论苏童《碧奴》对民间哲学的探讨

《碧奴》是苏童沉寂许久的一部力作,它述说了关于一个女人千里寻夫的故事,一个持久、艰辛的历程,呈现一个女人柔韧、坚强的品格。《碧奴》中,对于＂眼泪＂的书写是苏童煞费苦心的一个环节,对＂眼泪＂的表现形式＂哭泣＂,他作了极富想象力和创造力的描写,＂眼泪＂贯穿整个文本,赋予＂眼泪＂这一种人类感情表达方式以更深层的内涵。     

苏童小说《碧奴》的叙事特点

苏童小说《碧奴》的叙事保留着传统浪漫主义的古典气质和风韵,具有中国传统大写意的美学韵味。本文从小说呈现出的细腻的诗意叙事和丰富的意象营造两个方面分析阐述《碧奴》的叙事特点。     

论苏童小说《碧奴》的叙事艺术

被称为是“重述神话”的苏童长篇小说《碧奴》具有如下的叙事艺术特点：明暗线交叉的叙事结构反映当时的社会现实;以“眼泪”为代表的隐喻性叙事意象揭示象征物与被象征物之间的深层联系;小说以比喻的修辞手法和色彩的搭配组合,在塑造丰满人物形象的同时也给读者营造出诗意的审美境界。     

评苏童《碧奴》对孟姜女传说的再叙述

借着2005年"重述神话"这一项目在全球的启动,苏童的《碧奴》在千呼万唤中终于出来了。苏童对自己的新作充满信心,一再强调这是他"迄今为止最好的长篇小说"。《碧奴》到底是不是苏童最好的长篇小说呢?关于这个问题,读者和评论家众说纷纭。苏童的长篇小说《碧奴》是以家喻户晓的"孟姜女哭倒长城的传说"为素材的。他的《碧奴》是如何对孟姜女的传说进行再叙述的呢?本文就这些问题深入到苏童的文本进行了分析。     

重建历史语境的努力及其实践——读苏童的《碧奴》

苏童的<碧奴>是"重述神话"系列的典型文本."重述",其实就是祛除传统伦理和秩序附加在神话传说中的"宏大叙述"的影响.以"个人化"的视角对神话传说进行重新观照,发掘神话本身所隐含的个性化因子.<碧奴>从个人化的视角入手,着力于强调神话叙述的民间化和多元化的文本特质,将"重述"定位为对宏大叙事的反拨和对个体价值的重建.在这样的过程中,苏童力图重建一个新的历史语境,以求为"重述神话"所具有的个人化和民间化的叙事策略提供合理性.     

寒山一带伤心碧——关于《碧奴》的善、泪水及人道主义

首位入选全球"重述神话"项目的中国作家苏童,根据中国古代的神话传说"孟姜女哭长城",创作了<碧奴>.在重述的过程中,苏童将叙事的重点从传统的"哭倒长城"结局巧妙地置换到"在路上"的过程,并为我们重现了满载一幕幕"苦难与生存"的路途.在这路途中,作者所想要表达的是善、爱及苏童们的人道主义.     

由《碧奴》看苏童小说色彩意象的变化

苏童的作品往往有着强烈的色彩感,其中以红色尤为引人注目。张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》（改编自《妻妾成群》）将苏童的小说搬上荧幕,很多观众对电影中点亮的红灯笼印象深刻就可以说明这一点。在《一九三四年的逃亡》《罂粟之家》《祭奠红马》和《红粉》等代表作中,读者都可以感受到这种复杂的“红粉意象”。很多评论家认为,苏童的小说有着强烈的“红粉情节”,     

苏童《红粉》意象的符码解析

受古今中外文学创作方式的影响,苏童爱在文中使用大量的意象,借以塑造人物形象、烘托文本气氛、传达他的多元话语。他的《红粉》小说,运用了"旗袍"、"高跟鞋"、"丝袜"、"内裤"等意象,通过人物力争平凡的行为试图做到解构崇高的目的;运用"胭脂盒"、"桃花"和"伞"等意象,展现人物封存现实,磨灭理想的思考;运用"卡车"、"麻袋""枪"等意象,作为架设作者多元历史的符号,起到掏空妇女改造的作用。这些意象的使用,使得《红粉》有别于其它新历史小说,成为新历史小说的代表作。     

人性迷失的荒野——论苏童《米》中的复仇书写

作为先锋派的标志性人物,苏童对复仇题材表现出一定的偏爱,对人性恶的挖掘也令人望尘莫及。其长篇小说《米》以大鸿米店为中心场所,以"米"为主要意象,塑造了以五龙为代表的一系列复仇者。这些复仇者们从被复仇的欲望所裹挟,到依次采取复仇行动,最终善性被消耗而恶性得到显露。苏童在小说中着力剖析人性的异化,披露人性迷失的荒野,其目的不仅在于探究人性的多面,更意在通过恶性呼唤善性,引出人性美好的一面。     

女性难以走出的迷幻花园--论苏童的小说《红粉》

苏童的《红粉》从一个与众不同的角度揭示了妓女在改造过程中鲜为人知的辛酸与苦涩。出身下层又不愿自力更生的女性在社会中总是被迫以“性——金钱”的方式生存着,妓女的改造不仅意味着她们自身的改造也包括普通人的道德观念的改造。社会要求她们改造,但社会又不接受她们,她们依然在社会的边缘游走。     

谁令我们泪水滂沱——评苏童的《碧奴》

“孟姜女哭长城”的传说在中国可谓是妇孺皆知，但穿过两千多年的历史时空，这个传说已经飞离了历史与现实人生的大地，成为一些意义或形象的“标本”，一句话，它早已变成一个不折不扣的神话。而如今，作家苏童要来给这个意义或形象“标本”注入文学质料，注入生命和情感的“汁液”。用“注入”一词是因为他仍然利用了这个传说的外壳，而不是像现如今许多新派作者那样，在重构故事的同时颠覆或戏说掉整个故事、整个意义和形象。     

没落的贵族之家--评苏童小说《园艺》

苏童的小说《园艺》以细腻的笔触书写了一个贵族家庭的没落。孔家的没落,不单是因为男主人公孔先生的死亡,还表现于两代人对植物的欣赏趣味的变化、生活方式与生活能力的没落,还有深层次的由于价值观的变化带来的人际关系的变化。     

一河一岸一世界——评苏童的《河岸》

在先锋作家中,苏童以其绮丽神秘的风格成了一道独特而亮丽的风景线。2009年推出的《河岸》再一次给读者带来了阅读享受,作家在文学想象的自由空间中通过对河与岸的解读,呈现出历史复杂而暧昧的状态。该文将着重从河与岸这一视角探讨作者对历史和人性的解构,以及文本所营造的无可奈何的虚空感。     

分裂的自我--读苏童的《私宴》

读苏童的作品就如同在剥蚀着自己的灵魂一般，让人感到一种痛后的快感，《私宴》就是这样一篇作品。 这是一个极其简单也极其普通的故事：故事就在马桥镇——这个充分记录了作品中所有人物的童年经历的地方展开：博士包青春节回到家乡，已成为家乡首富并把握着家乡经济命脉的老同学——大猫宴请了这位在北京已小有成就的博士同学。由于童年时期饱受大猫的欺侮，此时的包青对大猫既有反感，更有愤怒。然而，经不住大猫的软硬兼施，包青终于还是来到了大猫的酒桌。较量也在酒桌上展开了。不过是老同学简短的春节聚餐，却上演了知识与金钱、善与恶的较量。当然，更叫人深思的却是作品所展示出来的人性的弱点与人格的缺陷。     

论《聊斋志异》中的民间神信仰

民间神信仰是民间信仰的重要组成部分,《聊斋志异》从民俗的角度对城隍神、伏魔大帝、花神、文运神等民间神信仰进行了描写,反映了作者进步的思想观念。民间神信仰作为特定历史阶段的社会传承文化,始终在变迁中适应着人们的生活需要。     

“向未来移民”的哲学——读安希孟《孤独的哲学》

《孤独的哲学》是一部阐发“向未来移民”的哲学的书。“向未来移民”，就是自觉地与旧的传统决裂，变革自己周围的社会，改造旧世界，建设新世界。改变传统、推陈出新、穿越时间的通道、以独立的精神、自由的思想“向未来移民”，这是我们最好的选择。     

论苏童《妻妾成群》叙事空间与颂莲悲剧成因

《妻妾成群》是苏童的经典之作,小说营造了包蕴着精神原乡与自由想象的府外空间以及由肉体监狱与心灵陷阱构成的府内空间,两个异质性叙事空间产生的对立冲突与女主人公颂莲的悲剧性命运具有内在联系。苏童利用空间叙事展现的女性悲剧既是作者心灵轨迹的别样展现,又是对人性的一次深度思考。     

论《聊斋志异》的民间风格

本文从蒲松龄的生活道路、所处时代状况探讨其重视学习民间文学的原因，并从情节、人物形象及其塑造方法、结构以及语言等方面论述了文言短篇小说《聊斋志异》独特的艺术风格；本文还论述了蒲松龄有意识地学习民间文学的进步思想及其小说中丰富的艺术表现手法。     

从《黄雀记》看苏童小说的新变

与苏童的早期作品相比,《黄雀记》在延续香椿树街成长主题的同时,叙事艺术上也出现了多处重要的变化。苏童淡化了之前小说一味"残酷"的主旨,将小说写作的重心转向与冷酷紧紧纠结在一起的温情与宽容。在小说时间的选择上,苏童把小说的时间背景从上世纪80年代延续到20世纪末,这是苏童试图准确表现当下现实生活的尝试。由于苏童对当下性的刻意追求,造成小说叙事时间的人为拉长,小说人物性格的刻画显得平面和单薄。从某种意义上讲,作为苏童小说个性标签的文学景观"香椿树街"已经不复存在。     

徘徊在神话的建构与解构之间——评苏童的新作《碧奴》

苏童通过将孟姜女神话改写成小说《碧奴》的实践,在如何重述神话上作了有益的尝试和探索。苏童的本意是,尊重神话、重新建构而不是颠覆或解构神话。但他这种行为总是显得力不从心——一方面他要建构神话,另一方面,不论从文本层面还是从语言层面来看,都难免走上解构神话的道路。因而从某种程度上看,《碧奴》呈现出苏童在建构与解构孟姜女神话之间徘徊的犹豫姿态。