浅析肖邦《幻想即兴曲》的创作特征

升C小调《幻想即兴曲》这首在巴黎的全盛时期(1832~1845)的作品代表着浪漫主义音乐家肖邦音乐的奔涌与细腻。强烈的戏剧性和优美的抒情性,在他的作品中是对立而统一的。与众不同的和声,特别是将半音阶和声与其伴随的不谐和性推广到了前所未有的领域。     

浅析肖邦《幻想即兴曲》的创作特征

升C小调《幻想即兴曲》这首在巴黎的全盛时期（1832～1845）的作品代表着浪漫主义音乐家肖邦音乐的奔涌与细腻。强烈的戏剧性和优美的抒情性,在他的作品中是对立而统一的。与众不同的和声,特别是将半音阶和声与其伴随的不谐和性推广到了前所未有的领域。     

肖邦《第一即兴曲》作品个案研究与文化性解读

将肖邦《第一即兴曲》作为个案研究,融合个人聆听体验,剖析和解读其曲式结构、内容形式和风格特色;进一步基于文化层面分析《第一即兴曲》的构思立意、创作背景及其给予我们的精神启示。旨在展现西方浪漫主义音乐的艺术之美,并对音乐作品分析的方法进行反思。     

"剪不断,理还乱,是离愁"--试析肖邦钢琴练习曲《离别》(Op10～Nr3)的音乐处理手法

肖邦和李煜是两位不同时代、不同国度的“诗人”，通过他们两首不同体裁的艺术作品，我们感受到一种相似的意境。章以肖邦钢琴练习曲《离别》(Op10～Nr3)的曲式结构为线索，就其中运用的一些有特色的作曲技法进行详细分析，同时把音乐与《相见欢》中诗句所表达的意境联系在一起，探索肖邦在作品中表达特定情感时的各种音乐处理手法，以便我们更好地理解肖邦的作品。     

勃拉姆斯与肖邦谐谑曲的创作技法比较研究

用比较研究的方法对勃拉姆斯的《降e小调谐谑曲》(Op.4)和肖邦的《降b小调谐谑曲》(Op.31)进行分析,围绕着两首作品的创作技法的多个方面进行综合探讨,两人的作品虽然在风格上存在着较大的差异,但是二者在具体的创作手法上却又有着很强的联系。     

和声、旋律调式调性分析的公式

调性分析是基本乐理教学中的重点和难点,是理解和把握音乐作品的基本功.怎样使学生更快速准确地把握音乐作品的调性,是一个摆在基层教学工作者面前的突出问题,在长期的教学实践中,根据调号出现的规律和同主音大小调式的比较,以及调式Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级的特点,我总结一些公式,可以直接判定和声及旋律调式.     

肖邦与李斯特的钢琴音乐

肖邦与李斯特钢琴音乐的风格特征是富有特色的新音色，具有高度表现力的和声；同时他们还采取不同的体裁形式来表达内心的情感和各自的民族精神。肖邦与李斯特钢琴艺术的独创性铸就了钢琴艺术史上的丰碑。肖邦在表现音乐的抒情性方面显示了他的独创性，而他那灵活多变的节奏又形成了独特的艺术风格。李斯特则发掘了钢琴中交响乐队的音响效果，同时他使钢琴艺术发展到了物理上可能的极限。     

浅析舒伯特钢琴即兴曲的艺术特色

八首即兴曲是舒伯特钢琴创作中较为重要的作品,集中体现了舒伯特独特的创作个性与风格。本文从作品的曲式结构、音乐主题、和声、织体等多方面初步探析了即兴曲的艺术特色,揭示出舒伯特古典与浪漫相结合的创作风格。     

肖邦夜曲的创作特色研究

在肖邦的钢琴音乐中,夜曲可以说是把钢琴这一乐器的特点发挥得淋漓尽致,他的旋律富于抒情和歌唱性、装饰音充满灵感、信手拈来的即兴性经过句、主题的丰富变奏手法和华彩性乐段,和声效果的大胆创新与转调的错综复杂,是浪漫主义音乐发展的一个高峰。     

纯正的法国风味——福雷五首钢琴即兴曲演奏及教学

法国作曲家加布里埃尔.福雷的五首钢琴即兴曲是一套小型的特性钢琴作品,风格节制、优雅,触键轻快,充分体现了法国特色——清澈、精确、纤巧,注重优雅适度,着眼于均衡感和分寸感。     

浅谈舒伯特钢琴即兴曲的时代特征与风格特点

即兴曲是浪漫主义时期钢琴音乐创作的一种重要体裁.<舒伯特即兴曲>是舒伯特早期浪漫主义钢琴作品的杰出代表之一.这套作品流露出舒伯特敏锐的感情和自由的个性,具有典型的浪漫主义音乐的情感性特征.     

肖邦《升c小调幻想即兴曲》的演奏分析

在十九世纪,欧洲浪漫主义音乐受到推崇,肖邦是最为杰出的代表之一.其中,即兴曲是浪漫主义音乐的一种载体,为钢琴所谱,以短曲的形式加以呈现.肖邦的即兴曲充分体现了欧洲浪漫主义音乐的独特性和艺术性,而且属于即兴创作,非常关注谱曲的自由性.从肖邦即兴曲来看,《升c小调幻想即兴曲》是大众最为熟知的一部作品,也是比较具有代表性和研究性的.为此,本文以《升c小调幻想即兴曲》为演技着手点,详实阐述本曲的创作特点,主要包括旋律流畅、半音演奏、和声处理,深入解析《升c小调幻想即兴曲》的美学特点,包括作品特点及美学价值,并尝试从节奏、触键、踏板、力度四个层面对《升c小调幻想即兴曲》的片段进行深入剖析,以期可以为演奏者更好地呈现此作品提供些许思考和建议.     

肖邦与李斯特钢琴作品之比较

肖邦与李斯特都是19世纪浪漫主义时期杰出的作曲家,两人的钢琴音乐都达到了浪漫主义钢琴音乐的高峰,成为钢琴音乐史上十分重要的创造家和奠基者.本文通过对两人在练习曲、钢琴小品、大型钢琴作品的比较,阐述了"钢琴诗人"肖邦与"炫技大师"李斯特在创作风格上的不同.     

我国五声性调式和声与爵士和声的不谋而合

我国的传统音乐虽然早已存在多声部音乐的组合方式,但并没有形成完整的和声体系.随着各种有关民族化的作曲技术理论研究的书籍与论文的发表,认为西方尤其是现代西方音乐创作理论更能保存我国传统音乐的民族特点.爵士乐作为不同音乐语言结合的混合物,加上现代爵士乐的旋律语汇与节奏模式也越来越得到认可,可见民族与现代的融合与创新已成为一种世界性的创作发展趋势.     

李遇秋手风琴作品的调式与和声特征

李遇秋手风琴作品的民族特征体现在很多方面,本文仅从调式与和声两个方面论述了李遇秋创作的风格特点。李遇秋对中国民族的调式、和声有很深刻的研究,对西洋的调式、和声亦有着清晰的了解,因此,他的手风琴作品的调式与和声的运用上总有着独特的个性。     

舒伯特钢琴小品的创作特点——以两组钢琴《即兴曲》为例

舒伯特的钢琴小品具有着很大的时代的意义,被称为"浪漫主义的开始"他的作品也具有很大的学习意义,为世人留下了很多不朽的作品,对于器乐演奏也做出了巨大的贡献。舒伯特的钢琴小品亲切而自然,有着独具特色的创作风格。本文主要以舒伯特的两组钢琴《即兴曲》为例进行分析,从而总结舒伯特钢琴小品曲式结构、转调手法、和声部分、音乐的组织等创作特点。     

论欧洲古典-浪漫主义音乐--和声与调式思维的发展变化

和声与调式是构成音乐的基本要素，它们在音乐的发展中处于重要地位，两者的相辅相成、紧密结合，使音乐的发展趋于完善。本文从古典——浪漫时期调式与和声的发展脉络和演变过程进行分析，对音乐发展的动向做了进一步的探讨和研究。     

普罗科菲耶夫第一钢琴奏鸣曲的创作技法分析

本文通过对普罗科菲耶夫第一钢琴奏鸣曲创作技法的研究分析,反映出作曲家在钢琴奏鸣曲的早期创作中继承古典传统,探索创新的精神。