肖邦玛祖卡的民族化创新解析

玛祖卡原为波兰民间舞曲,经钢琴家、作曲家肖邦进行民族化创新后,被誉为＂音乐的珍珠＂,享誉世界。本文着重从＂基本节奏＂与＂民间音响＂两方面解析其民族化创新之道。     

汪曾祺小说的民族化追求

作为沈从文的弟子,汪曾祺的小说创作在内容、技法上都与其老师一脉相承,但又别具一格,具有自己独有的特色,特别是复出之后的小说创作,更加自觉地追求民族化,以地道的"留白"手法和"白描"手法,书写底层人物的温情,描绘民间乡风乡俗,体现了其独特的民间情结和审美追求。     

视唱练耳教学中的民族性——以朝鲜族“长短”在教学中的运用为例

视唱练耳学科,自20世纪30年代从西方传入我国以来,长期采用以西方音乐教育体系为中心的教学模式。作为研究少数民族音乐及音乐文化为主的中央民族大学音乐学院,将少数民族音乐内容纳入视唱练耳教学中,不仅可以补充教学素材,丰富教学内容,还可以更广泛地吸收少数民族丰富的音乐元素,建立多元化的视唱练耳教学模式。本文试以朝鲜族民间音乐中的"长短"在教学中的运用为例,阐述视唱练耳教学中的民族化创新。     

民间音乐对音乐创作造成的影响探讨

世界文化需要传袭和继承。民族化的文化不仅仅属于国家,更属于全世界。中国音乐的主流应以民族音乐为主,而民族音乐的重点应是民间音乐。民族民间音乐随着世界各国音乐的融入,获得了持续发展和创新。专业的音乐创作需扎根于民族音乐的沃土,在传承民族音乐的特点的基础上,民间音乐才能得到长远的发展和创新。本文将对民族民间音乐的种类分类,然后分析其对音乐创作造成的影响。     

论抗战时期中国新兴木刻的“民族化”

“民族化”是木刻艺术中一个经久不衰的核心问题。抗战日期中国新兴木刻的“民族化”在内容上以现实生活为创作源泉,在形式上则采用民间美术的表现形式,并批判地继承外国木刻艺术的优良成分,逐步形成了民族化与世界性的统一。     

试论民间创新的"为"与"不为"

民间创新是国家创新体系的重要组成部分,而民间创新的价值判断决定了它有自己的逻辑界限,它属于实用技术发明而不是科学原理创新。厘清民间创新的误区,坚持"有所为有所不为"的理性回归原则,才能促进民间创新的和谐健康发展。     

民族语言的艺术魅力——民间诗人创作特点初探之二

赏览各民族民间诗人、歌手的优秀作品,宛如舒展色彩缤纷、美不胜收的生活画卷,仿佛走进百鸟和鸣、耳目一新的春天园林。民间歌手、民间诗人的创作不仅以丰富多彩的民间形式引人入胜,而且也以富于魅力的民族语言令人赞叹。民间诗人作品里这种巨大的魅力,首先表现在他们诗歌语言的群众化民族化上面。众所周知,文艺的民族化群众化,就是毛泽东同志指出的“新鲜活泼的、为中国老百姓所喜闻乐见的中国作风和中国     

全球化语境下的文艺学民族化建设

全球化语境下中国当代文艺学面临困境,一方面是大众文化对文学的冲击,一方面是西方理论引入导致的西方理论话语统治理论界的局面。事实上这两个困境都可以归为全球化和民族化的矛盾,因此中国当代文艺学要创新必须注意民族化建设。然而,民族化对于中国文艺学并不是新问题,早在建国初期毛泽东就倡导过民族化,但时代不同,语境不同,中国当代文艺学的民族化内涵也有所不同,只有解决好民族化问题才能真正实现文艺的创新。     

关于“民族化”与“流行音乐民族化”概念的界说

华语流行音乐发展至今已经经历了三十多个年头,而在流行音乐中加入民族传统元素的流行音乐民族化创作,近些年似乎已经成为众多华语流行音乐创作者所较为钟爱的一种创作方式,本文通过对民族化相关概念的梳理,总结了"民族化"以及"流行音乐民族化"的概念,希望对今后流行音乐民族化音乐理论的研究,提供一个方面的理论支持。     

解放区作家文学民族化建设的主体意识辨析

解放区作家在构建文学民族化过程中,明显的存在着不同的主体意识。以赵树理为代表的农民型作家稍稍离开了文学民族化的轨道,执着地追求文学的大众化和民间形式,以丁玲为代表的知识型作家亦存在明显的个性差异。丁玲注重在文学民族化创作中注入现代意识和使命感,而周立波却沿着大众化的路子走,最终与赵树理融合。     

论京剧元素在我国手风琴作品中的运用

手风琴这件乐器自传入我国,就努力扎根于我国民间的土壤,通过多种方式与我国民间音乐相结合,试图找到一条手风琴民族化的道路。我国手风琴作曲家从"国粹"京剧中提炼出各种元素,将之与手风琴相结合,创作出了一系列运用京剧元素的手风琴作品。本文将以其中三首作品为例,从京剧曲牌、节奏、旋律、音色模仿等方面来论述我国手风琴作品中京剧元素的运用。     

中国钢琴教育民族化问题略论

"民族化"是我国近年来音乐教育界讨论的热点问题,在此背景下,试从民族化教育的角度来审视中国钢琴教育,对何为中国钢琴教育的民族化、中国钢琴教育民族化发展的现状及问题进行了一些探讨,并对中国钢琴教育民族化发展提出了相应的建议及对策。     

略论侗族民间文学的审美意蕴

从美学范畴对民间学进行审美意蕴的探讨，为发掘民族化精华提供了新的视角，具有一定参考价值和现实意义。     

“民族化”高校钢琴教学点滴谈

在高校钢琴教学的过程中,如何有效的将"民族化"的钢琴教学融入到课堂教学中,一直是教师关注的问题,通过对钢琴教学"民族化"的内涵进行阐述,探讨当前高校钢琴教学"民族化"发展实施策略,为高校钢琴教学提供借鉴。     

从一民俗个案看中国现代作家审美取向

中国现代乡土作家描写的"求雨"习俗具有多样化的审美功能。这一习俗客观上体现了乡土世界复杂的民间心理和文化观念,同时也反映出不同时期作家鲜明的题材与主题取向以及多样化的艺术技巧。正是由于对风俗画、风情画、风景画描写的重视,中国现代乡土小说不断走向成熟,民族化、现代化的水平得到了提高。     

现代艺术设计与民间美术色彩的结合

民间美术作品制作构思奇巧、想象大胆而夸张,这与当代艺术思维形式恰恰有着许多的相通性。即便是在色彩等方面,民间美术与现代艺术设计也并不矛盾,相反,民间美术还能为现代艺术设计开拓创作思路,创作方法,并且以其丰富而又独特的文化底蕴为现代艺术设计民族化的发展提供强有力的支撑。     

中国当代流行音乐民族化模式研究——以"中国风"为例

流行音乐民族化在当今华语流行音乐坛占据着非常重要的地位,本文选取了中国流行音乐民族化的一个具体表现阶段--"中国风"阶段展开分析,重点从"中国风"的文化属性、艺术特征等角度展开其流行音乐民族化模式的研究.     

关于钢琴教育民族化问题与策略研究

随着社会的发展,钢琴演奏逐渐被人们所接受,正在逐渐的进入寻常百姓的生活,钢琴教育由"贵族教育"向"平民教育"发展,而钢琴教育也由"西洋化"向"民族化"发展。本文论述了钢琴教育民族化的重要意义,分析了钢琴教育民族化发展的过程中存在的需要研究和解决的诸多问题。     

试论中国建筑的"民族化"

作为综合学科的建筑设计都应明确"以人为本"的设计理念,无论是"民族化"的还是"国际化"的,都应以此为前提.所谓"民族化"和"国际化"只是建筑形式和审美观念的差别.中国建筑的发展不需要任何形式的框定,自然流露的"民族化"设计才是真正意义上的现代中国建筑设计.     

中国流行音乐民主化模式研究——以"西北风"为例

作为中国流行音乐民族化发展史上具有里程碑意义的一个发展阶段,"西北风"可以说是中国大陆流行音乐民族化创作的一次集中爆发.本文通过对"西北风"时期流行音乐民族化特征的总结与"西北风"模式文化元素及其构成特点的分析,从一个视角了解流行音乐民族化发展与社会文化环境的互动影响关系,同时也希望为如何评说流行音乐与民族传统音乐的关系,提供一个方面的理论支持.