论民族声乐教学中对民族情感的把握

民族声乐这种以表达人们内心情感为最终目的的艺术一直陪伴在人类社会的发展中.而声乐技巧作为声乐艺术最重要的组成部分,它的发展与革新直接推动了声乐艺术的推陈出新、不断完善,艺术直接表现出了不同声乐作品的情感,决定了不同作品的风格,在深化声乐艺术情感表达、风格表现,深化声乐艺术情感表现等方面具有重要的作用.大学生作为学生时代思想最为成熟的一个阶段,作为即将踏入社会的祖国栋梁,开展大学民族声乐的教学可以有效的培养学生的爱国主义情怀,提高学生的审美能力.     

学生多元演唱能力培养视角下的院校声乐教学——评《多元文化语境下的声乐教学改革探究》

声乐教学是院校音乐学科教育中不可缺少的重要组成部分,随着人们对声乐艺术认知的深入,声乐教学对专业人才的培养也备受社会公众的关注。近年来,音乐艺术不断向多元方向发展,人们对于音乐艺术的审美也趋向于多元,这对院校声乐教育教学在专业人才培养方面也提出了更高的要求,不仅要求学生具备多元演唱能力,也要求学生具备更多个性特征以及创意创新性思维,来促进我国声乐艺术的不断发展。     

论民族声乐艺术的多元化

在崇尚多元化的今天,现有的美声、民族、通俗唱法已不能满足人们内心深层意识中的视听感受,要求多样声乐形式的强烈愿望,使越来越多新的声乐艺术形式伴随着时代的发展、社会的变革已经开始绽放它们迷人的光彩。声乐文化的多元化是我国民族声乐发展的趋势,多元化声乐艺术的表现特征是技术的多样化和文化风格的多样化。     

对创意图形的几点浅析

设计要在无意识中发现灵感,图形在信息时代所传达的设计观念、风格及独特的艺术魅力,作为设计者,应当比其他行业的人知道更多创意点子.每一个民族都有自己的灿烂文化,都钟情于自己血脉相融的本土文化,这就是设计者所探索文化特色的源泉.表述了它所体现的文化特点.阐明了图形艺术具有鲜明的主题性,并以其系列化、本土化、符号化等形式表现出来,其警示教化作用通过创意图形这一载体来实现.成为反映时代文化、先进文化的传媒代表.     

谈怎样才能上好声乐课

随着时代的发展,现今,我国声乐艺术的发展脚步越来越快,越来越多的人加入了学习声乐的队伍,这支队伍还在不断地壮大.声乐专业成为了艺术院校中学习人数较多的一个专业,教师在声乐课的教授上各有各的教法,那么如何能上好声乐课呢?今天我们就这一问题来谈一谈.     

由多元化声乐艺术引发的思考

在世界的民族音乐宝库中,声乐艺术无疑是最能代表民族文化、民族精神的艺术形式,如此多元化的声乐艺术表现为技术和文化的多元化,联系中国目前的声乐现状,千人一声的尴尬局面及歌手重技不重艺的形势,世界范围内丰富多彩的声乐艺术无疑会对我国声乐现状产生启示作用.     

论声乐技能训练与素质培养

现代声乐艺术是一门范围比较广泛的艺术,当然对声乐训练也提出了更高的要求--声乐训练的综合性.声乐训练既要注意技能方面的训练,同时更要注重素质养成方面的问题.如果没有良好的心理素质和较深的文化修养,就永远不能登上真正的舞台.     

论声乐技能训练与素质培养

现代声乐艺术是一门范围比较广泛的艺术,当然时声乐训练也提出了更高的要求-声乐训练的综合性.声乐训练既要注意技能方面的训练,同时更要注重素质养成方面的问题.如果没有良好的心理素质和较深的文化修养,就永远不能登上真正的舞台.     

略谈社会主义文化大发展背景下的声乐艺术教学

当前,在社会主义文化大繁荣的背景下,我国声乐艺术发展处于最有利的发展机遇期,声乐艺术教育工作者要正视自身所肩负的重要使命,既要坚持社会主义文化发展的正确方向,为声乐艺术事业的繁荣做出积极贡献,又要努力探索声乐艺术教学改革,为声乐艺术发展培养更多优秀的接班人和建设者.     

高校声乐教学中传统音乐文化的融合探析

新形势下,在经济全球化的社会中,高校教育发展也需要跟上时代脚步,保持进一步发展。声乐教学属于高校教育体系当中的重要组成部分,与此同时,也是不可或缺的一部分。声乐教学的良好开展对学生声乐知识与演奏技巧等方面的知识掌握起到了积极作用。中国传统音乐源远流长,不仅是人们创造艺术的结晶,也是声乐知识的智慧和内涵。在高校声乐教学过程中融入传统音乐文化,不仅可以提升声乐教学的质量^([1]),还可以在创造性的基础上,构建特色性中国声乐课堂。因此,本文提出需要探究的问题,结合课题需求,分析了我国传统声乐艺术与国外声乐艺术的区别。并且探究了高校声乐教学融入传统音乐文化的必要性和意义,针对现状从开拓式的教学形式、创建培养优秀专业的声乐教师团队、着重培养学生对感觉的认识能力等方面制定科学的融合路径。     

多元文化视野下高校民族声乐教学发展窥探

随着经济全球化的不断深入,世界文化也出现异彩纷呈的景象。中国的民族声乐发展在时代的大潮中面临着新的困难与挑战。对于高校民族声乐教学来说,则亟待汲取先进的国际音乐教育理念,开拓出兼具鲜明的民族特色,同时又具有国际胸怀的声乐艺术。本文以此为立足点,试图从多元文化的视野中,探讨民族声乐的发展现状与前景,以求更好地推动中国声乐艺术的现代化、国际化。     

当前我国现代民族声乐艺术的形成探究

随着时代的变迁和发展,中国现代民族声乐艺术也在逐渐形成和发展.而我国现代民族声乐艺术的发展过程也是逐渐由传统转变为现代、由封闭转变为开放的发展过程.而我国现代民主声乐艺术是在传统民歌的基础上与现代西方的演唱技巧进行不断的融合发展所形成的.而本文则主要对当前我国现代民族声乐艺术的形成进行探究.     

声乐艺术的文化学阐释

声乐艺术是一种由多元文化构成的综合艺术。语言艺术和音乐艺术的文化融合产生了声乐作品;声乐演唱则在演绎声乐作品的过程中呈现出声乐艺术与器乐艺术,与造型、服饰乃至建筑等艺术多元文化融合的特征;声乐艺术的发展在历经综合、分化之后又出现了进一步综合的发展趋势,这种历史的嬗变反映了一种文化进步。     

论声乐作品风格成熟的标志

声乐作品的风格不仅是一部声乐作品达到较高艺术水准的标志,也是一个曲作家创作个性成熟的标志.由于声乐作品风格与它所处历史、时代、民族、地域以及曲作者的创作理念密切相关,就形成时代风格,民族风格,地域风格,流派风格以及曲作者的创作风格等,这些风格的形成也是曲作者在长期艰苦的思想艺术修养和创作实践中逐渐形成的一种艺术境界.     

浅谈跨界唱法及声乐的百花齐放

随着时代的飞速发展,唱法跨界现象变得尤为突出,声乐唱法呈现出百花齐放,充分体现了时代对声乐唱法的新要求。本文通过重点分析＂美通唱法＂和＂民通唱法＂,指出唱法跨界现象的出现具有无穷魅力和艺术价值,顺应了时代潮流,有利于促进我国声乐界的百花齐放;同时对歌唱者如何实现自我的跨界演唱进行了总结,以期待促进我国声乐艺术的繁荣发展。     

声乐艺术指导在高校教学中的困惑与发展

一个高校音乐学专业声乐学生的水平高低,除了有出色的声乐教师、优秀的学生、良好的教学和学习氛围之外,声乐艺术指导也起到了很关键的作用,而且也是不可缺少的.文章对声乐艺术指导在我国高校教学所遇到的困惑进行了分析,同时也对艺术指导专业的发展和艺术指导教师的专业发挥提出了很好的建议.期望高校声乐水平取得又好叉快的发展.     

艺术指导在高校声乐教学中的困惑与发展

一个高校音乐学专业声乐学生的水平高低,除了有出色的声乐教师、良好的教学和学习氛围之外,艺术指导也起到了很关键的作用,而且也是不可缺少的.文章对艺术指导在我国高校声乐教学所遇到的困惑进行了分析,同时也对艺术指导专业的发展和艺术指导教师的专业发挥提出了很好的建议.期望高校声乐水平取得又好又快的发展.     

民族声乐演唱在创新创意中的突破分析

民族声乐的主要特点在于它的民族性,这是区分一个民族艺术的最重要的一点。时代在发展变化,每个民族也在不断的壮大与进步,对于声乐表演艺术的要求也在不断提高。声乐艺术具有历史性,在不同的历史阶段具有不同的特点,在民族声乐发展过程中创新是其必经的过程,这主要是由于没有经过创新的民族声乐不具有时代性,不能体现我们所处时代的特点。因此,民族声乐的创新具有重要的意义。然而,如何在民族声乐本身的发展上进行创新和发展是我们需要认真思考的一个问题。今天,本文将对于民族声乐的创新与发展进行分析讨论。     

我国声乐艺术的文化根基性研究

声乐艺术与人类文化有着紧密的联系,其艺术的表达传递着声乐艺术背后的文化内涵与底蕴,不同的文化底蕴又决定了声乐作品的不同表现形式,声乐艺术的文化印记了一定的时代烙印,影响着人们的审美意识与思维方式。因此,本文通过探寻声乐艺术背后的文化意蕴找寻出其出发点,为我国民族声乐艺术的发展提供一丝参考的研究方向。     

民族声乐艺术风格刍议

我国民族声乐艺术是传统戏曲、曲艺、地方民歌等艺术形式的总称。民族声乐种类极为丰富,风格多样。"风格"由审美情趣、文化特征、生命状态等内容构成,是形成民族声乐艺术的基础;它丰富了民族声乐艺术的表现形式;"风格"是民族声乐艺术继承和发展的核心,主要体现在它的民族性、语言性和发展的包容性。中国民族声乐艺术发展的必由之路,应以继承传统民族文化之精华,从而形成一种不失民族风格的声乐艺术。