浅谈中国古典舞身韵的审美与教学

随着中国社会及其文化的不断转型,中国当代舞蹈的生态在人文环境、艺术标准和社会审美感知等方面,均发生了不小的擅变。处于中国舞蹈前沿领域的中国古典舞．走到今天也处在了一个前所未有的重新审视自己、审慎考量自己未来走势的关键时刻。在今天的中国古典舞领域中,思想空前的活跃．某些新的探索对固有的认识发起了强有力的挑战。对此．本文从中国古典舞身韵入手,谈及审美与教学．以期为古典舞的发展提供借鉴。     

浅谈中国古典舞身韵教学

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。     

中国古典舞身韵教学之我见

正中国古典舞是中华民族文化艺术的结晶。作为中职学校学前教育专业的学生,学习古典舞身韵课程是非常必要的。通过中国古典舞身韵的学习与训练,可以提高学生舞蹈的表现力,为其学习民族舞打下良好的基础,使其在表演传统风格的舞蹈时更加完美地表现中华民族的神韵和气质。本人从事舞蹈教学多年,就以下几个方面来谈谈中国古典舞身韵课的教学:一、元素教学的积极作用一切从元素出发,从韵律入手。地面元素的训练作为最基础的身韵教学,     

中国古典舞身韵对古典舞剧目的重要性

中国古典舞蕴含浓厚传统文化,表现人们对艺术的审美和追求,在吸取传统舞蹈文化底蕴同时,还吸取中国戏曲舞蹈文化精华,同时融入了时代审美特点和审美价值,和其他舞种形成了鲜明对比。在中国古典舞蹈学习中,"身韵"训练尤为重要,它推动着古典舞形式统一化、多样化。     

古典舞身韵的审美特征与教学方法研究

在中国舞蹈艺术中,古典舞占有重要的地位,同时也发挥着重要的作用。在现代社会发展过程中,古典舞是舞蹈艺术中重要的一部分,在一定程度上是具有韵美的一种教学,能够引导学生掌握古典舞中的艺术特色,同时还能学会欣赏以及领会古典舞中的美学价值。在实际教学中,作为教育者应该更新自身教学观念,加强对学生的训练,进而不仅能让学生感受到古典舞身韵中的审美,还能提高教学质量。     

论古典舞身韵的审美特征与课堂教学

中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶,在中国舞蹈史上占有极其重要的地位,堪称为中国舞蹈的代表舞种。我认为中国古典舞有极大的发展前景,因此,它在舞蹈教学上也就显得十分重要。古典舞创立于上世纪五十年代,是中国当代舞者致力于建设中国当代民族舞蹈的一种尝试。     

“身韵”在当代中国古典舞建构中的作用

“身韵”的建构是中国古典舞发展过程中“破其形,扬其神”的结果,在以神领形来演示“身韵”时,不乏出神入化的亮点。所以,“身韵”可以视为重新整合中国古典舞的根本方法。它从对“风格化舞蹈”内涵的把握而来,当然也会有效地涉入到“功能性训练”中去———而这正是建构者们的初衷。     

谈中国古典舞身韵在中国古典舞基本功课堂中的重要性

古典舞身韵在中国古典舞教学中起到了非常重要的作用,身韵有效的推动的我国古典舞的独立发展,并且身韵也为我国古典舞的表达形式带来多种多样的素材.在古典舞教学中,通过良好的身韵教学能将古典舞的特点良好的展示出来,在进行古典舞基本功教学中要将身韵教学与古典舞教学内容相结合,让学生更好的接受古典舞教学内容.本文就通过对古典舞身韵的基本元素进行良好的分析,根据古典舞身韵特点有效的进行古典舞基本功课堂教学,并将其重要性良好展示出来.     

浅谈中国古典舞身韵的训练价值

本文章从身韵的艺术特征、身韵之核心、身韵中的艺术呼吸以及身韵对中国古典舞的影响这四个方面对其进行初步的探讨与认识.     

论中国古典舞身韵在古典舞基训中的重要性

中国古典舞是由戏曲发展而来的,包含着身韵和基训两方面。身韵是由身法和韵律结合而来的,具体来说就是外在的技巧和内在的神韵。身韵的出现对于我国的古典舞的发展有着重要的意义,不仅使得中国古典舞成为一种独立的舞蹈类别,而且也规范了我国的古典舞训练。可见,身韵对于我国的古典舞基训有着重要的意义。本文通过解读身韵的具体内涵与基本构成,深入分析其在古典舞基训中的重要性,以期使得中国古典舞能够得到更好的演绎与发展。     

试论呼吸在中国古典舞身韵中的作用

呼吸在中国古典舞中贯穿始终,起着重要的作用。而中国古典舞的核心是身韵,因此呼吸在身韵训练中非常重要,通过阐述“呼吸”在中国古典舞本体中的重要性,可以从根本上揭示呼吸在身韵的“形”和“韵”的作用。     

中国古典舞身韵在基本功教学中的应用

中国古典舞身韵在基本功教学中的应用,体现了中国古典舞的本质特征。身韵展现了当今社会的风格,使我们的动作的风格和舞蹈的技巧很好地结合起来,成为了新的舞蹈模式。身韵不单单是体现了古典舞的特征,它主要是凝结着古典舞深刻的本质,那就是精、气、神,也包含着现代人的理解,它融入了当代社会的灵魂。希望它能进一步发扬光大,为舞蹈发展做出重大的贡献。     

对中国古典舞身韵基础教学的探讨

文章在参考了多位在中国古典舞发展史上做出突出贡献的专家教授的关键性著作的基础上,结合几年来从事舞蹈学习、表演及教学的实际经验,对中国古典舞身韵的基本知识进行简单阐述,对古典舞身韵教学进行简单的探讨。     

浅谈中国古典舞身韵教学法的重要意义

本文通过中国古典舞的发展引出身韵教学法的形成,通过介绍身韵的起源及特点,讲解古典舞身韵的运动路线、表现方法及运动元素;第二部分通过身韵与基训的结合,证明基训与身韵并非“两张皮’’而是相辅相成,突出身韵的重要性和目的,讲明身韵教学法的元素特征;第三部分讲明身韵的核心语言及与时代发展的紧密关系．突出身韵教学法的科学时代性和民族性;最后对整篇文章作总结。     

中国古典舞"身韵"教学常见问题分析

中国古典舞"身韵"教学作为古典舞教学中的一项改革成果,为舞蹈教育工作者广泛运用.本文作者就"身韵"教学中常见的问题做出了针对性的分析,提出加强舞蹈元素训练的规范性、舞蹈素质能力的基础性和"形、神、劲、律"的融合性,强调了提高学生艺术综合素质的问题,为更好地开展"身韵"教学做出了结合实践的探讨.     

中国古典舞“身韵”教学常见问题分析

中国古典舞“身韵”教学作为古典舞教学中的一项改革成果，为舞蹈教育工作者广泛运用。本文作者就“身韵”教学中常见的问题做出了针对性的分析，提出加强舞蹈元素训练的规范性、舞蹈素质能力的基础性和“形、神、劲、律”的融合性，强调了提高学生艺术综合素质的问题，为更好地开展“身韵”教学做出了结合实践的探讨。     

浅论古典舞立身之本—身韵

古典舞是一门借鉴、汲取、综合戏曲、杂技、武术等艺术精华的表演艺术, 曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。身韵教学法的确立使古典舞摆脱了对古典戏曲的依附, 从而成为一门独立的舞蹈种类, 确立了古典舞在中国舞蹈领域中的重要地位。只有在系统研究古典舞身韵的审美特性、作用、价值和教学方法等前提下, 才能更好的继承和发展古典舞。     

论书法艺术的审美特点对中国古典舞“身韵”教学的启示

中国古典舞经历了模仿与借鉴,传承与发展的历程,如今已形成了较为完整的教学体系.但是,我国舞蹈艺术前辈们意识到,“身韵”课程除了内容的提炼和形式的重组是远远不够的,还必须把握中华民族的审美总体倾向.发扬传承经典、借鉴创新的精神,才能为我国古典舞的发展打下务实基础.中国书法正是民族艺术的典型代表,书法线条中力度与节奏的处理,文字造型的变化与和谐,以及注入情感的气韵之美和中国古典舞的艺术审美追求有异曲同工之妙,也是“身韵”教学中值得吸收和借鉴的地方.