康巴锅庄文化概述

锅庄是康巴藏族的一种民间歌舞艺术。具有综合性、多样性、自娱性、群众性等特点。由于社会经济和历史文化传统的不完全相同,各地锅庄舞的表演风格也不完全相同。锅庄随着时代的发展而发展,近年来,内容与形式、传承方式和传播渠道不断创新,并逐步向舞台表演、商业表演和广场歌舞发展。     

新媒体时代传统文化类节目的创新策略研究——以河南卫视“奇妙游”系列节目为例

新媒体的诞生为传统文化类节目的创造性转化和创新性发展提供了新的机遇。同时,新媒体时代的到来也促使受众由信息的被动接受者变为主动创造者、分享者,人们对信息内容的质量要求也更高。在传统技术条件下,传统文化类节目普遍存在内容同质化、形式单一化、传播渠道固定化等问题,对观众吸引力不足。在新媒体背景下,传统文化类节目需要充分利用新技术,创新呈现形式和传播模式,深度挖掘传统节日、历史故事、文物作品等的传统文化元素,打造富有吸引力的文化精品。其创新之路应从内容上注重深掘文化内涵,刻画视听亮点,推动传统文化内容生产与传播的创造性转化与创新性发展;从形式上紧扣内容本身,打造在场叙事,以全新节目形式为观众营造沉浸交互式节目氛围,为传统文化节目呈现形式树立新范式;从渠道上打通传播路径,以实现传统文化类节目的“破圈”之道。     

非物质文化遗产视野下太康道情戏的传承与保护

道情戏起源于唐朝,宋朝以后流行于民间。太康道情戏亦被称为河南道情,是流布于河南太康及周边地区的稀有剧种,虽然在2006年被列为国家非物质文化遗产,但是,随着时代的发展,戏曲市场逐渐萎缩,也面临着发展与传承的困境。要传承和保护太康道情戏就必须从加强人才培养、创新声腔表演体系、改善演出条件、提高艺人待遇等方面着手。     

东台道情的文化释读

东台道情是曲艺音乐文化的珍贵遗产。它在内容题材、曲牌唱腔及表演形式等方面具有丰富的艺术特征。这些艺术特征从不同层面丰富了其文化内涵,并使其文化价值得以彰显。因此对这些艺术特征进行深入的分析,并在此基础上进一步挖掘其文化内涵,无论对道情艺术的发展,还是对道情艺术的理论研究来说,都将是一件有意义的事情。     

环县道情皮影戏中皮影表演在舞蹈教学中的运用研究

皮影戏是中国文化艺术的特殊表现形式,而环县道情皮影历史悠久,喜爱者众多,素有"来自东方魔术般的艺术"的美称,但现今受网络、新媒体时代的冲击,环县道情皮影戏的发展堪忧,濒临消失。基于此,在现今舞蹈教学模式的全新探索中,加入道情皮影戏的精髓内容,不仅可以以舞蹈的形式传承皮影戏文化,还能创新教学模式,激发学生的学习兴趣,实现皮影戏文化与舞蹈共同发展和进步的良好局面。     

全媒体时代英雄精神传播:价值·困境·践履

英雄的历史由来已久,英雄的内涵极其丰富。以英雄为依托的英雄精神,是国家和民族发展的精神动力。在全媒体时代,媒体融合向纵深发展,加强英雄精神传播具有培育和践行社会主义核心价值观、提升国家文化软实力以坚定文化自信和助力实现中华民族伟大复兴中国梦三重价值意蕴。但是,全媒体时代英雄精神的传播面临着历史虚无主义蔓延、传播内容碎片化商业化和传播渠道创新性不强等现实困境,应当在创造英雄精神传播友好媒介环境和社会环境、加强英雄精神传播内容深度和广度、创新英雄精神传播渠道等方面加强时代践履。     

闽台民俗武艺“刣狮”源流、特征及传承的当代价值

民俗刣狮是流行于我国闽南地区和台湾台南县及高雄县的一种以武术为载体的民间艺术形式,是武术与狮子舞蹈的有机结合,是闽南文化和中原武术交融的结晶,作为武术项目完整保存了南少林传统技艺的精华。对民俗刣狮的源流、特征及传承的当代价值进行。研究发现：刣狮的表演形式丰富多样;刣狮的道具、兵器、乐器等多来自日常用具,与百姓生活紧密相联;刣狮的价值和功能与其当代社会存在不相适应。保护和传承被遗忘、被边缘化的民俗刣狮,必须更新观念对其进行源流探析和文化剖析,遵循其表演形式和特色;转换其当代价值功能;突出其文化特色,创新发展路径,以符合民众的需求和促进世界体育文化发展为重构目标,以适应时代的需要。     

口述史视野中的北川羌族音乐传承形式调查研究

羌族音乐内容丰富,源远流长,其深厚的文化内涵和艺术魅力,以及如何对之进行有效的传承与保护,值得各界对其进行长期的关注和研究。北川羌族音乐随着赖以生存的文化与自然环境的改变呈现出它与羌族音乐的共性与个性,目前不仅拥有一批非遗项目和非遗传承人,还在积极探索着多样化的传承形式。本文采用口述史的研究方法,通过对北川大量同一群体(从事音乐教育与表演的人群)的访谈,认为北川羌族音乐的传承呈现出传承人传承、团队传承、学校传承和民俗传承四种形式。这些传承形式是北川人在历史与现实的双重文化视野中,坚守传统文化并以此提高他们物质生活水平和丰富其精神生活内容的重要渠道。     

基于年轻群体的非遗信息视觉化呈现方式探索

非遗是华夏民族文化的重要组成部分,其传承和发展是每个人义不容辞的责任。年轻群体是非遗传承的主要力量,如何吸引年轻人,让更多的年轻人主动参与文化传播,成为非遗创新传承的关键。非遗信息视觉化作为文化传承的新形式,有利于传统文化振兴,更有助于提升人们对非遗的情感认同。但当前非遗信息视觉化存在生存空间挤压、内容过于形式化、保障机制缺失、传播方式单一等问题。基于此,非遗传承人要探寻非遗与时代的关联,关注文化内涵的传达,完善资源整合,丰富文化传播形式,让非遗文化以视觉化形式得到活化传承。     

道情艺术的民俗化流变

道情作为一种道教艺术形式,源于唐朝的道教经韵,是道教戏曲音乐艺术的重要形式。在道教世俗化发展中,道情艺术多以人们喜闻乐见的诗歌、戏曲的形式,传播道教教义,宣传出世思想。宋代以降,道情艺术在民间得到了极大的发展,道情艺术从神圣的道教神坛走向世俗的民间舞台,逐渐失去了它本来的宗教色彩,演变为一种纯粹的民俗文化。从道情艺术的民俗化发展过程来看,其与道教的世俗化道路是一致的。     

传统民间美术转型途径探索

传统民间美术的转型,应以"科学发展观"为指导,以具有前瞻性和科学性的途径研究帮助民间美术实现由传统向现代的转型。将民间美术的领域扩大到城市,赋予民间美术以时代的特性,并在当代社会文化的缔造群体中重新为其找到合乎时代的创造者和接受者。培养和发展时代的民间艺术,传承原生态民间美术的精华,为本土优秀的民间艺术创造一个良好的生存环境与艺术创造空间,激发民众自发传承和创新当代的民间美术的活力,从根本上促进与推动民间美术的向前发展。在延续传播民族民间文化,构建和谐社会,丰富民众生活的同时,开拓创新传统民间美术的价值。     

淮南地区四句推子传承考察与研究

通过对四句推子相关传承因素的调查,论述四句推子社会功能和发展变化状态,是对考察方法与内容、田野考察、唱腔传承、表演传承变化四个方面实地考察的整理报告.通过对四句推子艺人、表演的考察,对唱腔和表演的传承研究,得出结论:四句推子音乐本体和传承模式正在向着正规发展,但是四句推子和其他很多传统音乐一样,正处在生存的困境中,需要其自身的创新、发展和外界的支持.     

金华民歌的生态现状与保护对策

随着现代化进程的加快和人民生产生活方式的改变,金华民歌的生存环境受到了严重威胁,正面临着消亡的危机。要保护和传承金华民歌,遗产的挖掘与整理是基础,为民歌的传播和推广提供各式平台是关键,还应发动社会力量进行积极的研究提炼和合理的开发利用,实现创新和发展金华民歌的终极目标。     

数字化虚拟技术在戏曲传承发扬中的应用探析

随着时代的发展,数字化虚拟技术影响着社会的方方面面,戏曲艺术在它的帮助下,表现形式得以拓展,从而更符合现代消费群体的需求。因此,探析数字化虚拟技术在传统戏曲中的应用价值,意义深远。数字化虚拟技术为戏曲传承与发扬提供更多的策略构想,让戏曲艺术有了更多的传播发展渠道、更大的塑造空间和平台。通过对采用戏曲动画、戏曲数字化虚拟博物馆等形式进行可行性分析,从而肯定了数字化虚拟技术推动戏曲发展的价值。     

论服装表演艺术活动的要素及其价值特征

服装表演既是一种艺术表现方式,又是当下越来越流行的一种商业专用宣传手段．更是一种传播文化价值的渠道。随着当今时代物质文明的飞速发展,服装表演更趋于时装产业的产物,并使越来越多的人享受到全新的物质与精神体验。服装表演在发展历程中,越来越趋向于形成独特的创意。独具匠心的风格,多样的场合,应用的多方面,其对社会产生了广泛的影响,服装表演至今仍然是一种潮流的象征,被人们广泛认可并追逐。     

非物质文化遗产“芦山花灯”传承问题探析

具有悠久历史的芦山花灯是四川当地的一个民间小戏曲,是中国戏曲的活化石。随着社会进程的发展,芦山花灯的现状不容乐观,传承过程中遇到了诸如"花灯"传承人才匮乏、社会各方支持力度较低、运用网络媒体传播不足、文化旅游资源开发落后等问题。根据这些传承问题分析其原因,采取建立完善的"花灯"人才培养机制、寻求政府和社会资源的扶持、开通网络媒体传播渠道、文化旅游市场的介入与运作的有效措施,促使芦山花灯更好地传承下去。     

论道情的历史渊源及发展阶段

道情是我国目前尚存的最为古老、最为庞杂的民间艺术之一,是道教思想文化和民间音乐曲艺长期融合、衍变的产物。道情的发展历程可分法曲道情、俗曲道情和地域道情三个阶段,道情一千多年的发展流传历经了从宫廷到民间、从庙宇到乡野的传承与创新,体现了我国民间艺术发展的曲折延绵和深厚底蕴,展现了民族文化的永恒魅力。     

论乐谱整理与环县道情皮影文化研究

环县道情皮影,是我国重要的非物质文化遗产,应当采用有效方式进行传承与保护。对于环县道情皮影的文化研究,要强调乐谱整理的重要作用,通过乐谱整理,厘清环县道情皮影的特点与内容、结构与特色以及文化与内涵,真正发挥环县道情皮影非物质文化遗产的重要意义与巨大价值。     

浅谈海阳秧歌的民俗价值及文化意义

海阳秧歌在山东半岛南部广为流传,属于一种汉族民间表演形式,具有生动灵活的表演形式和独具风格的表演内容。海阳秧歌是山东历史文化的体现,是对区域文化的传承与发展。海阳秧歌在带给受众愉悦与大气感觉的同时,更具有一定的民俗价值与文化意义。本文不仅要厘清海阳秧歌的发展历程,还要深入探讨海阳秧歌具有的民俗文化形态,进而明确其具有的文化意义,有助于更好地传承与发展我国的区域文化。     

娱乐至死:论网络文化"泛娱乐化"现象的批判与纠治

互联网信息技术的快速发展使网络平台成为人们生活中最重要的文化策源地,网络让传播变得迅捷,给文化创新带来了更丰富的形式,与此同时滋生了一些不良现象,如网络文化"泛娱乐化"现象.网络文化"泛娱乐化"现象是指在网络空间普遍传播的内容出现了荒诞改写、低俗创造、错误导向等现象表征,并产生了消解公民群体社会责任感、销蚀社会整体文化...