京剧的脸谱

京剧净角、丑角演员表演时需在脸上用色彩勾绘一些象征性图案,以显示人物外在特征和内在性格。它一方面增强了人物感染力和戏剧效果,另一方面平添了难以尽言的舞台美。脸上勾图案乃至形成了定格——脸谱,是有一个漫长的发展过程的。据传,北齐兰陵王美如少妇,为恐吓敌人戴凶恶假面具上     

京剧各行当在京剧人物剪纸艺术中的表现

京剧的各行当是在长期的艺术实践过程中逐渐行成的,正像俗语说的那样“人以群分,物以类分”,因为京剧中各行当的分工不同,因此表演形成也各有特点,有以动作见长的,有以说唱见长的,等等。京剧人物剪纸艺术正是根据各行当的这些不同特点来对剧中人物进行设计的,进行表现的。     

浅谈打击乐在京剧中的独特作用

京剧中的打击乐以鲜明的节奏音响、规范的伴奏形式、独特的戏曲音乐语汇,统一、制约、协调着整个演出节律,它的伴奏由始至终融合在戏曲的整个细微环节之中,无论是多么细腻的表演、多么微妙的变化,几乎都离不开它的开导、协调、配合与烘托。它在戏曲中作为一条纽带,把演员的唱、念、做、打和栩栩如生的表演串联在一起,它与剧情人物的感情变化息息相关,它不但能制造情境,渲染气氛,还能准确地刻画人物性格,描绘人物动作,揭示人物的情感变化和心理活动,推动剧情的发展。     

京剧的流派

京剧在形成发展中,各行当逐渐形成了流派纷呈的局面。流派实际是戏曲在表演技巧上所形成的艺术性的分支。这些分支在具有共性的同时又各具自己的个性。流派的出现丰富扩展了原有的表演形式,推动了京剧艺术的发展。因此流派繁荣与否正可反映出京剧的兴盛与衰落。流派的形成有以下标志:①在表演上即唱念做打上形成自己独特的表演体系。     

舞剧表演中人物塑造的特征

在舞剧表演中,舞蹈演员往往是通过一定的方式对于舞剧中的人物进行良好的塑造,展示出人物鲜明的性格和特征来提升舞剧的质量和水准的。因此,本文主要就舞剧表演中人物塑造的特征问题进行重点论述,希望为舞剧质量的提高进行有效指导。     

回归表演原生态的仪式——关于大学校园戏剧表演状态的思考

真诚质朴是校园戏剧舞台呈现的表演状态最大的特点。它是拙于技能而长于率直的表现。表演者在未知状态下从自我出发创造舞台想象情态,在积极的鲜活的心理获得中达到下意识创造人物精神生活目的,完成在舞台上创造人物的最高任务。本文将从戏剧表演学的角度论述和分析大学校园戏剧表演创造状态,探讨大学校园戏剧原生态表演对于戏剧舞台呈现的意义和价值。     

回归表演原生态的仪式——关于大学校园戏剧表演状态的思考

真诚质朴是校园戏剧舞台呈现的表演状态最大的特点.它是拙于技能而长于率直的表现.表演者在未知状态下从自我出发创造舞台想象情态,在积极的鲜活的心理获得中达到下意识创造人物精神生活目的,完成在舞台上创造人物的最高任务.本文将从戏剧表演学的角度论述和分析大学校园戏剧表演创造状态,探讨大学校园戏剧原生态表演对于戏剧舞台呈现的意义和价值.     

回归表演原生态的仪式—关于大学校园戏剧表演状态的思考

真诚质朴是校园戏剧舞台呈现的表演状态最大的特点。它是拙于技能而长于率直的表现。表演者在未知状态下从自我出发创造舞台想象情态，在积极的鲜活的心理获得中达到下意识创造人物精神生活目的，完成在舞台上创造人物的最高任务。本文将从戏剧表演学的角度论述和分析大学校园戏剧表演创造状态，探讨大学校园戏剧原生态表演对于戏剧舞台呈现的意义和价值。     

谈戏曲人物塑造的传统遵循与突破——以饰演现代粤剧《道·路》李济深为例

文章以笔者自己参编参演现代粤剧《道·路》的心路历程,阐述了在戏曲人物塑造中,既对传统的遵循,又在此基础上寻求突破;不仅借鉴传统优秀的程式化表演,又不拘泥于程式化的表演形式,更注重人物的内心刻画和情感的表达的方法。     

浅谈京剧丑角的“另类美”

京剧丑角在戏曲行当中具有独特的地位和作用,它体现了一种灵动之美,幽默之美,智慧之美。其表演形态更具有很深的美学意味,负载了传统民族文化的鲜明符号,是一种另类而率真之美。     

浅谈表演游戏在实施中的问题原因及对策

幼儿根据故事、童话内容进行表演的游戏即表演游戏。表演游戏是自发的创造性活动不仅促进幼儿创造性和主动性发展,而且使童话、故事更具有感染力,深刻体会人物的思想感情。本文用教育家和文件要求突出游戏的重要性,讲述表演游戏在在幼儿园实施的形式,继而说明表演游戏实施中的问题及对策。     

马派老生“真动心”理论与现代戏剧表演比较性研究

马连良先生1931年首次提出京剧表演中演员要"真动心",这与当代戏剧表演理论高度吻合。"程式化"是京剧表演的基本语汇,"唱念做打"是戏曲演员塑造人物的手段,大表演语境下,将戏曲创作精义与戏剧表演作对比性考量研究,最终达到相互融合,是当下艺术走向的一个整体趋势。     

浅析京剧中的蒙太奇

如何通过运用蒙太奇手法,使传统的京剧舞台达到不同以往的视觉效果,可根据不同的<剧目><人物>时代背景来进行分割,变化,使其画面更家丰富多彩,更加层次分明,更有时空交错不同凡响的全新视觉效果.     

京剧中的起霸、走边、趟马

京剧中有几种由一些简单动作组合而成的复杂程式,它们形式优美、自成体系,有着独特的表现功能和审美价值,其中最有代表性的要算起霸、走边、趟马了。表演     

浅谈京剧服饰的装饰纹样及色彩

京剧服饰是京剧艺术重要的组成部分,对于剧中人物的刻画起着极其重要的作用,尤其是服饰中装饰纹样和色彩搭配更是我国京剧艺术中的传统瑰宝。     

浅析“京剧进课堂”的现实意义

京剧是世界戏剧的瑰宝,由于时代的原因,正逐步面临衰落的命运。教育部推行中小学“京剧进课堂”,引起社会广泛关注和置疑,笔者从京剧的历史地位、表演的写意性、以及样板戏的特殊地位、以及解决京剧师资的举措来论述京剧进课堂的必要性。指出京剧在中小学的普及,推广对于弘扬民族先进文化、继承民族优良传统有着不可替代的积极意义。     

2008五环京剧脸谱新创意

由我国著名播音员赵忠祥先生首唱的脍炙人口的京剧戏歌《唱脸谱》,唱出了京剧脸谱艺术在外国人眼中的表现形象,唱出了京剧部分剧目和角色,唱出了描画戏曲人物面貌形象五颜六色的图案,唱出了一张张京剧脸谱美佳佳的神态。丰富多彩,十分的美妙。     

浅谈“武场”

武场是戏曲乐队的重要妞成部分,节奏鲜明,帮助演员准确表演人物情绪,烘托和渲染舞台气氛,演员在台上表演,不论你是生、旦、净、末、丑,还好似狮子、老虎、狗、不论你是唱、念、做、打、舞,都离不开打击乐、武场。有了武场的伴奏,才称之为戏曲。戏曲的表演才有节奏性,才更有艺术感染力。     

谈京剧腔体与常用板式

京剧的唱腔是塑造人物形象的主要艺术手段,它是由不同类型的声腔和板式,结合人物性格,戏剧冲突,唱词内容和语言特点来设计的。京剧的腔体主要分西皮、二黄两大腔系,合称皮黄腔。板式颇多,一段唱腔运用什么板式或几种板式,是根据剧情发展和人物感情变化及唱词内容等设计的,是一种综合运用。     

浅论戏曲中的“美”与“丑”

戏曲中的美与丑是多方面的,有演唱的美,有表演的美,有翻舞摔打之美,有音乐美,布景灯光美,服装化装道具美,有脸谱丑、行为丑、滑稽丑和心灵丑。通过各种人物的表演达到一定的艺术水平,给人们更多的启迪和艺术享受。