中国当代抽象绘画发展状况

在依据大量资料的基础上,通过对抽象绘画的起源和对中国当代抽象绘画的认识,分析了在抽象绘画风格中卓有成就的世界和东方的几位艺术大师的作品,找出他们运用的抽象思维和表达方式的特殊性和形成的原因。从文化背景、设计观念、创作手法、审美心理等方面入手,对抽象绘画对这个当代艺术思潮所形成的深远影响进行了初步的研究,并探讨了东西方抽象绘画的差异与中国85后抽象绘画的发展趋势。     

浅谈抽象绘画的价值

相对于传统绘画而言的抽象绘画，超越了传统绘画，拓宽了艺术的领域，同时也建立了一种新的视觉经验，更新着艺术的观念，在人类的审美发展史上具有不可低估的价值。     

中国当代抽象绘画的传统文化渊源与价值解读

中国抽象绘画的本土性、民族性有着强大的生命力,中国抽象绘画的当代性与传统审美有着深刻契合.对中国传统文化的抽象审美意境、人文精神与传统精湛的抽象符号进行分析,能从多角度解读中国抽象绘画所包含的审美价值、文化价值及社会价值,并促进中国当代抽象绘画的进一步发展.     

抽象绘画语言与综合材料运用

在都市化的今天,任何传统艺术样式都面对着当代性的话题,现代工业的飞速发展导致了人们比以往任何时候都向往自然的本性萌动复苏,各种绘画材料在当代绘画创作中开始从后台走到了前台--他本身独特的表现力被发现、重视并开始被广泛地进行研究.在全国美术年展以及双年展、三年展和各种不同主题的大型展览中,我们越来越多地看到难以用某一传统习惯的名称,如:油画、国画、版画去界定画面效果和媒材技法的作品.材料的多样性丰富了艺术家的表现手法,而材料只是艺术家完善自我作品的一种手段,它不是最终目的和结果.     

绘画心理学视角下儿童绘画作品解读

绘画是儿童美术活动的重要内容,是儿童反映自己的生活经验和表达思想感情的重要方式。通过绘画作品,可以解读儿童作品中蕴含的情感和精神状态,帮助了解儿童的内心世界,绘画作品能投射出儿童的心理状况,便于及时发现儿童心理问题并进行干预。     

从几幅儿童绘画作品解读当代儿童

我们在研究教学问题的时候．常常会出现两个倾向：一是研究教师如何教．二是研究学生如何学。然而．我们却忘记了儿童本身。习惯于按照成人的学习、思维和生活方式去理解儿童．是当前教育的一个最大问题。因此．解读儿童是我们研究教学的前提．解读儿童的角度是多维的。如校园流传的童谣、儿童的日常话语、儿童的作文等。而儿童绘画作品无疑是儿童对自我世界的一种真实写照．本文拟从一年级儿童的几幅绘画作品入手．试图对当代儿童进行解读．以期抛砖引玉．旨在希望广大教育研究者和教育实践者能走进儿童世界去认识儿童．并基于对当代儿童的解读去开展教学研究和教学实践。     

西方现代抽象艺术的形成——从毕加索到康定斯基

从对毕加索和康定斯基产生过影响的艺术形式和美学理论入手，将毕加索和康定斯基艺术生涯作为一个时代标尺来衡量抽象艺术产生初期这一阶段性面貌。同时通过对美学思想即观念上的变化而产生的代表作品的深入挖掘与解读，从艺术本体出发挖掘其个人艺术风格的转变对于抽象艺术形式整体意义及对西方绘画的影响作用。在进行了详尽的分析后，将毕加索和康定斯基对于绘画转型的意义以及抽象绘画形式在整个西方美术发展大的历史时空中的地位给予了相对客观的评价。     

还“解读”于“原味”——幼儿绘画作品解读的反思

解读幼儿绘画作品能够帮助我们了解幼儿的年龄特点、个性特点甚至心理问题,能够帮助我们了解幼儿的发展需求。我们应该坚持解读的原味,让它在幼儿健康发展的道路上发挥应有的作用。     

细细品鉴,解读幼儿童心画语——浅淡对幼儿绘画作品的解读

绘画是幼儿反映自己的生活经验和表达思想感情的一种方式,是幼儿对外部世界的感应、触摸和探索。弗洛伊德精神学派的理论认为:幼儿内心无意识的东西是从绘画中反映出来的。细心解读幼儿的绘画作品,能客观地了解幼儿的想法,了解幼儿的心理,了解幼儿健康发展的需要,进而满足幼儿的这种需要。     

论当代抽象艺术

任何艺术品的产生,发展都离不开其产生的大的环境和背景,即时代的烙印。在这种前提下,由于每个艺术家个体的特质不同,经历不同,所处的社会地位不同,他们所创作的作品也各不相同。     

抽象性漆画的探索

抽象主义绘画是抽象主义画家以自己的理性感知,通过构图,点、线、面以及色彩直接因素,创造形式美德,表达自己情感。漆艺的特殊材料与独特的工艺为在漆画这个领域探索抽象主义表现方式创造了广阔的空间。现代抽象性漆画应从中国传统艺术文化中吸取精华,融入中华民族传统审美意识,利用漆特殊艺术语言创造具有民族风格的艺术作品。     

谈抽象油画色调

油画之美,主要是色彩之美,而色彩之美,关键是要看如何掌握和运用色调。色彩在形式上具有十分突出的重要地位。自上个世纪20年代出现第一幅抽象油画以来,抽象油画逐渐成为西方画坛的主流,在表达感情方面,色调在抽象油画中发挥着更为重要的作用。     

论文摘要的规范化问题

随着信息科学的发展与文献检索系统的完备 ,摘要已成为学术论文不可或缺的一个部分。在形式上摘要虽然与内容提要、编者按和引言有某些类似 ,但在功能和内容上却有质的区别。摘要通常分四类 ,即报道型、指示型、报道—指示型、结构型 ,在条件许可的情况下 ,最好首先选用报道型或报道 -指示型文摘。此外 ,在文章的第二部分对论文摘要中所常出现的一些问题进行了归纳、总结和讨论。     

论书法与抽象绘画的审美异同

书法和抽象绘画作为两种不同的艺术形态,来自不同的民族、地域语境,属于不同的审美文化,其差异性是明显的,但二者在表现意蕴、排斥具象、形式语言、语言符号的象征性、隐喻性上有着相同之处.     

文学作品对民族共同语的贡献度研究

本文论述了运用语料库语言学和数理统计的方法，提出了评估文学作品对民族共同语的贡献度的概念，论证了历时与共时、词汇与语法和静态与动态参照系以及典内词重合度、典外词偏移曲线、表内词重合度、表外词偏移曲线、频度相似度、流通度、层级分布和典故化程度等八项参数指标，对文学语言规范化与语言应用研究新领域和文学家社会历史责任等，提出了客观、科学并具有可操作性的动态评估方法。     

论书画鉴藏款印对原作品的影响

文章通过分析传统款题的构成与作用,结合中国传统设计中的“绘事后素”思想,阐述了传统书画鉴藏款印对原作品的影响,并从鉴藏款印对单方落款形式作品、短题作品、方题落款作品、长题落款作品、无题落款作品的影响几个方面展开。     

试论现代抽象雕塑的审美特征

现代工业文明的一个结果是许多艺术形式和审美标准产生了变化.伴随着这种变化,人们需要一种新的审美的支持,也就是说,审美在新的时代和新的环境中需要有新的诠释.现代生活的快节奏使人类的欣赏不再要求缓慢的结构形式,人类的审美意识自然而然地转向造型的简洁明快.现代抽象雕塑创造了一种现代的独特的最具亲和力的有魅力的艺术存在样式,从而提升了审美者的审美愉悦感,使人类更敏锐于观照自我,加深了对生活方式和文化的认识与理解.现代抽象雕塑能引起形而上本质的神秘感并引导我们进入理性的思考.     

谈对油画艺术语言的新认识

在当今艺术处在百花齐放的今天,油画家们已不满足于从观念更新和形式多样化的角度在宏观上进行探讨,而注重了绘画语言自身的研究。美术应该回到美术自身,美术应该有自己独立的语言体系和价值体系。油画大师们自成体系,并以其体系为语言思维模式建立起独自的造型意识和色彩表现。艺术家把自己对周围世界的感悟诉诸绘画语言,而这种语言正表达了自己独特的感悟。     

抽象形、空间、肌理--平面构成教学实践中的思考

在平面构成的教学中，笔者总结了学生容易忽略的几个方面的构想，并针对问题分析阐述了如何抓住平面构成的关键——抽象形、空间、肌理，结合教学实践从思维上、制作上、处理技法上提出了解决问题的思路和方法。