论喜剧类综艺节目《一年一度喜剧大赛》的后现代主义特征

在快节奏的当下,喜剧类综艺节目具有明显的后现代主义特征,以其显著的“笑”的功能,极大地满足了大众的精神需求。在后现代主义语境下,《一年一度喜剧大赛》作为一档网络喜剧类综艺节目,在内容制作、话语表达和竞赛形式等方面都做出了新的尝试,通过多元化的塑造、平面化的呈现、去中心化的表达以及碎片化的拼接等后现代主义话语方式,为观众构建了新的喜剧空间。     

喜剧竞演类综艺节目《一年一度喜剧大赛》的创新与突围

在新媒体时代背景下,跨屏传播的灵活性使得网络综艺节目层出不穷。《一年一度喜剧大赛》能在众多综艺中脱颖而出,不仅因为其概念新颖、内容优质,舞台设计和主题能够让观众形成IP记忆,而且有着让观众在喜剧中看到自己影子的喜剧理念和网感化的表达。真人秀和竞演结合的节目形式,使观众更容易产生情感共鸣,更有参与感和陪伴感。喜剧类综艺只有坚持内容原创,避免同质化,才能发展壮大;只有坚持引导主流价值观,警惕泛娱乐化现象的发生,才能拓宽喜剧竞演类综艺的发展道路。     

中国喜剧综艺的发展现状及趋势研究——以2016年喜剧综艺节目为例

2016年,中国喜剧综艺又出现扎堆热的现象,然而相比2014年,喜剧综艺节目的模式更趋于稳定和成熟,也呈现出"跨界"星素"结合等新看点,节目形式和内容一定程度上得到创新.然而这种创新是一种"伪创新",同质化现象依然严重,同时伴随着低俗搞怪的不良现象.面对网络综艺的竞争、喜剧人才消耗速度快等挑战,喜剧综艺应该以内容为身躯,以喜剧精神为灵魂,才能不被市场淘汰.     

新女性主义综艺节目的成功策略 ——以《乘风破浪的姐姐》为例

在当今时代背景下综艺节目层出不穷,观众的口味也变得越来越挑剔,如何对综艺节目进行创新是每个综艺制作人都会思考的问题.而《乘风破浪的姐姐》在前期几乎零宣发的情况下,在播出后却引发全网热议取得成功.文章通过对该节目的分析,探讨在新女性主义的背景下综艺节目突破创新的途径.     

解析韩国谈话类综艺节目——以《强心脏》为例

2009年10月,韩国一档集体脱口秀节目《强心脏》开播,一度成为韩国收视率最高的综艺节目。《强心脏》作为谈话类综艺节目脱颖而出,它的节目设置有何长处？又有哪些问题？本文做出浅显分析,并为我国此类节目的发展提供一些参考建议。     

试析央视综艺节目的创新与发展——以中央电视台《了不起的挑战》为例

娱乐的基本使命,即使人快乐.但综观当今的电视娱乐节目:文化意识淡薄、人文内涵疏高、主流价值失落充斥荧屏.过度膨胀的综艺行业不仅模糊了节目创办的真正宗旨,也渐渐证实了尼尔·波兹曼关于“娱乐至死”的可怕预言.作为中国思想文化的重要阵地,央视肩负着传承主流价值观、传播正能量、传递快乐的责任.因此本文以《了不起的挑战》为例,从节目内容的创新设计和常驻嘉宾的角色设定两大方面阐述央视综艺节目的创新与发展,并对节目现存的问题提出改进意见.     

网络综艺节目走红原因探析——以《奇葩说》为例

2014年以来,网络综艺节目呈上升趋势。从腾讯视频的《你正常吗?》到爱奇艺视频的《奇葩说》,都在表明一个事实——网络综艺节目正悄然兴起。其实《奇葩说》的大热基于以下几个因素:首先,传媒环境下的挤压,网络视频网站选择走向自制道路;其次,网络平台构建和节目制作模式给予青年人更大的参与空间,在颠覆中强调人有所为有所不为,要合乎"道"和"礼";最后,充分利用互联网思维给予节目源源不断的创意和团队技术支持。     

网络综艺节目的创新思考——以《奇葩说》为例

网络综艺节目《奇葩说》自开播以来受到了媒体以及学界各方面的关注,主要原因一方面在于其收视率高,并在国内网络综艺节目中占有超高的份额,其二是创新的运作模式和策划方案。节目不仅在导师设置、选手选取、奇葩女神的选择上大下功夫,更是为创建自由表达平台作出了努力。     

跨文化视角下综艺节目传播创新策略——以《歌手》为例

2016年12月4日湖南卫视王牌综艺节目《我是歌手》确定更名为《歌手》,在节目的内容制作方面,无论是在淘汰赛制、节目舞美还是真人秀环节都有所创新,邀请嘉宾的标准也由之前的"立足华语乐坛,放眼全亚洲"拓宽到世界范围,作为一档从面向国内成功转型为全球传播的综艺节目,《歌手》为综艺节目的跨文化传播提供了有益的借鉴。本文主要从跨文化传播视角分析《歌手》的主体定位、传播特点,进而探究综艺节目的传播创新策略,并为我国优质文化产品走出国门,促进世界文化的共融共通提供些许实操性的借鉴。     

融媒体时代电视综艺节目如何创新——以《朋友请听好》为例

在融媒体环境的当下,媒介融合的创新意识与实践运用在电视综艺节目中逐渐凸显,节目创新也面临着更大的挑战.芒果TV制作的综艺节目《朋友请听好》融合了"广播+真人秀+网络"的媒介形式,在形式上进行新旧媒介融合,破局综艺困境;在内容上巧用互联网思维,唤起用户情感共鸣;在制作上节目成员多元化,内容注重人文关怀.在传统媒体与网络媒...     

喜剧综艺秀热播现象探析——以《我们都爱笑》为例

2014年数量众多类型各异的喜剧综艺节目陆续登陆各大卫视,形成该年度电视荧屏上一道独特的文化景观。本文以收视率名列前茅在观众中产生一定影响的《我们都爱笑》为例,分析了高收视率背后受众的使用与满足,并对此类节目热播现象进行了理性思索。     

综艺节目的创新研究——以《乘风破浪的姐姐》为例

在当下竞争激烈的综艺节目市场中,价值观的传输和内容创新是节目成功的关键。作为2020年的现象级综艺节目,《乘风破浪的姐姐》在继承了成团类综艺节目传统优点和长处的基础上,创新了输出内容、关系构架等方面。本文将从《乘风破浪的姐姐》的突出特点入手进行阐析,总结该节目的成功经验,以供我国综艺节目的发展参考借鉴。     

老年综艺节目的创新探索——以《乐龄唱响》为例

《乐龄唱响》节目组以“追忆峥嵘岁月,唱响时代歌声”为鲜明的主题定位,一举打破了长久以来各类媒体对于传统老年形象的模式化塑造,向全国总计2.54亿人口的老年群体敞开了充分展现自我、乐享晚年生活的创意舞台;与此同时,“合唱+访谈”的节目创制令这档综艺节目不仅是一次老有所乐的歌咏比赛,也是一场感心动耳的音乐盛会,一把通向老年群体丰富的精神世界的宝贵钥匙,展现着新时代中国老年群体的别样风采;值得一提的是,融媒体矩阵的建构也使得《乐龄唱响》节目成功地完成了从“线上流量”到“用户下沉”的数据转变,并在积极的跨平台的传播与互动中实现了有温度的新老传承。     

浅析韩国综艺节目及其借鉴价值——以《家族诞生》为例

《家族诞生》是2008至2009年度韩国最受欢迎的综艺娱乐节目之一,与《两天一夜》、《我们结婚了》一起,开创了韩国综艺的真实情境时代。其自开播以后一直具有超高收视率,为综艺娱乐节目的发展提供了借鉴样本。本文试从真实性角度探析这一娱乐节目的特点,以及对我国综艺节目的可借鉴之处。     

论电视综艺节目运营策略的发展与创新——以河北卫视《小强来了》为例

随着新媒体的迅速发展,面对电视观众流失、广告投放份额减少等问题,传统电视媒体加快了自我调整与革新的步伐,不断优化节目运营方式。河北卫视综艺节目《小强来了》探索出了一条电视综艺节目运营的成功路径:节目主动借力新媒体,创新内容,实现跨屏联动;拓宽运营渠道,组建脱口秀联盟,实现多屏共振;集中媒体资源,创新广告形式,赋能广告运营。     

媒体融合语境下的红色综艺节目创新手段——以《我把歌舞献给党》为例

红色综艺节目,是传播红色文化、传承革命精神的重要载体。在当前媒体深度融合的背景下,如何搭建红色文化与节目受众沟通的桥梁,是红色综艺节目创新中重点关注的问题。文章在深入剖析红色综艺节目现实意义的基础上,以扬州广播电视台自办节目《我把歌舞献给党》这一红色综艺节目为例,对节目中运用的创新性手段进行分析,为媒体融合语境下红色综艺节目创新手段的选择和使用提供相应的参考和借鉴。     

引进综艺节目的深度开发与创新——以《奔跑吧兄弟》为例

2013年,被称为中国电视综艺节目的版权引进年。浙江卫视先后引进了一大批好口碑的优秀节目模式,如《中国星跳跃》、《中国好声音》等,经过本土化制作,在电视荧屏上掀起了一波又一波的收视新高。本文以引进综艺节目为中心,分析我国引进节目所经过的阶段与存在的问题并提出相关建议。     

中国喜剧真人秀节目离“现象级”有多远——以《欢乐喜剧人》、《笑傲江湖》为例

中国喜剧电视综艺节目经过2014年昙花一现的"井喷式"爆发,至今已进入一个相对平稳的阶段,数量与其他种类综艺节目基本持平,节目类型也以真人秀型为主。中国喜剧真人秀节目中是否也会出现"现象级"节目?成功与不足有哪些?本文以《欢乐喜剧人》、《笑傲江湖》为主要案例,对中国喜剧真人秀类电视节目的现状及发展路径进行了一定的思索。