甘肃民族歌剧的发展历程及其作品特征——从教学歌剧《文成公主》谈起

教学歌剧《文成公主》是新时期中国民族歌剧舞台艺术发展的阶段性成果,更是中国原创民族歌剧发展道路上的一部里程碑之作,其成功源于甘肃歌剧长期以来坚守的延安精神和中华民族共同体创作理念。甘肃歌剧有着丰富多彩的民族主题创作题材、特色浓郁的民族色彩音乐语言、独树一帜的民族风格表现形式和旗帜鲜明的强烈民族品格,其立足于西部敦煌、丝路、多民族特色的创演实践的丰厚积累,为形成风格独特的甘肃民族歌剧打下了坚实的基础。     

歌剧《图兰多特》和它的作者普契尼

喜欢外国音乐的人,一般都知道意大利有部著名歌剧叫《蝴蝶夫人》,故事发生在十九世纪末的日本长崎。但却很少有人知道歌剧《蝴蝶夫人》的曲作者普契尼,还写有另一部歌剧《图兰多特》,故事发生在中国元代的北京城。吉阿科莫·普契尼是继“歌剧大师”威尔弟之后,最有影响、最有才华的歌剧作曲家。他于1858年出生在意大利卢卡一个面包师的家里。由于家庭贫困,普契尼在靠人资助的条件下,才进了米兰音乐学院。在学习期间,他写过一部《随想交响曲》。此曲演出后,获得好评。因此,引起人们对他的注意。1884年,普契尼创作的第一部歌剧在米兰一家剧院上演,并获得成功。但是使他名声大振的,是他于1893年创作的歌剧《曼依·列斯库》。以后,他写了许多歌剧佳作,其中以《艺术家的生涯》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《图兰多特》、《西部女郎》、《詹尼·斯基奇》等最著名。在普契尼写的歌剧中,有两部是用东方题材写成的,这就是《蝴蝶夫人》和《图兰多特》歌剧《图兰多特》是普契尼的遗作。歌剧脚本是剧作家阿达米和西蒙尼根据高吉的同名剧本改编而成。     

词曲牌文学撷趣

在我国诗歌文体中，词和曲都跟音乐有着密切的关系，都要根据一定的曲调来创作。这种规定词曲创作的曲调格式，人们称之为“牌”。     

罗志祥致使吸引力

罗志祥“十破天惊”的第十张唱作专辑《狮子吼》于近日发行，不仅一手包批首词曲创作，在他擅长的舞蹈上，更是跳出了新的突破与灵魂。     

周杰伦《跨时代》王者归来

新专辑延续了周式音乐的一贯风格，嘻哈与中国风依然是其主打特色，抢先曝光的《超人不会飞》由周杰伦独揽词曲创作，以抒情曲风缓缓道出超人心声。     

陈楚生 撩动的琴弦

打造全新形象，包揽词曲创作，参与专辑制作，这一路走来，陈楚生从未放弃过自己在音乐上的梦想，与其说是追寻，不如说是沉沦。Easy独家专访，让你迷上这个迷上音乐的陈楚生。     

试论传统歌剧的发展与传承

欧洲歌剧自诞生以来,影响着世界歌剧的发展,作为起步较晚的中国歌剧,在借鉴与吸取欧洲传统歌剧经验的基础上,歌剧创作者们不断丰富着我国歌剧的艺术形式,将更多的中国风格与民族元素融入了歌剧的创作当中,力图追求欧洲传统歌剧与我国歌剧的完美融合。随着时间的流逝,歌剧题材的选择与音乐的创作也开始注重时代性的体现,流行元素越来越多地被用在歌剧创作中,但是与传统的经典歌剧相比,新歌剧还需要时间的考验,歌剧发展的道路上还有许多问题有待解决,中国歌剧创作还需要更多人的不懈努力。     

居其宏先生《歌剧美学论纲》戏剧范畴的冲突性

居其宏先生是中国艺术研究院音乐研究所研究员,他主要对于中外歌剧和音乐剧的理论研究与评论。《歌剧美学论纲》是2002年居其宏所写一本对于歌剧美学进行分析的书,其书分为歌剧本性论、歌剧音乐论、歌剧文学论三编,内容对于歌剧的审美有着多方位的展开描写,从歌剧的形式、风格、形象、乐器还有场面等。《歌剧美学论纲》可以说是我国大陆的学者自己独立的编写的第一部论述歌剧理论的专著。     

从罗西尼到普契尼的意大利歌剧--传统歌剧到真实主义歌剧的演变

19世纪在意大利歌剧经历了持久的危机和社会政治最混乱的时期,浪漫主义的代表歌剧作家罗西尼,对意大利的歌剧进行大胆的改革,他在歌剧中加入爱国主义精神,为意大利的歌剧注入新的活力.他的风格影响了大批同时代以及后来的歌剧创作者.在浪漫主义歌剧的基础上,20世纪初期的意大利出现了真实主义歌剧.歌剧以简单的故事揭示了下层人物的思想,充分体现了歌剧的社会价值所在.真实主义歌剧的代表作家普契尼继承了意大利歌剧的优秀传统,并将真实主义歌剧发挥到了极致.塑造了大批歌剧舞台上闪闪发光的角色.     

威尔第歌剧艺术特征及其对意大利歌剧的贡献

威尔第是欧洲音乐史最伟大歌剧作家之一,他创作的二十六部歌剧将意大利歌剧逐渐推向世界歌剧艺术巅峰,逐渐成为了很多歌剧艺术家效仿以及尊崇的对象。为了能够深入的研究威尔第歌剧的艺术特征和其对意大利歌剧的共享。本文从不同的层面对威尔第歌剧的艺术特征展开了分析,并从剧情环境、声乐部分以及人物性格塑造等方面阐述了威尔第歌剧对于意大利歌剧所做出的贡献。