中国小提琴艺术民族化创作与演奏发展探究

小提琴,作为一门西洋独奏乐器传入中国已有上百年的历史了。然而,在学习和借鉴西方音乐的过程中,我们越来越清醒的意识到,音乐艺术的真正价值是其独创性和民族性。因此,中国小提琴艺术的创作与演奏发展必然要走民族化道路,只有不断开创和发展具有中国特色的小提琴艺术,才能使我国小提琴事业不断趋于成熟和完善,才能逐渐形成真正意义上的中国小提琴学派,并在国际上拥有较强的影响力。     

中国小提琴民族化道路的重要意义

承载了西方审美情趣的小提琴,自被传入中国开始就被赋予了特殊的艺术特征。在长久的发展中,中国的小提琴艺术家们逐步意识到中国小提琴必须走民族化道路,这不仅是中国本土音乐的发展需求,同时也是让世界认识中国传统音乐的重要举措。笔者以中国的小提琴音乐艺术为研究对象,通过分析当前中国小提琴民族化发展现状,旨在揭示中国小提琴民族化的重要意义。     

小提琴音乐民族化的美学意义

小提琴音乐的民族化已经取得实质性的进展,它最终的结果是:小提琴音乐更加贴近中国人的音乐欣赏口味,实现了小提琴音乐的大众化,民族音乐作品焕发了活力,具有了新的美学品质;激活了对传统音乐的再认识和再创作,拓宽了民族音乐的创作道路;展现了中华民族的音乐及音乐文化,为中国音乐走向世界开辟了道路。     

中国小提琴艺术民族化探析

小提琴是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一,被誉为乐器皇后,它在中国近百年来的发展过程中,深受传统音乐文化的影响,产生了许多民族风格浓郁的经典作品.这些经典之作在创作上既具有中国传统音乐的韵味与风格,同时在演奏上又吸收了中国传统乐器的演奏技法,丰富了小提琴的音乐表现力,从而推动了小提琴艺术的民族化进程.通过分析中国小提琴音乐的创作历程、中国传统音乐对小提琴演奏的影响、中国民族化小提琴作品的艺术特点等三个方面,以期对小提琴艺术的民族化作出较为深入的探究.     

陈钢小提琴作品民族化研究

小提琴是西方著名乐器,传入中国后,深受中国人民的喜爱.小提琴在中国的发展,不仅需要中国人会演奏,更需要利用小提琴来表现民族音乐,并通过小提琴让世界了解中国民族音乐.我国的小提琴事业正在向民族方向迈进.现今有许多作曲家开始创作拥有我国民族文化特色的小提琴曲.著名作曲家陈钢,早在1959年就和何占豪合作创作了小提琴协奏曲《...     

论小提琴的民族化教学

我国一直致力于将小提琴融入民族音乐,并且在无数音乐工作者的努力下,最终把西方乐器小提琴充实到音乐当中,创作出了具有民族风格的乐曲。     

中国小提琴音乐作品的创作取材

自上世纪20年代以来,中国的小提琴音乐工作者将西洋的小提琴音乐同中国的传统文化精神、民族气质和审美情趣相结合,融入中国民族音乐的特性,创作出一大批的具有中国风格的作品,走出了一条成功的民族化之路。以他们中的优秀作品作为范例,通过追寻这些作品创作取材的来源,诠释中国小提琴音乐作品的独特性质。     

小提琴民族化的三种模式及其教学

小提琴民族化可以归纳为三种模式:司徒梦岩模式和马思聪模式、刘天华模式以及戏曲模式。第一种模式可以称为小提琴的外在之变,第二种模式为内在之变,第三种模式为内外俱变。小提琴民族化的三种模式在教学中各有要求,又相互借鉴,共同促进了小提琴民族化的发展。     

浅谈中国小提琴演奏艺术的民族化

十七世纪时小提琴以其独特的旋律成为了西方乐器中的"乐器皇后",随着清朝过后中国引入了小提琴这一西方乐器,使得我国的传统音乐文化在创作作品、教育、演奏技巧等诸多方面也都受到了较大的影响,音乐水平获得了飞速的提升,与此同时,音乐家们也在积极的吸收和借鉴小提琴独有的风格和韵味,一次次刷新了中国传统音乐作品的演奏水平。在本文中首先分析了小提琴在使演奏艺术民族化中发挥的重要性,随后给出了我国当前小提琴走民族发展道路的现实意义。     

陈钢小提琴作品解析

陈钢是中国当代著名的交响音乐作曲家,他为小提琴艺术的民族化发展,做出了重大的贡献.本文从作曲家的三个时期来分析他为小提琴创作的独奏曲,论述了陈铜创作中宽广的"民族化"路线,对于西洋乐器"民族化"道路更是功不可没.     

学习中国小提琴音乐发展史的意义

学习中国小提琴音乐发展史的意义在于：一、使我们全面了解小提琴音乐在我国产生、发展的全过程。二、使我们了解了前辈音乐家为我国小提琴艺术发展所做的探索和贡献,他们为中国小提琴艺术的发展指明了方向,积累了宝贵的经验。三、可以使我们回顾历史,总结经验与教训,展望未来,激励我们探索与思考。     

微型小说创作民族化探讨

文章从文学的民族特点、传统文化、民族的欣赏习惯 ,以及民族的传统创作方法等方面探讨了微型小说创作的民族化问题。主张微型小说应具有新奇的情节和强烈的故事性 ,反对淡化故事和情节的倾向     

论中国歌剧中咏叹调的民族化创作

文章从西洋歌剧中咏叹调的几个发展阶段入手,分析咏叹调的音乐特点,进而进一步分析中国歌剧咏叹调创作中的民族性特点并概括了我国在歌剧创作中咏叹调民族化创作探索道路上所取得的优异成绩。     

小提琴艺术在我国的发展历程

小提琴音乐创作和小提琴音乐教育都已经成为我国音乐领域之中举足轻重的内容。迄今为止,小提琴在我国的发展历史经历了百年时光,跌宕起伏的发展过程让其既保存了西方音乐的特色,同时又融合了具有中国特色的艺术元素。     

浅谈冼星海对于我国歌曲民族化创作的贡献

冼星海是我国现代音乐史中一位多产的作曲家，他在歌曲民族化创伤方面付出了极大的努力，为我国也为世界作出了不可磨灭的贡献。     

中国钢琴作品创作的民族化分析与研究

文本首先阐述了我国钢琴曲创作的历程,其次从创作手法、音乐旋律、节奏音型、和声编排、曲式结构、演奏风格、艺术审美、主体价值取向这几个方面分析了我国钢琴曲创作的民族化特征,最后探讨了关于我国钢琴曲创作民族化的发展与思考。希望能为我国音乐创作者带来一定的启示,融入民族化内容,提高音乐创作水平。     

试论电影声音创作的重要性及其民族化

电影艺术可以真实反映本民族的社会生活与民族精神,创造出具有民族风格和民族特色的作品。从电影声音创作的重要性、声音创作与民族化、声音创作民族化的意义等方面进行分析论述,寻求中国电影的民族化发展道路。     

谈油画民族化的历程及启示

油画是西方艺术中传统的绘画种类。传到中国后,有人提倡发展原汁原味的西方油画艺术,也有人把西方油画与中国画有机结合,也就是走油画民族化的道路。这里我们阐述中国三位大艺术家,在中西合流中所留下的脚印与成就。