谈京剧腔体与常用板式

京剧的唱腔是塑造人物形象的主要艺术手段,它是由不同类型的声腔和板式,结合人物性格,戏剧冲突,唱词内容和语言特点来设计的。京剧的腔体主要分西皮、二黄两大腔系,合称皮黄腔。板式颇多,一段唱腔运用什么板式或几种板式,是根据剧情发展和人物感情变化及唱词内容等设计的,是一种综合运用。     

浅谈花旦及唱腔

京剧是我国的国粹,迄今已有200多年的历史,京剧艺术绚丽多彩,具有鲜明的民族色彩、艺术风格和极其丰富的表演体系,是举世所公认的国之瑰宝,民族文化之精华.以下简要介绍了京剧中的花旦及其唱腔艺术.     

浅析“梅派”艺术的唱腔之美

在众多的京剧唱腔流派中,梅兰芳的梅派唱腔占有很重要的一席之地。它自然、平易、蕴含丰富,独特而不失格调的美学品格历来被人们瞩目。梅派唱腔大方自然,讲究音色。刚柔相济,明亮圆满。本文拟从三个角度分析梅派艺术的唱腔之美。     

可改变京胡历史的环保仿生皮京胡

京剧艺术博大精深,京胡是唱响京剧不可或缺的重要乐器。传统的京胡一直用野生乌蛇蛇皮蒙制,每乌要消耗掉大量蛇皮。蛇皮受潮湿或焰热等天气因素的影响极易发生塌调或爆裂（行话称”跳井”）,需要经尊重新蒙制新皮。这让诸多琴师苦恼不已,但也无可奈何。     

壮族高腔山歌的唱腔研究——以大新高腔山歌为例

本文以大新高腔山歌为例,从壮族高腔山歌的唱腔起源入手,从其呼吸状态、咬字吐字、声调的特点、装饰音腔及衬词运用来研究唱腔的特色艺术,从编段技艺,丰富内容以及社会需求,研究壮族高腔山歌唱腔的未来发展等,论述祖国的这朵民族艺术之花,经久不衰,受众热爱的源泉,希望通过本文得到社会关注,壮族高腔山歌应注入现代艺术素养、科学技术,助推其更好地发展。     

壮族高腔山歌的唱腔研究——以大新高腔山歌为例

本文以大新高腔山歌为例,从壮族高腔山歌的唱腔起源入手,从其呼吸状态、咬字吐字、声调的特点、装饰音腔及衬词运用来研究唱腔的特色艺术,从编段技艺,丰富内容以及社会需求,研究壮族高腔山歌唱腔的未来发展等,论述祖国的这朵民族艺术之花,经久不衰,受众热爱的源泉,希望通过本文得到社会关注,壮族高腔山歌应注入现代艺术素养、科学技术,助推其更好地发展。     

向上的心

少年梅兰芳．有眼睑下垂的毛病。眼睑下垂,眼睛便没了神彩．这是做京剧演员的大忌。师傅对他说．如果他不能改掉这个毛病．将终生影响他艺术的发展。少年梅兰芳,却有着远大的理想,他要用炉火纯青的京剧艺术,去征服世界。眼睑下垂,尽管与生俱来．但他还是决心改掉这个坏毛病,扫除他艺术发展的障碍。     

来自青海的礼物青海平弦戏

<正>青海平弦戏是一种新诞生的汉族戏曲剧种;是在坐唱曲艺平弦(原名"西宁曲子"、"西宁赋子",是大约一百年前,由京津伎女传入青海的民歌俗曲演变而成)的基础上发展起来的。二十多年来,青海平弦戏,已移植、整理、改编、创作了大小剧目三十余个。平弦戏艺术的主要特点是它的音乐唱腔委婉和念白的地方化。它以西宁官话为主,但生、旦的韵白吸收了京剧、秦腔的念法。在表演艺术上,受京剧、秦腔的影响较大。     

京剧各行当在京剧人物剪纸艺术中的表现

京剧的各行当是在长期的艺术实践过程中逐渐行成的,正像俗语说的那样“人以群分,物以类分”,因为京剧中各行当的分工不同,因此表演形成也各有特点,有以动作见长的,有以说唱见长的,等等。京剧人物剪纸艺术正是根据各行当的这些不同特点来对剧中人物进行设计的,进行表现的。     

浅谈京剧服饰的装饰纹样及色彩

京剧服饰是京剧艺术重要的组成部分,对于剧中人物的刻画起着极其重要的作用,尤其是服饰中装饰纹样和色彩搭配更是我国京剧艺术中的传统瑰宝。     

浅谈黄梅戏唱腔艺术的一点体会

黄梅戏与采茶戏都属于打锣腔声腔系统,黄梅戏是一个音乐风格突出的剧种,是中国汉族地方戏曲,与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。黄梅戏与采茶戏这两个剧种之间既有直接的渊源,又有着很多的差异,唱腔是一个剧种的显著标志。本文就黄梅戏的唱腔谈一些体会与心得。     

浅议晋剧唱腔与声乐的有机结合

晋剧是山西传统文化的重要分支,其唱腔不仅具备北方男人的粗犷、激昂等特征,更有女人般细腻圆润的特点。晋剧在舞台上既能演绎气势磅礴的历史,也能展现民间生活的美好质朴。晋剧由旧社会底层艺人创建,适合文化程度不高的平民观看。晋剧前辈无法拿自身经验进行总结和传承,有些甚至已失传,时至今日,晋剧仍没有一个科学有效的学习方法。笔者通过观察晋剧优秀艺术家对唱腔的学习方式,浅谈晋剧唱腔与声乐有机结合的观点。     

中国今天应该建造大型对撞机

正《知识分子》2016年9月4日刊发了杨振宁先生的文章《中国今天不宜建造超大对撞机》,作为正在高能物理一线从事实验工作的科学家、现任中国科学院高能物理研究所所长,我不能同意他的观点。杨先生是我尊敬的前辈科学家,我更尊重科学和理性。如果以下言语有冒犯之处,还请原谅。     

生肖脸谱图案市场前景广阔——评《十二生肖脸谱》图案专利设计

脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。它用写实和象征相互结合的艺术手法,鲜明地表现出某些人物的性格品质及特征。尤其是京剧吸收了徽、汉、昆、秦各个剧种的精华而形成了一个大剧种,成为脸谱艺术继承与发展的一个举足轻重的因素。京剧脸谱以"象征性"和"夸张性"著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是正面人物还是反面人物;聪明还是愚蠢;受人     

2008五环京剧脸谱新创意

由我国著名播音员赵忠祥先生首唱的脍炙人口的京剧戏歌《唱脸谱》,唱出了京剧脸谱艺术在外国人眼中的表现形象,唱出了京剧部分剧目和角色,唱出了描画戏曲人物面貌形象五颜六色的图案,唱出了一张张京剧脸谱美佳佳的神态。丰富多彩,十分的美妙。     

京剧在电视节目录制中的声音制作

基于中国传统艺术京剧表演的艺术特点,总结中央电视台京剧节目声音录制经验,阐述了在演播室录制各类京剧节目的制作原则,以及乐队、演唱的各自处理方法、需要注意的问题。     

京剧脸谱的艺术特征及其在现代平面设计中的运用

京剧脸谱是京剧人物角色的面部绘画,具有较强的装饰性和形式美感。中国的脸谱艺术设计又承袭了中国传统文化元素,来源于现实生活却是对现实生活的夸张表现。了解京剧脸谱的审美特征和表现手法,从艺术造型和内在精神上探索脸谱元素对平面设计的意义和启迪。     

京剧脸谱艺术的色彩设计分析

京剧脸谱以其夸张的造型、浓艳的色彩、丰富的图案、鲜明的视觉特征,已经成为京剧艺术的视觉代表符号。探究京剧脸谱色彩设计规律,对现代艺术设计有着深刻的指导意义。     

京剧戏迷也“OK”

京剧是中国的国粹 ,尽管遭受着电影、电视、歌舞、曲艺等娱乐形式的冲击 ,但是仍以顽强的生命力坚守着自己的阵地。令人欣慰的是 ,北京仍有大量的“铁杆戏迷”,他们对京剧艺术如醉如痴 ,经常在陶然亭、什刹海一带组织“京剧角”,甚至在各街道文化站、街心公园等地方拉琴叫板。不管出于什么样的动机 ,这些“戏迷”们对京剧的这份追求 ,自觉不自觉地起到了继承、发扬祖国文化遗产的作用。对于他们的这种行动 ,我们除了应奉上一份敬意外 ,也应当在行动上对他们给予支持。有人提出建议 ,生产京剧伴奏带 ,让“戏迷”们也来个“京剧 OK”。提出这…     

浅谈戏曲表演中的唱、念、做、打

唱念做打是京剧表演的四种艺术手段,也是京剧表演的四项基本功。唱指歌唱,念指具有音乐性的念白,二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的"歌",做指舞蹈化的形体动作,打指武打和翻跌的技艺,二者相互结合,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的"舞"。习称四功五法的四功,即指唱念做打四种技艺的功夫。唱念做打是戏曲演员必备的素质,也是戏曲艺术的重要组成部分。