陕北吉祥图案剪纸的中国文化底蕴

剪纸是中国民间传统艺术,剪纸中的吉祥图案有着丰富而深厚的文化内涵。本文以陕北民间剪纸吉祥图案为例,探讨了吉祥的主要内容福、禄、寿、禧,以展现剪纸艺术深厚的中国文化底蕴。     

服装设计中传统文化与艺术价值的创新应用

我国传统文化源远流长、博大精深,在服装中也得到了充分的展现。服装设计不仅要体现时尚度以及审美价值,更应该展现我国的传统文化、文化素养。在时代的发展过程中,我国传统文化已经随着科技的发展得到了创新的应用并且取得了良好的评价以及巨大的影响力。本文主要从服装设计中传统文化与艺术价值的创新应用进行分析,希望我国的传统文化可以通过服装设计在国际上进行传播和交流。     

“斗拱”元素的现代性转化与应用

该文以斗拱结构在文创灯具中的设计应用为主线,探索传统建筑结构在现代设计中的转化与应用的新思路。运用现代设计理论,观察“斗拱”元素在现代产品设计的过程中存在的主要问题,即“传统建筑结构的直接迁移复制”“斗拱”“元素转化的装饰性倾向”,运用体验设计方法进行灯具产品的现代性转化与应用,探寻解决问题的途径。传统“斗拱”元素的转化与应用是在特定情境下的“功能、造型、文化”的相互影响和融合的重构。传统文化元素的设计应用应该紧随时代的发展进行优化设计,将现代审美、材料、工艺结合考虑,实现传统文化在文化产品设计的新应用。     

民族风格与现代审美的融合

歌舞类的剧目和晚会演出服装的设计不同于戏剧类的人物服装设计。沈阳的大型原创舞蹈诗画《满风神韵》的服装的设计理念,在民族风格、地域文化体现和服装时尚性方面进行了新的探索,注重不同生活形态中的民族服饰变化的内在依据,注重民族传统服装装饰的时尚化,注重服装大色块的对比,形成了民族风格与现代审美融合的新的舞台服装设计理念。     

浅谈民族服饰在服装设计教学中的运用

文章从教学手段、信息来源以及设计教学方法三方面,对苗族服饰进行综合分析,指出当前服装设计教学中存在的问题,挖掘苗族元素,把苗族服饰文化应用于我们的服装设计教学,促进对设计理念的系统理解与思考.     

陈家祠灰塑的传统视觉符号在品牌视觉形象设计中的应用研究

陈家祠灰塑的传统视觉符号在品牌视觉形象设计中的应用亟待发展,探索出陈家祠灰塑与品牌视觉形象设计发展的契合点对岭南非遗文化“灰塑”进行传承与创新具有重要意义。该文通过对目前陈家祠灰塑的传统视觉符号在当前品牌视觉形象设计中运用现状的分析,结合陈家祠灰塑的艺术特点,探索出传统视觉符号在品牌视觉形象设计中的设计方法与设计原则,总结出陈家祠灰塑传统视觉符号在品牌设计中的创新策略。通过“礼塑”品牌视觉形象设计实践展示去证明其可行性。最后,在岭南非物质文化遗产文化传承与品牌视觉形象设计之间探寻一条融合发展、互促互进的新路径,令灰塑的传统视觉符号在品牌视觉形象设计中得以有效地应用。     

浅谈设计中传统与现代

文章对设计中现代与传统的问题进行了探讨。首先不用怀疑传统文化在现代设计中的可取性,传统风格的应用与发展不是刻意追求的,而是自然而然地继承与批评。其次,人类在各个领域中的创新活动,是在世界范围内寻求一种服务与合作,在这种服务与合作中间,设计的发展变化最为明显,传统的认识和挖掘、汲取和运用往往成为设计创新的起点。     

浅谈设计中传统与现代

文章对设计中现代与传统的问题进行了探讨。首先不用怀疑传统文化在现代设计中的可取性,传统风格的应用与发展不是刻意追求的,而是自然而然地继承与批评。其次,人类在各个领域中的创新活动,是在世界范围内寻求一种服务与合作,在这种服务与合作中间,设计的发展变化最为明显,传统的认识和挖掘、汲取和运用往往成为设计创新的起点。     

浅谈设计中传统与现代

文章对设计中现代与传统的问题进行了探讨.首先不用怀疑传统文化在现代设计中的可取性,传统风格的应用与发展不是刻意追求的,而是自然而然地继承与批评.其次,人类在各个领域中的创新活动,是在世界范围内寻求一种服务与合作,在这种服务与合作中间,设计的发展变化最为明显,传统的认识和挖掘、汲取和运用往往成为设计创新的起点.     

传统皮影艺术在动画制作技术中的运用

文章通过对动画中的剧本创作技巧在皮影选题中的应用、动画中的人物设定应用到皮影人物设定中及动画中的场景设计和镜头的运用与皮影的结合等三部分的分析,论述了传统皮影艺术在现代动画制作技术中的运用功能.     

工作过程课程开发方法的实践与探索

文章对传统课程和基于工作过程的课程进行了对比,介绍了基于工作过程系统化课程开发的一般方法,并以<数据库管理与应用>课程为例,探讨了工作过程课程开发方法在实际教学设计中的应用.     

启发式实验教学在实验教学中的开展

启发式实验教学摆脱传统的以灌输传授为中心的实验教学方式,而是以培养学生自主学习、自主锻炼、独立思考能力和创造能力为中心的实验教学,综合性、设计性实验是启发式实验教学方式一种有效的应用.文章从启发式实验教学的基本涵义出发,对启发式实验教学在实验教学中的开展,即综合性、设计性实验的开设作了初步地探讨.     

"服装工作室"正在悄然兴起

"服装工作室"对很多人来说还是个陌生的概念. 顾名思义,"服装工作室"就是从事服装工作的地方,其最早原型是服装设计工作室.随着服装市场的蓬勃发展,服装工业的各种分工越来越细,各种各样的"服装工作室"也就应运而生.这其中以综合性的"服装工作室"做得最火.这些综合性的"服装工作室"与传统的服装设计室不同的是,他们除了做服装设计之外,还生产自己品牌的服装,但与一般的服装企业相比,他们并没有自己的服装加工厂.     

启发式实验教学在实验教学中的开展

启发式实验教学摆脱传统的以灌输传授为中心的实验教学方式，而是以培养学生自主学习、自主锻炼、独立思考能力和创造能力为中心的实验教学，综合性、设计性实验是启发式实验教学方式一种有效的应用。文章从启发式实验教学的基本涵义出发，对启发式实验教学在实验教学中的开展，即综合性、设计性实验的开设作了初步地探讨。     

让“市歌”舞台更靓——歌舞服装设计之我见

我喜爱服装工作。早在部队时,领导就培养我为部队战士做服装,复原后,有幸被安置在合肥市歌舞团搞服装工作,有了用武之地,我决心要让“市歌”舞台上更靓。我边学习边工作,并克服困难赴上海服装厂深造。如今,我已从事舞台演出的专职服装工作近三十年了。三十年来,我为百余台歌舞、小品、话剧及电视剧设计服装,特别是近年来,为七台地、市级,三台全国性演出的服装设计,受到广泛好评,并在社会上产生一定影响。此刻,我首先感谢领导给我的实践机会,感谢剧组编、导、演、舞美各部门的帮助协作。在此,我浅谈一下歌舞服装设计之我见。     

基于形状文法的黎族大力神纹样创新设计研究

大力神纹是黎族织锦中具有代表性的纹样之一,它立足神话传说,具有黎族原始先民渴望族群生存繁衍壮大的象征意义。经过调查发现,有关黎族大力神纹样的相关研究较少,为了深化人们对大力神纹样的认知、传承和传播黎族传统文化,运用形状文法的推演规则对大力神纹进行创新设计,并呈现到文创产品设计中,通过文创产品的文化性、艺术性和传播性来达到传承和传播海南黎族传统文化的目的。基于形状文法的理论与研究方法,对黎锦纹样中的大力神纹形状、色彩、文化内涵等从多个角度进行分析,设计出既保留大力神纹样特点又符合现代审美的新图案。黎族大力神纹的创新设计实践表明,形状文法在传统纹样创新设计中具有可行性,将创新性图案应用在文创产品领域,形成具有海南地域文化特色的文创产品,为黎族传统文化的发展提供了参考路径。     

LBS技术在报表中的应用研究

文章介绍了传统报表在利用位置信息方面的不足,研究和分析了MapViewer与Oracle空间数据库相结合开发的地图报表的体系结构和实现原理,设计了一种基于Mapviewer平台的 LBS技术,总结了该设计的可行性及优越性,并对未来LBS技术在报表中的应用进行了展望.     

信息时代背景下的非物质文化遗产传承与发展研究

非物质文化遗产作为人类文明的宝贵财富,随着历史的更迭与社会变迁,传统的传承方式已不能满足对其保护、推广的要求。在信息时代背景下,非物质文化遗产的传承与发展必然需要通过信息技术、信息设计等手段,建立起数据信息传播体系和传播模式。信息可视化设计作为信息时代重要的信息传播方式,通过对信息进行搜集分析、逻辑整合、图形转译、媒介呈现一系列设计工作,将信息转化为更加直观、便捷、生动的方式呈现给受众,信息可视化被广泛应用于多个专业领域。该文通过对信息可视化设计在非物质文化遗产传承与发展中的多元化传播应用进行分析与阐释,探悉信息时代背景下的非物质文化遗产信息可视化运用形式与发展可能,以提升受众对非物质文化遗产的传承和保护意识。     

当代语境下传统服饰文化创新范式探析

从文化价值、意义方面阐述当代语境中传统文化创新的重要性,再用具体案例探析传统服饰文化创新发展的路径,从传统服装形制、传统面料、传统装饰图案、传统工艺四个方面分析了传统文化在服饰创新中的核心原则;而后根据其核心原则及传统文化的精神内涵总结出当代语境下的传统服饰文化创新路径的四种设计方法。最后对传统服饰文化的创新发展进行展望,为构建传统文化创新范式提供思路。     

将舞蹈动作融入服装表演的具体措施

随着经济发展,人们的生活品质也不断提升,尤其是近年来,人们十分关注自己的外在形象,所以服装设计也就成为现代人关注的重点。而服装设计离不开服装表演,良好的服装表演能为大众留下深刻印象。现阶段,为吸引大众目光,舞蹈动作被应用于服装表演,在突显观赏性的同时,也增强了服装表演的审美性。笔者将从舞蹈动作对服装表演的影响入手,研究促进舞蹈动作与服装表演融合的方法。