略论托尔斯泰对艺术真实的追求

托尔斯泰把艺术真实当作自己整个文学活动的座右铭，并常以“真实性”原则作为衡量别的作家作品优劣的重要的美学标准。他的创作实践与艺术观都表明：他忠于生活，具有超凡的洞察力和卓越的艺术技巧，特别善于开展“心灵辩证法”，注重感情真挚，从而达到并获得了现实主义所要求的真实性。     

“心灵的辩证法”:托尔斯泰的心理描写艺术

托尔斯泰对小说艺术发展的最大贡献在他的现实主义心理描写方面 ,杰出的心理描写是他征服欧洲 ,震惊世界的法宝。本文试从《安娜·卡列尼娜》一书来领略托尔斯泰心理描写艺术的精华——“心灵的辩证法”。笔者认为 ,托尔斯泰这位心理描写大师用他那支魔笔直达人物意识的底层。大处 ,人物心理发展的全过程 ;小处 ,在特定场合心曲稳秘、微小的波动 ,都被托尔斯泰一一描绘得清晰可辨 ,读来令人有洞若观火之感。托尔斯泰用“心灵的辩证法”环环相扣 ,步步推进 ,层层深入 ,合情合理地展现了安娜彷徨迟疑 ,在矛盾中追求 ,继而在绝望中死亡的完整的心理历程 ,这是安娜形象震撼人心的艺术魅力的重要原因。     

论托尔斯泰对艺术真实的追求

列夫·托尔斯泰作为一个艺术家,对世界的影响是巨大的。一百多年来,在世界文学中,虽然名家辈出,流派繁多,但是托尔斯泰却始终象奥林比斯山上的宙斯一样,威严地端坐在那备受尊崇的高峰,占据着“第     

真实的叶名琛

人教版高中历史新课标教材必修1第29页"历史纵横"提到叶名琛时仍然突出其"六不将军"的恶名,类似观点还有很多①,然而,事实并非如此,对此学界早已形成共识.     

也谈艺术真实

艺术真实是学创作实践的重要原则之一。艺术真实的有无及程度是衡量创作成功与否的主要标志。在当代艺实践中，艺术真实仍然是一个值得重视的有生命力的范畴。艺术真实既不同于日常生活真实，也不同于科学真实，它建立在主体亲历基础之上，以自觉的虚拟的想象的形态存在于艺术世界之中，是对生活的审美发现和艺术阐释。     

再论生活真实与艺术真实

生活真实与艺术真实是戏剧艺术表演过程中的一对突出性矛盾。讨论生活真实与艺术真实之间的关系,实际上就是在探究戏剧艺术的本质性规律。对于艺术院校的专业教师来说,研究生活真实和艺术真实之间的关系,不仅有助于提高教学工作水平,而且有助于拓展教学思路,从戏剧艺术的本质规律中寻找到更加有效的教学方法。     

艺术真实辨析

艺术真实与科学真实都源自于生活真实,本文通过艺术真实与生活真实,艺术真实与科学真实的分析比较,阐述了艺术真实的基本特征.在此基础上将艺术真实内涵归纳为形态真实,内蕴真实和心理真实由浅入深的三个层面.     

艺术真实简论

艺术真实是文学创造的重要原则之一,艺术真实的有无及程度是衡量创作成功与否的主要标志。在当代文艺实践中,艺术真实仍然是一个值得讨论的范畴。作家对艺术真实问题认识的深刻与否,不仅表明了作家对艺术规则的运用程度,同时也影响了作家所创造的文艺作品的质量。在谈及艺术真实时,往往和生活真实联系起来。本文将从艺术真实和生活真实的关系入手,试对艺术真实加以阐述。     

论西方现代主义绘画对"艺术真实"的独特追求

西方绘画艺术的发展经历了一个不断否定和变化的过程，如果从其本质和对“艺术真实”的追求来看，大致可以分为3个阶段：古典主义、现代主义、后现代主义。这3种绘画样式各有其特点，而且古典主义也得到了大部分人的理解，可现代主义虽历经百年且与后现代主义并存，但能理解它的还只是一部分人．这其中的原因是多方面的。如果揭开现代主义绘画那浓雾般的面纱观其本质，是完全可以理解的。对传统艺术的否定和对“艺术真实”的独特追求，是现代主义绘画各流派之间的相同之处。     

以假为真的艺术真实论

传统的艺术真实论 ,以唯物主义反映论为哲学基础 ,将生活和艺术作外在类比。笔者认为客观、外在地评判艺术品是不可能的 ,这一问题还可以从接受美学的角度出发 ,采取一种非主、客二分 ,二元对立的评定视角 ,注重艺术的虚假性特质 ,将接受者以假为真的艺术感受作为评定文学艺术真实的标准     

从真实谈艺术美的追求

艺术美的追求来源于人对自然、自身的认识。这种认识的目的是找到自然和自身所存在的艺术真实加以表现。这种艺术真实有表现自然外在表象真实的现实主义;也有对自然、神话、事件进行理想化表现的理想主义;还有因对自然、神话、事件等外因的观照而激起的艺术家内心情感真实体现的表现主义。     

沉浮在"想像"之河中的"真实"--以典型影片为例,谈历史真实和艺术想像问题

在哲学意义上,再现“历史真实”是一种理想主义的表述。历史影片的成功不在于“历史真实和艺术真实的统一”,因为“历史”绝对客观的真实已经完全消弥。“影视史学”和“书写历史”有完全不同的历史真实标准。历史影片的成功之处是“客观历史精神和主观艺术想像的和谐”。     

施特劳斯《最后四首歌》的创作特征及演唱处理

《最后四首歌》不仅是理查德.施特劳斯的辞世之作,同时也是他从尘世中得到解脱、净化,具有高度哲理性的艺术作品。该作品在创作手法上与以往的德国艺术歌曲不同,作曲家将人声器乐化,因此在演唱上也具有相当高的要求。文章从背景、曲式结构、创作特点等方面对其进行分析,不仅有助于演唱者较好地把握作品,对声乐教学也有积极意义。     

水彩画作品中"意境"的营造

中国水彩画很讲究意境的营造，意境的深浅雅俗决定了作品品位的高低优劣。要营造好意境，从表层看，要求画掌握好与之相适应的艺术形式；从深层看，更强调面要有诗人的情怀以及洞悉生活、领悟造化的素养。     

《花外集》艺术探微

王沂孙虽称不上是名门大家,但其词具有比兴寄托、沉郁顿挫、幽婉奇幻等艺术特点,在宋末词坛上独树一帜,受到后人的关注与赞赏。     

艺术语言的情绪空间

艺术语言是体验性的语言，情绪性是艺术语言的精神特质，在艺术语言中，情绪空间占据着特殊位置，情绪因素是语言美的重要因素，情绪体现了言语作品最独特，最本质，最深层的魅力。     

论童话的真实性

童话是具有浓厚幻想色彩的虚构故事,但童话来源于真实的生活,在幻想的文本里呈现出真实的人生百态。童话描绘出真实的社会现状,童话流露出真实的爱意情怀,童话是儿童心灵真实的体现,童话展示儿童成长历程中的内在真实。这些都是童话的真实性所在。     

论新闻的真实性

新闻的真实性是新闻界讨论最多也是歧义最多的问题之一。＂新闻写作要坚持真实性＂就是对事实的报道要真实、客观,这既是一个理论原则问题,又是实践中时常面临的难题。新闻的真实性不仅具有重大的理论意义而且它也是指导实践必不可少的一环。     

在语文教学中发掘中国传统艺术精神—兼议古诗文解读教学中的一些误区

以追求精神自由解放为核心的中国传统艺术精神,在诗词创作中很大程度上表现为意境的创造,以及创造意境的手法如“空白”,还有诗词的传释观念及特点。在语教材中,古诗尤其是古诗词成为把中国传统艺术精神传承给现代学生的一个载体。我们在教学中应注意遵循古代诗词本身的特点及其独特的传意方式来进行感受和解读。