产品设计中的形体与空间

形体渗透于空间,并在自身的变化中不断创造着新的空间,使形体与空间成为一个不可分割的有机整体。空间与形体的交叉渗透,空间的无限延展,使产品设计已不仅仅局限于产品自身,更成为大自然、大空间系统的一部分。本文探讨了产品设计中形体与空间的关系及作用,从而在整体上把握产品设计的形式表达。     

建筑艺术在现代建筑设计中的隐喻表达

为了挖掘建筑艺术的美学内涵,文章通过分析数位建筑大师的代表作品,对如何运用隐喻主义指导建筑设计,实现建筑艺术化进行了研究,探讨建筑艺术在现代建筑设计中的隐喻表达方式。     

建筑构成课程教学新思考

建筑构成是步入建筑学专业的敲门砖,是建筑设计语言学习的基础.课程强调的是学生的创造性思维的培养和对构成知识在建筑设计中综合应用的能力.固有的割裂授课模式削弱了课程的整体性和学生学习的积极性,只有把不同构成内容之间以建筑设计为基础相互融合,才能使建筑构成课程焕发出新的光彩.     

乐从和--中国传统建筑的艺术神韵

中华传统化以“致中和”为最高境界，追求艺术的韵律与个体身心、社会秩序和宇宙运迈的协同和合。中国传统建筑“阴阳合气”，以个体的身心节律为基础，建构合宜的空间尺度和灵活的空间界面；中国传统建筑“明分使群”，以人伦秩序为布局原则，以数理和谐为形式规律，将严密的礼制仪规演绎为严谨的空间序列；中国传统建筑“立象尽意”，将深奥的哲“意”寓于生动的“象”符，以建筑形式体现空间生成规律。     

重视建筑元素基本含义的教学

针对学生在初接触设计时将遇到的几个主要问题，借用形态构成的办法，通过对建筑元素的形态与含义以及元素之间的关系的分析，总结出建筑入门训练的第一份设计任务书。     

建筑形态观的四种解析

通过对建筑形态以及建筑师建筑形态观的解析，提出建筑师进行设计时建筑形态观的四种倾向性观念，并将建筑师的建筑形态观对建筑设计所产生的影响进行对应的分析，以帮助建筑设计人员完整清晰的领悟建筑设计的多样性、相关性和统一性。     

现代建筑中的节能设计研究

如何在建筑设计的各个环节中做到节能环保已成为当前研究的重要项目,更好地利用自然能源,提高建筑中的能源利用效率,则需要深入的探讨和研究.本文着重分析影响建筑物节能的主要因素,介绍建筑设计和施工等环节中的节能方式和设计方式.     

商业建筑室内设计中的空间构成分析

商业建筑室内设计,是和商业经营有着密切联系的。商业建筑室内设计需要根据商业建筑总体销售战略进行,在具体设计过程中,根据商业建筑的经营目标,设计舒适的消费环境,满足消费者的需求。根据周围环境人口的流量和消费水平进行设计,准确定位,设计出适合商业建筑用途的室内空间规划。商业建筑空间有其自己独特的规律性,以结构空间和实用空间两部分为主要部分。文章主要分析了结构空间和实用空间的相关内容,以期对商业建筑室内设计有进一步的了解。     

传统建筑色彩美学在现代建筑设计中的运用

从传统建筑色彩的起源、发展历程入手,总结中国传统建筑的设色规律.并进一步总结传统建筑色彩反映的深刻的文化理念,包括与五行学说的联系,以及封建等级思想对色彩美学发展的影响.最后,试着探讨传统建筑色彩美学在现代建筑设计中的应用方式,并举例加以论证.     

试论美的形式与美的产生的关系——从古希腊雕塑说起

美的产生与美的形式是辩证统一的关系,在古希腊雕塑中二者既是密切联系的,又具有相对独立性的.二者在形成和发展中不仅有相同的基础和动力,而且社会环境在它们各自的产生及其发展过程中同样发挥了不可或缺的作用.美的形式在美发展的过程中并不是消极被动的,而是在一定程度上具有积极的反作用和相对独立性.二者相辅相成,互相促进,相互推动.     

高职院校雕刻艺术设计专业中雕塑教学探析

雕塑教学是夯实雕刻艺术设计专业造型能力与创作能力的主要课程,雕塑教学对专业基础的训练至关重要,而它的成效是当前雕刻艺术设计专业发展的基本问题。论文在雕刻艺术设计专业大的教学背景下,提出雕塑教学融合雕刻工艺种类、提升造型能力、拓展创作能力、注重因材施教、引入数字教学等方面进行探究,在造型形式语言和创作构思方面强调个体化发展,推进雕刻艺术设计专业特色优质化培养模式。     

论罗丹对西方雕塑史的作用

罗丹对古希腊和古罗马的古典主义、对中世纪基督教艺术、对文艺复兴时期的近代人文主义等传统是非常地欣赏和推崇的，但我们在挖掘罗丹作品的内涵和精神时，却发现其作品是极具现代性的。罗丹没有做传统的傀儡，他以一个真正艺术家的敏感思想，把握住了时代的变化，变革传统，变革学院派创作思维，并形成了独特的风格，给现代雕塑以启发，在古典雕塑和现代雕塑之间，罗丹起到了承前启后的作用。     

民间木刻门神画的特征

木刻年画是我国民间一种独有的绘画艺术形式 ,门神画又是民间木刻年画的一个重要组成部分。门神画形成发展于民间 ,在适合劳动人民审美意识的基础上 ,吸取中国传统哲学、绘画的营养 ,逐渐形成了自己特有的艺术形式 ,是劳动者自由表现自己精神世界的形式之一。     

新世纪大学图书馆建筑的发展方向

结合国情及信息时代和知识经济对图书馆建筑的要求 ,从图书馆建筑的文化性、艺术性、灵活性、生态性、多功能性以及图书馆管理的现代化趋势和人文精神的渗透等方面论述了大学图书馆建筑设计的新趋势、新方向     

城市雕塑中的作品与环境关系——以《动感五环》作品分析为例

城市发展的需求为现代城市雕塑事业提供了很好的发展平台,城市雕塑已经越来越密切地出现在人们的生活当中,成为人们生活环境的重要组成部分。"雕塑作品"与"环境"是城市雕塑的两个重要元素,两者之间的关系是城市雕塑专业学生必须梳理清楚的一个重要问题。     

浅谈城市雕塑的社会功能

雕塑艺术形式在几千年的历史长河中跨越世界不同的国家及民族而经久不衰。城市雕塑,在公共环境中赋予人们美的感受和联想,其魅力四射、深入生活,具有强烈的生命力,这一切均在于它自身的社会功能。本文通过分析闽北部分雕塑案例来探讨城市雕塑的社会功能。     

多元文化环境下的雕塑创作

在经济发展全球化和网络普及的环境下，雕塑艺术面临着多元化趋势，有必要对雕塑艺术创作思路进行一番调整。因此，我们就必须在雕塑创作中继承弘扬传统雕塑，联系外来艺术，进行有益的借鉴与汲取。把握时代精神，坚持继承与创新，在雕塑创作中探索当代性的艺术实践。     

古代印度雕刻艺术的美学特征

本从三个方面论述了古代印度雕刻艺术的美学特征，系统地说明了古代印度雕刻艺术同宗教思想的密切联系；本进而论证了，在这一总的美学特征制约下，佛教与印度教雕刻艺术在不同历史时期的美学特征及其发展变化的内在的化原因。     

浅谈雕塑的艺术走向

中国雕刻艺术起源于岩洞石刻，经历了浮雕、仿真雕塑及西方现代雕塑相融合的发展阶段，上海艺博会近年展示的作品表现了当代雕塑的最高水平和多种艺术特色，暗示了中国雕塑艺术发展的光明前景。