下层面的感兴而作、“神与物游”，还是形而上层面寻求“观道”、追求“天人合一”，这种对主体精神的外化和超越显示出异于西方论的民族特色和审美特质。     

试论早期山水画的审美功能

顾恺之的《画云台山记》,宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》三篇山水画论是研究六朝时期山水画审美功能的主要依据。本文通过研究分析,提出山水画＂畅神＂、＂悟道＂的审美功能。     

方言栏目兴起的美学思考

从接受美学层面来说,方言栏目的兴起,是受众文化审美接近性的需求、传统审美接近性的体现、地域审美接近性的表达和审美个性的选择。     

陌生化与小说方言创作——以刘庆邦小说为例看方言在小说中的审美意义

文学是一种语言艺术，其艺术生命在于它的可感性。普通话这种带有整和性质的话语霸权的存在，不仅修改了人们的说话方式，同时也修改了人们的感知方式和体验方式。而方言作为在现实生活中逐渐消损的一种话语实体，经过作家的审美过滤，被运用于小说创作中，却独具陌生化的审美效果，这种审美效果主要表现在两个方面：本体论语言层面和地域文化层面。     

郁达夫的中年文化心态与其创作

经过了青春期的躁动之后,郁达夫逐渐表现出中年文化心态的特点来,并潜在地影响到他的创作。中年文化心态一方面是他个人性情与人生体验的流露,另一方面也是文化认同心理的表现。随着中年文化心态的形成,他也逐渐向传统文化与审美的方向靠拢,抛弃小说选择游记、诗词正是这样一种合乎性情的选择。     

人与自然和谐:中国山水画的美学精神

中国山水画的美学精神是人与自然的和谐,它的思维模式和哲学基础是"天人合一".中国画家提倡"外师造化,中得心源",强调情景统一,思与境偕、"物我两忘".中国山水画是充分融入主观情性的人化自然,是自然和人的生命精神的"写真".它要创造"可行、可望、可居、可游"的意境,表现画家对空间的吐纳,对自然山水的抚摩眷念,处处流连的情意.中国画审美的最高原则是"气韵生动".气韵就是自然生命之气的节奏与和谐,它贯穿于艺术活动的各个环节,其核心是"气和"--人与自然的和谐.山水画所表现的人与自然和谐的美学精神,满足了人类安顿心灵的需要,提高了人们的精神境界.     

我国现代木版画黑白语言的解读与建构

“黑白“在我国美术世界中的重要地位有其历史的渊源。黑白木版画之所以具备丰富的艺术表现力,乃是缘于“黑白“的社会学与美学特性,同时也基于现代艺术心理学之科学依据。现代黑白木版画的创作是主体思维过程特征的一种反映,因此,必须在形象思维的基础上,充分发挥抽象思维的重要作用,使作品兼备观赏性的黑白形式美感和艺术性的黑白内美的特征,以利于我国现代黑白木版画语言的建构。     

人多重存在的生态结构与文艺生态审美体验

人的自然、社会、文化和精神多重存在的生态结构,成就了人与自然、社会,人与人,以及人与自身的多重存在关系。在生态系统结构中,这种关系是趋向自由的。文艺生态审美在这多重自由关系中呈现着人的生态化的生命自由体验。在生态自由体验中的人类,能够从本质上认识自然,体认自然,能够真正地从生态意义上去体验人的生态性存在。     

当代审美实践与文学本体论的构建

当代中国文论的变革发展,凸显了“文学是人学”的视角。文学通过对深藏于人的本性之中的矛盾的过程展示,极大地丰富了人的精神世界,增强了人的自觉,为人性的丰富、发展展现了多种可能性;从而确证了“文学是人学”的命题,从最深层的意义来理解,可以认为是文学本体论的命题。因此,当代文学观念的变革、重建,就不能停留于文学主体性和文学价值论的探索,还应当推进到文学本体论的构建上。     

装饰画对现代油画艺术的启示

装饰画艺术伴随着社会文化的进步而发展,以自然和生活为基础,运用抽象、夸张、变形等艺术手法创作简洁明快的理想化艺术形式,给现代油画艺术很大的启示,主要体现在对物象的造型、画面表现形式和创作题材上。追求个性的现代油画艺术有效地注入装饰语言,具有一定意义的审美价值。     

论广告文化与现代社会的世俗化

广告文化是伴随着现代社会工业化和商业化的出现而兴起的一种文化艺术形态。现代社会的世俗化和现代人的感性生存是广告文化的存在根基,广告文化因此适应了现代人的生活方式和审美价值趋向。     

“人之自觉”与六朝美学观念的新变

魏晋时期,“人之自觉”的哲学智慧启发了魏晋知识分子对自我人格和审美自然的重新体认和把握。文学艺术家以勇于创新的探索精神和真挚自然的审美情怀,摆脱了传统道德实用主义的困囿,表达了热情率真的艺术观念,实现了真正意义上的美学解放。     

试论孙犁小说创作中的童年情结

孙犁的小说与“保定作家群”乃至其他当代作家的作品相比,呈现了不同的美学特征,而孙犁的小说创作在前后期也体现出迥异的风格变形,这是作家小说美学机制调整和转型的结果,作为美学机制的一个要素的“童年情结”,对孙犁前后期小说风格的形成和变化起到了一定作用。     

朱光潜"三元调适"的文学观

朱光潜的文学理论及文学批评思想以“趣味”为中心内涵,把文学的“趣味”和作家及读者的情趣、人格、修养联系在一起,赋予了“趣味”以超越狭隘的个人爱好的深广意义,“趣味”成为朱光潜最为重要的文艺理论术语。从价值取向角度而言,朱光潜“趣味论”的文艺理论思想可以理解为审美功利主义,或概括为以审美为核心,追求真、善、美三元调适。