当代中国画构图略论

传统中国画程式画的构图法则已经很难满足当代画家们对现代生活的描绘,画家们在经历困惑、反思、觉醒的心理历程后,打破了传统绘画中运用空白营造空间的构图法则,重视绘画形式的完整性和作品的视觉冲击力,运用平面分割与构成,营造情境空间,形成了当代中国画的构图形式。     

笔墨·意境·章法·色彩·材料——对中国画当代语言形式的探讨

现当代许多画家都十分注重绘画语言的突破与发展,每位中国画家都面临着如何在继承传统的过程中找到一条适合当代中国画发展的绘画之路和绘画语言。主要从中国画语言的特有要素——笔墨、意境、章法、色彩、材料作为切入点,剖析其语言特点、特性和功用,结合当代一些绘画元素去理解和认识这些本体语言,可为创新和发展中国画提出一些自我的观点,以供画者们探讨。     

对中国画中用笔的几点认识

中国画历史悠久,源远流长。随着历史的前进与发展,人们对中国画艺术的欣赏水平也在不断提高。在中国画中,笔法有着极其重要的地位。它的好坏直接影响着中国画作品的优劣。每一位画家都为此而大下功夫,不懈地努力,追求完美的、个性化的变化,以求立足之地,这无形中也促进了中国画的发展。     

写意牡丹课徒稿（十三）

立意 立意,是画家创作思想与艺术构思的确立,是画好一幅中国画作品的首要环节。     

曾景祥绘画作品题跋研究

曾景祥绘画作品中的题跋形式多样,特点鲜明,内容丰富,作用明显,认真研究曾景祥绘画作品中的题跋,并吸收其精华,不但有助于我们更深入地了解曾景祥绘画作品中所蕴藏的丰富内容和精神实质,而且对于当代画家更好地提高中国传统文化素养,更好地发挥中国画的人文精神,都具有十分重要的作用。     

中国画创作浅论

当代青年画家接受的传统绘画教育是被西方艺术感染之后的教育,因而水墨的样式和中国画的概念被局限在西方的理论范畴,甚至以西方的艺术理论价值标准来衡量当代中国美术的状态。于是现代中国画不再讲究意境,单纯寻找视觉冲击力。近代徐渭、虚谷、林凤眠、傅抱石等画家在突破传统的同时从观念层次上拓宽了中国画的笔墨语言,照样创造出“气韵生动”的境界。如何真正继承传统拓展新的语言成为当代中国画必须面对的问题。     

浅谈“白话文运动”对传统中国画的影响

20世纪初“五四”白话文运动导致中国传统文化的断层,对于中国画,也造成了深刻的影响。传统中国画讲求“诗、书、画、印”的结合,强调画家的古典文学修养,笔墨功夫,而白话文运动造成国人在这两方面的先天不足,使得当代中国画坛无法出现如晚清民国时期的国画大师。     

建构和发展地域性中国画学术群

在文化全球化语境下,中国画家应该树立民族文化自觉意识,深入发掘、弘扬各地域特色文化,艺术地表现不同地域的独特文化和景观,开拓创新,为中国画“在学术上成为可与西方绘画进行对峙和交流的另一种系统”而不懈努力。建构和发展地域性中国画学术群,有益于当代中国画在学术上和创作上走向多样发展,从而可以成为当代中国画发展的一种途径和模式。     

曾景祥绘画作品题跋研究

曾景祥绘画作品中的题跋形式多样，特点鲜明，内容丰富，作用明显，认真研究曾景祥绘画作品中的题跋，并吸收其精华，不但有助于我们更深入地了解曾景祥绘画作品中所蕴藏的丰富内容和精神实质，而且对于当代画家更好地提高中国传统文化素养，更好地发挥中国画的人文精神，都具有十分重要的作用。     

中国画的独特性、底蕴和发展

现代社会高速发展使人们获得全新的视觉经验,中国画的笔墨语言面临着转型的问题。中国画所具有的中国文化特色的艺术造型,中国画集诗、书、画、印为一体的民族艺术文化特质,是西洋绘画中所没有的。应从意境来看待画家的作品底蕴。     

国画不能忽视对“源”的研究

正当伫立于当代中国画作品前,细细地去体会作品表达的审美原意时,就会感到当代中国画和传统中国画虽然在提法上一致,但在图式上却已大不一样了。由于时代的变迁,人们的审美取向已从古人严谨、重理想境界的状态,转向注重情绪张扬与情感宣泄;画面的放纵和阳刚之气,与古人的阴柔和典雅之气形成了鲜明对比,让中国画在内涵表达上与传统山水画拉开了思维方式上的距离;表现在对画面的格局、笔墨、表达形式的品评中,     

论文学修养对中国画意境的影响

诗画的一致,乃中国画家追求的最高之理想,也是中国画最高之境界。一幅意境妙生的中国画,题上一首富有情趣清新优美的诗词,使诗情画意更浓,加上书法和篆刻,熔诗书画印于一炉,从而使诗与画﹑时间与空间﹑听觉与视觉得以升华,诱发思古鉴今的意气和品物流笔的风雅。这种风雅和品格在一定意义上与画家的文学修养和文化气质有着不可割断的联系。     

虚而灵空而妙——宋丰光、张锦平国画艺术欣赏

近年来,山东画家宋丰光、张锦平伉俪合作的国画作品,多次在各种美术展览上获奖,引起诸多关注与影响。在我看来,在当代山东的中青年画家中,他们伉俪的画堪称翘首了,就算是同全国的中青年人物画家相比较,他们的创作也算     

毕加索最信赖的朋友

西班牙著名画家毕加索是一位真正的天才画家。据统计,他一生共画了3700多幅画,是当代西方最有创造性和影响力的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。对于作品,毕加索说,我的每一幅画中都装有我的血,这就是我画的含义。全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅。     

当代中国女性国画艺术的特征与前景分析

女性对于任何事物都有自己独特的思维和表达方式。在绘画上,女性所表现出来的画风相对婉约。但是,由于传统观念的束缚,中国古代美术史中,女性画家趋近于零,而随着近代思想的解放,女性从事绘画的案例也越来越多。本文结合了当前一些优秀的女性国画家的绘画案例,针对中国当代女性国画家的艺术特征和其发展前景进行分析。她们利用女性特有的表达方式,用其独特的艺术风格来表现中国画,为中国画带来了新的活力,丰富了中国画的表现语言,推动我国绘画的发展。     

当代中国画创作传统文化底蕴欠缺现象分析

中西绘画是两种不同的绘画体系,中国画依附更多的是中国的传统文化底蕴,其审美思想、造型理念等都有着极强的民族性和地域性特征。然而当代许多中国画作品传统笔墨性内涵与意象性体现呈现弱化趋势,创作表现更多趋于逼真、写实和制作方面,许多作品更流露出画家对中国哲学、古文诗学、书法、理论等传统文化素养的严重欠缺。以此为切入点,分析造成当代中国画创作这一现状的原因,并针对这一现状提出观点,进一步阐述传统文化在中国画创作与发展中的重要性。     

市场对中国画的影响

中国画进入市场,成为一种特殊商品,不仅改变了画家的生存方式,同时,对中国画的创作也产生了很大影响。     

从绘画史的角度看“艺术的商品化”

正"艺术的商品化",听来似乎不是对某种艺术形式的褒奖,尤其是当代的商品经济社会,艺术浮躁之弊害也多源于此。常常见到国画写意画家在公开场合作画表演,丈二宣纸平铺,前后左右数十人围观,于是画者淋漓酣畅地一挥而就,一幅作品即告完成。有位外国朋友曾对我说:你们中国画真了不起,那么短时间就能完成,墨还没干就能两个人拉起展示,像变魔术一样。我真是无言以对,不知是褒是贬,虽然我不谙绘事,但就生理而言,还是会脸红的。如此心浮气     

浅谈当代中国画的发展状况

随着中国经济的持续发展、文化需求的不断增长、中国国际地位的迅速提升、中华民族文化的影响力和感召力的日益加强,中国画作为中华民族文化的重要组成部分,也必将成为人们关注的焦点。当代中国画提倡“百花齐放”,中国画的画家们在追求自己的风格中,形成了各种不同流派,本文总结了中国画在新的时代的发展状况。     

着眼时代精神,现代中国画艺术形式的创新

在中国画艺术发展的历史进程里,传统与创新是从未离开过的话题。古往今来,中国画画家在艺术形式的传统与创新方面做了种种尝试。在全球化的今天,创新更是现代中国画问题的焦点。本文主要着眼时代精神,对现代中国画面临的机遇及挑战以及现代中国画艺术形式的创新进行探讨。