黑白装饰画教学与创作

阐述怎样运用黑白装饰性手段和黑白装饰语言来对人物进行黑白装饰画的教学与创作,以及教学创作的过程步骤和创作实践中应该注意的几个问题。     

浅谈装饰画在漆画创作中的重要应用

(本文原刊于《理论探讨》2013年8月刊P247-P248)漆画与装饰画同为现代社会新型的艺术形式,而这有着难以分割的渊源关系。漆画在表现风格上缺少写实色彩而带有较为浓厚的唯美主义倾向,其画面本身就具有一定的装饰性趣味。将装饰画运用到漆画当中能弥补漆画的某些局限性,使其焕发出新的生机。     

文学的民间化创作

从本质上来说，文学创作是一种民间化的行为，这主要表现在三个方面：创作主体的民间定位，创作意识的民间流露，以及审美情趣的民间认同。这是文学的突出表征，既主导着文学的发展，也主导着文学的走向。认清这一点，有助于我们更好地解读文学作品，分析文学现象。     

飘逸豁达明净淡雅--罗兰散文创作论

罗兰散文独具亲蝉鸟乐山水的审美情趣与飘逸豁达的诗性情怀。她以自由随意的艺术构想，表现自己超然物外的人生态度，给人以明净淡雅的审美感受。     

探析装饰画创作中材料的重要性

在现代不断创新的艺术种类中,装饰画具有非常大的装饰和点缀作用。装饰画是一门注重运用物质材料进行创作的独特艺术门类,在创作中必须要注重材料的运用从而才能达到材料和形式的完美统一。本文通过分析材料在装饰画的定位,阐述装饰画的发展离不开材料的发展,进而分析装饰画的材料美感主要体现在色泽美、纹理的运用上和装饰艺术中合理配置及使用材料的方法。最终推理得出装饰画的发展离不开材料的发展,材料的使用具有强大的感染力,因此材料的运用也起具有独特的价值。在进行装饰画创作过程中,艺术家要做的重要步骤之一就是实现选用材料与表现形式的完美结合。     

浅析装饰画在室内装饰设计中的应用

装饰画是现代家居室内装饰必不可少的,其营造的形式美和意境美的室内环境,对居住者的物质生活和精神生活质量提升发挥作用。事实上,装饰画的种类众多,集许多种绘画艺术形式的优点,而在实际应用中,需要综合取舍,要特别注重对主体风格、主体色彩、空间材质、图案样式和空间文化的设计。本文结合绘画和装饰设计进行分析研究,希望能给家装设计者提供参考。     

黑白装饰画对提升初中学生审美能力作用的研究

爱美是人的天性,人们在生活中处处都离不开美。法国雕塑家罗丹曾经说过:"生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。"可见美对人们是具有非常重要作用的。     

装饰画临变课程探微

本文讨论了装饰画的学习方法之一：临变,即临摹与变化。详细阐述了临摹与变化的概念和在装饰画创作学习中的重要作用。同时,还举例讨论了临变装饰画的范围之广,内容之多。装饰画临变课程中最需要解决的问题是临变的基本方法,文章分别介绍了两种临摹方法和变化方法。提出临摹应与鉴赏相联系,反对机械地临;临摹主要是为了变化,重构和改作是装饰画临变练习通常使用的两种不同方法。在临变具体操作过程中,对临变基本要素的考虑是不容忽视的,如题材主题、形式美、装饰造型构图色彩等装饰艺术基本规律的运用、工艺材料与制作技法等。在文章最后,针对装饰画临变课上出现的一些不良现象和错误观念,试图提出解决方案。     

如何在黑白装饰画中提升初中学生的审美能力

每个初中生的存在都是独一无二的,因此,这就注定了他们在感受美和欣赏美等方面各不相同。一般来说,初中生的审美素质主要取决于他们的家庭教育和自身天赋。在初中教学中,美术这门科目的设立,是为了在学生家庭教育和自身天赋的基础之上,培养他们的美术常识和艺术修养,进而达到提升初中生审美的教学目的。因此,依照教学经验以及当代初中学生的年龄特点,选择黑白装饰画来开展美术教学,借此达到提升初中生审美能力的教学目的。     

论黑白装饰画的艺术特点与审美体现

黑白装饰画虽无绚丽色彩,却通过黑白对比赋予画面独特的美感,彰显"知白守黑,小中见大"的艺术特色,创作者借黑白二色进行艺术加工,对真实事物加以抽象概括,给观者以强烈的审美感受。结合黑白装饰画的内涵,探讨其独特的艺术特点,并分别从外形与姿态、节奏与韵律、意境与意趣三个方面探讨黑白装饰画的审美体现。     

继承与创新——高平《秋池》的创作技法和思维

本文的研究成果基于笔者多年音乐创作理论学习和研究与对《秋池》的谱例和具体音乐音响的基础上的撰写,通过对《秋池》的创作技法和思维进行研究,总结出作曲家在该作品中基于音乐内容上的具体技法运用和音乐思维,为进一步对高平的音乐创作理论总结做出铺垫.     

关于现代水粉装饰画创新的几点思考

装饰画艺术始于公元前两万年左右,经过人类漫长历史的不断探索,走到今天,呈现出多姿多彩的艺术风格.其中,由水粉颜料表现的水粉装饰画是高等师范院校艺术设计本科专业的必修课,该怎样创新及发展值得探讨.本文通过艺术实践和专业学习,谈一谈自己对这一问题的思考,为促进教学和专业技能进一步提高,打好坚实的基础.     

关于装饰画教学改革的探讨

长期以来,对于装饰画教学一直存有争议。装饰画不同于一般的绘画艺术,一般的绘画艺术只注重于自然景物客观的真实性的描写,而装饰画则更注重于自然景物的抽象性、象征性的表现,是以深层的秩序感、节奏感、整体感为目的的,是审美意念与审美行为相和谐的过程,是把审美要求通过各种表现技巧、表现手段使之理想化的方式。现代装饰画教学由于受各种艺术流派的冲击,无论是教学模式、教学观念,还是在艺术形式上都受到一定的挑战。因此探索如何使装饰画教学与其他造型艺术相互沟通,推动传统工艺向现代化文化的发展,是现代装饰画教学值得思考和研究的重要课题。     

谈中学拼贴装饰画教育方法及意义

拼贴装饰画是融造型、色彩、构图和手工等各种选型艺术、基本知识与能力为一体的一种综合工艺制作性美术创作形式,它具有喷、绘、剪、贴、雕等平面与立体相结合的显著特点。通过组织辅导中学生进行拼贴装饰画的学习,能够培养学生的审美趣味和创造性思维。     

外师造化 中得心源——谈在装饰画教学中如何发挥审美创造力

装饰画是中师美术专业班必修课之一。就其本质而言，具有与任何画种共通的内在特征。通过相应的表现手法，力求达到视觉形式上美的境界。     

狂欢过后是虚无--卫慧小说创作解读

卫慧的小说展现了消费社会中一幅幅后现代狂欢的图景。她以欲望狂欢替代理性思考，以另类的当下体验颠覆历史传统，以颓废的时尚写作束消解审美情趣，可最终却迷失了自己，荒芜了文学的精神家园。使自己的创作理性精神缺失，文学意蕴消弭，成为了一种难以深化的自我和现实。     

女性笔下的“性爱”阐释——浅析新时期女性小说创作中的价值探求

研究新时期女性小说中的性爱内容，从叙事话语、角色转换、性爱观念三个方面剖析、归纳女性小说性爱内容的演变过程，解读各个阶段女性小说诠释女性世界的不同角度与方式，全面、系统地对女性小说中的性爱内容在女性世界里的价值建构过程及作用进行化思考。     

装饰画对现代油画艺术的启示

装饰画艺术伴随着社会文化的进步而发展,以自然和生活为基础,运用抽象、夸张、变形等艺术手法创作简洁明快的理想化艺术形式,给现代油画艺术很大的启示,主要体现在对物象的造型、画面表现形式和创作题材上。追求个性的现代油画艺术有效地注入装饰语言,具有一定意义的审美价值。