顾恺之与中国山水画的萌芽

先秦两汉绘、刻艺术孕育着的自然山水因子，从以人物为主的背景和陪衬中剥离出来，进而形成为独立的山水画，这一过程大致经历了山水题材与其它绘画题材的分离，分离老祖宗后的初他是以及初创后的独立发展等程序，而顾恺之则是这一过程中里程碑式的人物。     

论中国山水画的朦胧

中国山水画是一种朦胧的学问。它指的是理论朦胧和实践朦胧。朦胧之由是自然朦胧，视觉朦胧，创作朦胧，心理朦胧，象征朦胧，起源朦胧。中国山水画在朦胧中继往开来地延续着。     

浅谈中国山水画和山水画的教学

本主要从绘画形式的角度，就如何在中国山水画教学中把握其传承特点，更能接近山水画艺术的本质和精髓，提出一些初浅的认识，并结合教学中临摹，写生和创作三个具体环节论及“造化”与“传统”，自然与创作主体的关系问题。     

浅谈中国山水画的布局

布局即是经营位置,历代画家对布局都十分重视。根据山水画主次层次、虚实黑白、纵横开阖、疏密繁简、脉络气势、张敛聚散等规则,总结出十种山水画具体布局方法。     

顾恺之与中国山水画的萌芽

先秦两汉绘、刻艺术孕育着的自然山水因子,从以人物为主的背景和陪衬中剥离出来,进而形成为独立的山水画,这一过程大致经历了山水题材与其它绘画题材的分离,分离之后的初创以及初创后的独立发展等程序.而顾恺之则是这一过程中里程碑式的人物.     

"比兴"与中国山水画

比兴是中国古典美学审美论和创作论、欣赏论的重要范畴,它深刻地影响了中国古代山水画的创作,使中国山水画达到了"无我之境".     

中国山水画与西方风景画的差异

在艺术的表现形式上,中西方存在着很大的不同。在中国,通过线条和水墨表达神韵,往往追求意象、写意。而西方则更重视写实,是对事物原型的逼真再现,造型手段也不同于中国的线条和水墨,往往以光线的明暗,色彩等为主。这样的差异尤其表现在中国的山水画与西方的风景画之间,艺术手法的不同,绘画方式的不同,所呈现的空间表现也迥异。     

中国山水画发展史管窥

中国的大好河山激发了各朝各代画师们的讴歌之情，留下了丰富的魂宝，该文管窥中国山水画的发展史，认为中国山水画不仅有悠久的历史，而且有很高的艺术成就。     

取移法与中国山水画

王伯敏先生在他编的《中国山水画的透视》和《新美术》中先后提及中国山水画观察、透视的方法．他说：“用移动视点的办法．即把视点‘逐步’往前移．让作从这座山转到那座山。这样一路看去．一路画去．‘步步看’，‘面面观’，‘前顾后盼’．‘左看右看’．把所画到的景物．集中经营在一个画面七。”这种移动视点来观察、透视和取景的方法即是取移法．它是中国山水画特有的观察、取景的方法，是中国山水画情与景交融的媒介．因而是激活中国山水画的灵魂——“意境”．使之得以产生的良方。     

中国山水画发展各个时期的艺术风格

中国的山水画是以自然风景作为主要表现对象的绘画形式.形成于魏晋,成熟于隋唐,兴盛于宋元.不同的社会文化背景使山水画在各时期所呈现的艺术风格和艺术理念也不同.     

中国山水画漫议

首先提出了为什么要学习山水画，其次，从各个不贩 朝代分析了中国山水画的发展过程，希望在继承传统绘画的同时，要弃其糟粕，取其精华。     

中国山水画中色彩的运用

中国山水画中,色彩是非常重要的,我们之所以在世界画坛上享有高度赞誉,是我国宝贵的传统文化遗产之一,就源于色彩带给我们的视觉冲击。不同时期的画家,对中国画色彩的运用都有他自己的特色,这些绚烂的色彩构成了中国画之魂,让中国画的内涵得以更好地展示在世人面前。以色彩融合中国画特有的笔墨,使色彩在山水画中发挥其自身的优势,形成既有水墨的写意性又具有中西方色彩鲜艳、华丽的装饰性的现代山水画新样式,是我们继承和发展中国山水画的重要任务。     

浅谈中国山水画教学

学好中国山水画,需将临摹、写生、创作三个环节联系起来.临摹是学习山水画的最基本手段,写生是山水画教学的主要课程之一,创作状景抒情、借物写心、讲究笔墨、意法化一.     

中国山水画的文化内涵探析

中国山水画作为一种特定的艺术形式,其兴起和发展深受中国传统文化的影响,尤其与儒、道思想的关系最为密切。在中国山水画中凝聚着中华民族丰富的情感和智慧,充分体现出东方艺术的崇高审美理想和深邃文化内涵。     

中国山水画的精神解析

自然山水作为中国山水画创作的永恒主题,有中国古代文化的基因之缘。自然山水在中国人的心中具有寓意的象征,山水代表着宇宙自然。中国山水画的美学精神是人与自然的和谐同一,中国人移情于山水来传达内心的深情,是灌注了主观性情的人化自然,是自然与人的生命精神的融合。     

试论中国山水画临摹与写生的联系

如何看待临摹与写生,始终是学习中国画的一个重要问题,关系到中国画如何延续,如何创造,如何保持自己的语言形式特点等根本性问题。本文通过对画论和具体作品的分析,阐述中国现代山水画临摹与写生的关系:通过对它们之间的渊源关系、临摹如何指导写生、临摹在写生中的体现,以及对中国画的意义等方面加以论述,阐释要把临摹—写生—创作三位一体地进行学习。临摹与写生关系到中国文化的传承延续,创造的根本性问题。本文以黄宾虹为例说明这条路是可行的,只有这样中国画才能立足于世界艺术之林。然而,当今已有许多教育家和改革家要求抛弃传统,直接写生,这个观点是非常片面的,也失去了中国文化的特点。因此,深入研究中国传统山水画对写生、创作,以至中国文化和教育的发展都是非常重要的,对于我们有一定的启示作用。     

中国山水画写生教学探微

山水画写生是到在自然中对物作画，通过心灵感悟。深入研究，掌握规律，锤练笔墨功力，获得创作素材和灵感印证前人技法，走出传统，寻寻找自己的艺术表现语言，达到气韵生动，自然天成，情景交融的高层艺术境界。     

中国传统山水画的盛衰

中国传统山水画的审美原则包含彼此对立又相互依存的两方面 ,即绘画既是画家消解自我、映现虚无之“道”的艺术 ,又是画家自我情感意念的表达。这一原则的内在矛盾决定了中国传统山水画的发生、发展、繁荣和衰落。     

论中国古典园林与中国山水画的关系

中国古典园林伴随着历史的脚步不断向前发展.中国造园首先从属于绘画艺术,既无理性思维,也无规则,一座中国园林就是一幅中国山水画.中国山水画与中国古典园林有着不解之缘,尤其是山水画对园林的影响更为直接、深刻,两者在一定时期内相互影响,相互促进.     

中国古代山水画的风格演变

山水画是中国画中一个独特的门类。自产生以来，历代画家层出不穷，风格流派纷呈不息，纵观古代山水画的发展历程，大致可分为6个时期：装饰风格时期，重笔墨时期，求真期，写实与尚意结合时期，摹古期，人格化时期。