浅议钢琴触键的分类

近年来，现代科学的光芒照亮了一切学科的道路，也指明了钢琴演奏的方向。唯有掌握发科学的道理，演奏者才能够独立地判断和选择用于各个不同乐段的触键方式，才能对教师的指示和建议及他们的“方法”进行明智的尝试。     

浅论钢琴触键技巧

弹奏钢琴需要手指触键精确,才能达到乐队般丰富绚丽的音响效果。各种不同的触键方法和技巧能恰如其分地抒发和传递不同的思想感情。在钢琴学习过程中,触键是最基本,却又是最复杂的问题。学习者需要掌握多种触键方法并能灵活运用。     

钢琴的触键与声音

音乐是表现人的思想、情感的一种艺术形式。作曲者通过作品中的音高、节奏、强弱、速度等不同对比手段的组合来表达某种特定的思想情感。音乐所要表达的情感,除在音高、节奏、速度等方面由作曲者组织定型的情况下,表演者还要根据个人对音乐作品内容的理解,通过控制乐器的音响强度、音色等方面的对比进行演绎,向听众传递作曲者的情感信息。要奏出各种可能的音色和音响效果,就必须学会驾驭键盘的技巧。     

钢琴的触键与声音

钢琴的良好演奏音色是极为广泛和复杂的。音乐需要各种各样的声音,凡是音乐需要的声音都是好声音。对于初学者来说．我们追求的好声音应该是舒畅、圆润、共鸣好的、能控制力度及其变化的、有初步明暗刚柔对比的。这样丰富的声音．我们只有用正确的触键方法才能表现出来。不过在掌握了正确的触键方法之后．我们还要有明确的声音目标。只有将两者准确地结合起来,我们才能真正演奏出完美的钢琴作品。     

再谈钢琴的触键

正钢琴入门的弹法大都以断奏开始,即以单个音为基本元素,提起来再落下,手指稳稳地站在琴键上,这时老师在旁边会指导说:注意要把手臂的重量全部放下去,听声音要丰满、通透、醇厚、圆润。这就是一键通原理,即一键到底学习法。然而对于年龄较小的初学者来讲这么专业的术语、让孩子去体验的话就会丈二和尚摸不着头脑,不论是在理论上还是实践上他们都不会     

浅谈钢琴的触键技巧

如何使学生有条理、有层次地掌握不同风格的触键技巧，是钢琴专业教学中不容忽视的一项重要内客。不同时期的作品对触键要求不同。要运用好三个要素。     

钢琴触键技巧发展探寻

随着钢琴艺术的飞速发展,钢琴作品、钢琴演奏以及钢琴教学都得到了空前完善,钢琴演奏技巧与训练内容也随之丰富。一般情况下,钢琴教师很注意手指方面的教学,但却忽略了让学生注意手指下键的时候聆听音色,感受音色。钢琴练习与演奏的技巧繁多,要求不一,所表现出来的各种效果也给听众带来了不同的听觉美感。但是,各种各样的教学思路和过程都是为了最终的目的——弹出优美的旋律。     

试论钢琴音色与触键

从钢琴的音色与触键的关系出发,阐述了运用正确的触键方法与技巧,来达到不同作品需要的理想音色。明确了贯穿于触键方式中的“歌唱性”与“多层次性”的基本概念,从而在钢琴演奏中达到千变万化、美伦美奂的音色。     

钢琴触键技术对钢琴音色的影响

在钢琴的演奏过程中,钢琴的触键技术对弹奏的音色有着非常重要的影响作用,因此,钢琴触键技术的深入研究在钢琴演奏中占有非常重要的地位和作用。本文主要对钢琴触键技术对钢琴演奏音色的影响进行深入分析。     

谈谈钢琴教学的触键问题

在钢琴教学中,钢琴教师普遍认为,触键是一项基本的弹奏方法.回顾整个钢琴演奏艺术所经历的过程,每一代钢琴家和钢琴老师都艰辛地尝试过这种或那种触键的方法.     

钢琴触键技法中的的高位置与低位置触键

"高位置触键法"与"低位置触键法"是近现代钢琴弹奏中运用广泛的触键法。从人体运动科学视角来看,这两种触键法在钢琴弹奏运动中有着不同的肢体运动形态与肌肉协作关系,且在触键的速度、力度等因素的共同作用下这两种触键法又有着不同的音色体现。本文将运用人体运动生理学的相关知识对这两种触键法的运动规则进行初步探究,并对由触键所产生的音色做一个辩证性的阐述。     

钢琴触键与音色表现刍议

触键是钢琴演奏中的重要问题。不同的触键方法,会产生不同的音色表现。在演奏中掌握、运用各种不同的触键方法,是钢琴演奏技术与表现音乐情感的重要途径。     

试论钢琴触键技术对钢琴音色的影响

随着时代的发展,我国音乐事业得到了全面发展,在钢琴演奏中音色发挥着至关重要的作用。音色好坏将直接影响到钢琴的表现力,增强音乐的吸引力,为控制好钢琴音色,应掌握正确的手指触键方法。本文将对钢琴触键技术对钢琴音色的影响展开分析与研究。     

钢琴的触键与音色的变化

钢琴艺术发展至今,经历了不同时期的不同风格。要将个人风格特征融入整个历史时代背景的风格中,了解不同风格作品的音色要求来运用不同的触键技巧,不同的触键技巧产生不同的音色,触键技巧从技术角度讲就是触键的速度、高度、深度、重量、面积、方向、长短以及手指关节的运动方式等,这些技巧的运用都将对音色的变化起着重要的作用。     

浅析钢琴的音色与触键技巧

通过钢琴完美而又丰富的艺术功能和音色特点,阐述如何表现、如何改交音色的方法,分析改变音色的演奏技巧。由于发音体和共鸣体在制成材料及形状构造等方面的不同,可以产生各种不同的音色,即音的色彩。追求优美而富于变化的音色艺术是每个演奏家梦寐以求的目标。美妙而独特的声音打动听众,使听众发生兴趣、产生共鸣。     

钢琴的声音表达与触键控制

钢琴触键的控制是琴声表达丰富与否的关键。在钢琴弹奏的教学中。决定音色质量的触键方法有声音表达源于音色点染、学会快速的颗粒性的触键、练习歌唱性的弹奏、留心多层次性的触键等注意事项。     

浅析钢琴教学中的触键方法研究

在钢琴教学中触键方法非常重要,它是钢琴演奏音色的决定性因素。本文对钢琴教学中触键的重要性进行了分析,并对具体的触键方法进行了研究。     

浅谈钢琴触键在作品中的应用

钢琴演奏技术的发展与音乐风格的发展有着密切联系.在拨弦古钢琴时期.由于乐器结构与发声原理均不需要也不可能承受太大的重量.演奏方法上则以手指动作为主.十八世纪末十九世纪初.拨弦古钢琴逐渐被击弦现代钢琴所代替.随着钢琴结构的改进,音量的增强和音域的扩大.钢琴演奏技术也由以手指运动为主的音阶、琶音发展到双音、八度、和弦、大跳等等多样的、复杂的演奏技术.要求钢琴演奏的发力部位从指尖开始,成为包括腕、肘、臂、腰、脚在内直至全身整体运动的结合.音乐是一种表演艺术.音乐表现是以表现音乐的发生和运动、表现音乐的各种不同组合为基础的.美妙生动的发音是音乐表现力的基本要素,是演奏者通间最高艺术境界的重要条件.不言而喻,没有优美动听的声音.再好的乐曲、多么熟练地技巧也难以收到好的效果.因此.研究发音的质量,研究钢琴的触键技巧是钢琴演奏的最基本而又最重要的课题之一.然而,一味追求快速、华丽、响亮的音响效果而忽略声音的训练.不重视研究丰富多彩的力度变化和音色变化的现象在学生中是屡见不鲜的,他们的演奏使音乐千篇一律,缺乏感染力.为此,本文拟就钢琴发音的关健因素.触键方法的某些问题加以探讨,希望对钢琴演奏与教学有所收益.     

试论钢琴基本触键之弹奏法

钢琴的基本触键是表达音乐最重要的因素。不同方式的触键能够表现各式各样优美的音乐内涵,拨动人们的心弦,唤起潜藏于心中的某种情愫。运用丰富多彩的触键,是钢琴演奏者必须掌握的基本技巧。