两宋时期花鸟画的承继与开拓

以黄筌黄居采父子为代表的黄派花鸟画的繁荣,以崔白、吴元瑜为代表的力主改革黄派的花鸟画家的革新,文人画的兴起,给中国绘画带来了巨大的冲击力,影响深远,构成了两宋时花鸟画继承变革的主题.     

师徒传授与"文人习画本无师"——试论古代文人画家教育培养模式

在中国古代绘画史上,文人画在一定意义上已经作为一个相对独立的概念与其他的绘画种类区分来研究。传统意义上的文人画又称士人画,一般认为其产生和发展可追溯至魏晋,兴起于宋代,以苏轼为表率的文人画家渐渐取代了相对意义上的画工画,成为绘画史上的主流。文人画发展壮大后,关于文人画的创作者——文人画家也倍受关注,而文人画家作为一个特殊的群体,他们的教育培养模式也相应的值得我们关注,这对于我们更好的研究理解文人画内涵有着相当积极的作用。     

黄庭坚题山水画诗中的画论与诗情探究

宋代诗书画艺术非常繁荣,出现了许多诗书画都兼通的诗人,黄庭坚就是其中的集大成者。其创作题画诗九十余首,山水画类的题诗就占了三分之一。黄庭坚题山水画诗之多与当时文人画的兴起不无关系,本文试从黄庭坚题诗中所体现出的尚韵重意的画论观和诗画相融的审美追求进行阐释,管窥宋代文人画思潮的绘画理论。     

西方冷抽象绘画与中国文人画美学思想

在当代社会文化中，中西方艺术的发展已呈现相互交融，相互学习的趋势。文章分析研究了西方现代艺术的冷抽象绘画美学与中国传统文人画美学思想之间的相似之处，并认为：西方冷抽象绘画美学包含着中国传统文人画哲学思想和观念，它最值得人们借鉴的是抽象的美，中国绘画艺术可以从它的形式构成以及观念中吸取营养，以丰富中国画内涵。当代艺术家有必要深入了解中西方艺术的观念，探求其内在的交融点，为现代艺术的繁荣做出贡献。     

简论北宋绘画中“以书入画”的艺术倾向

宋代绘画主要以高度写实的艺术风格为主,但在北宋中期,伴随着文人画的兴起,开始引入了"以书入画"的美学原则,这标志着中国传统绘画开始从单一的艺术门类逐步发展成为诗书画印俱全的一门综合艺术。北宋绘画中"以书入画"的艺术倾向主要分为两种情况,即书画形式的融合和书画精神的融合。这一艺术倾向虽然在当时尚未得到社会的普遍认可,但它对宋后文人画的发展和成熟产生了深远的影响。     

中国文人画浅析

中国文人画具有写意重于写形的特点,反映中国文人画家的志趣与修养,其评价标准以内在精神气韵为先.从王维和朱耷等人开始,形成中国文人山水画的体系,并逐渐走向成熟,由于受西方的绘画影响和国内的政治需要,中国文人画的发展却面临空前危机.但中国文人画对中国绘画的传承和发展具有极大的艺术影响力,所以本文对中国文人画进行分析研究,以期未来得到更大的发展.     

浅谈文人画的形成及审美风格

文人画属于中国画的范畴,是我国绘画艺术发展过程中的自然衍生的产物,属于中国绘画中的一种特殊绘画形式.文人画包含了诗文、书法、绘画及篆刻四大艺术,集中体现了画家多方面的文化素养,具有独特的审美风格和审美价值.     

禅与文人写意画

中国历史上的文人画兴起于宋元之间，那是对儒家思想控制下的写实为主体的传统绘画的背叛和革新。老庄哲学影响下的两晋绘画突出了虚静和空灵之美，南朝佛教禅宗传入并介入绘画，使失意的士大夫和落魄文人思想意识和艺术表现上有了进一步的超脱。王维成为崇尚自然和写意的文人画之事实上的领先人。     

简述唐代诗歌中的女性王国的兴起

唐诗是中国古典文学中的一个重要组成部分,标志着我国古典诗歌的鼎盛时期,而唐代女性诗人对唐诗的兴起和发展也有着不可估量的作用。唐代女诗人的数量和她们的艺术成就都是在封建社会中绝无仅有的,而在唐朝之前,女性文学创作者却是凤毛麟角。唐代女诗人创作的兴起以及繁荣有着它特殊的时代因素。     

苏轼与文人画浅论

文人画是中国所特有的绘画形式,本文从苏轼入手,研究了文人画的发展渊源、形成的思想依据,以及苏轼在文人画发展史上的地位及影响。在分析前人观点的基础上,置苏轼于绘画艺术史中,更为详细地加以评述。     

墨竹与中国文人画的审美特征

从墨竹这一中国文人画中最常见的绘画题材入手，简要论述了竹画的产生、发展与确立，展示了竹子从绘画形象转化为绘画符号并且最终还原为审美对象的过程。进而以墨竹为媒介探完了诗歌题材中带有自然性与原生态的审美，儒家思想中人伦道德的审美与文人画中淡逸抒情的审美之间的关系与流变。最后．以墨竹与中国文人画审美的暗合为突破口，揭示了墨竹题材产生的内因，阐释了文人画的审美特征；     

从《书鄢陵王主簿所画折枝》诗管窥苏轼文人画论思想

苏轼是北宋中期著名的文学家、艺术家,他诗文、书画无所不精.在绘画方面,苏轼既有丰富的创作体验,又有见解精深的绘画思想。苏轼的美学思想无论在中国古代绘画理论史还是在当代都是非常丰富而宝贵的文化遗产。由于他对文人画理论上的建树,使文人画很快成为了一时之风尚,以苏轼为代表,推动了文人画的形成和发展,开创了文人画的新时代,影响企及北宋及其以后的中国画坛。     

论元代绘画艺术于“夹缝”中发展的因素

元代是中国封建社会中一个充满冲突而又有所建树的历史时期,也是一个少数民族统治绝大多数汉人的时期,这个时期悬殊的文化差异和激烈的民族矛盾,给中国绘画艺术的发展提供了相对于前朝狭小的政治和人文空间,但却更激励着中国绘画艺术以顽强的生命力于“夹缝”中发展,进而繁荣。究其原因本文从文人画内因和外因两方面进行分析。     

文人画与宋代的社会生活

宋代上承汉唐、下启明清,在政治体制、经济形态、文化意识及学术思想等方面都呈现出新旧交融的时代特征。这种历史背景的特殊性必然会影响宋代的文化和艺术,反映在绘画领域则是文人画的兴起。宋代在文人画史中具有特殊的地位和研究价值,本文以文人画与宋代的社会生活为研究对象,通过分析宋代文人画产生的时代背景、文人画家的审美风尚、士人心态等探讨文人画兴起于宋代的历史渊源。     

“文人画”理论的哲学溯源及其在历史上的动态发展

＂文人画＂是中国绘画艺术发展和中国美学研究中普遍关注的问题。在中国传统哲学和＂士夫＂文化背景的影响下,历代知识分子画家和艺术理论家不断丰富和发展并最终形成了比较完备的＂文人画＂理论体系。上溯唐代,从流传下来的书画作品和艺术批评中已经能够感受到时人对＂文人画＂的审美特征和艺术观念的关注,也充分预示了＂文人画＂在审美倾向和创作实践上将对未来的中国绘画产生重要影响。     

论"气韵非师"的绘画教育思想

北宋中期丈人士大夫画形成潮流,郭若虚提出"气韵非师"的理论集中代表了文人画教育思想的精髓并对以后中国画坛产生深远影响.这种思想一方面重视人品的培养,对繁荣文人画起到不可忽视的作用,另一方面重视画外工夫轻视绘画创作,导致了中国画整体水平的下降.     

浅谈现代重彩画的艺术特征

工笔重彩画,在我国具有悠久的历史和传统。周、秦、汉、唐的绘画深沉博大;魏、晋、隋、唐时代是工笔重彩画最灿烂辉煌的时期;宋、元文人画的兴起,明、清以来绘画的主流水墨至上。20世纪多元文化的交融,工笔画振兴;现代重彩画传承民族艺术之精神,借鉴西方绘画之手段,具有综合性、兼容性、装饰性的艺术追求及特征,使这一画种获得了空前的繁荣。     

禅对文人画意境的影响

文人画是中国传统文人一种特殊精神活动的特殊产物。有人认为,元代以后的中国绘画的发展历程,实际上也是文人画的发展历程,文人画代表着中国画发展的主流。文人写意结合江南固有的写意传统,在特定的历史条件下开拓了艺术新境。绘画题材方面,唐代以后,由于大量失意文...     

顾恺之画论释读

魏晋南北朝继承和发扬了汉代绘画艺术,呈现出丰富多彩的面貌.出现了专业画家,绘画创作呈现繁荣的景象,一时人才辈出.顾恺之以其高超的绘画技能和他本人相当的文化素养及超凡脱俗的气质成为东晋最伟大的绘画理论家.他在绘画中有意识地介入了文人士大夫的人格情操和审美情趣,并提出了"传神论",成为我国最早较完备的绘画理论.它已经较全面地接触到中国绘画的艺术规律,影响深远.其后由人物画领域发展到山水画、花鸟画等领域,一直推动着中国历代绘画的发展,促进中国绘画独特民族风格的形成,渐渐拉开了早期中国文人画理论的历史序幕.     

身世神秘品性乖张影响深远——中国传统文人画浅析

中国传统文人画是中国艺术史上极为独特的景观。深入了解中国传统文人画对当今的中国绘画创作仍有十分重要的意义。本文主要从文人画的形成及发展、主要艺术特征、历史影响等方面对文人画进行浅析。