数字油画浅析

数字油画起源于20世纪50年代的美国,后又风靡于法国、德国和意大利等国家。数字油画的出现使得即便是从未学习过油画的人们也能够画出自己所喜爱的绘画作品。欧美人对于数字油画几近疯狂,作为一项产品,在使用和流行的过程中曾经被载入欧美发展的史册。     

浅析中国画的变革底线

中国画的变革究竞有没有底线?这条底线是什么?注重在绘画中经营诗的意象,笔墨技法营造意蕴相因相成不可分割,这是决定着中国画与西洋画的本质区别。中国画的审美价值体系以及技法体系也在极大程度上与其诗意化特征相关联。这应当是中国画的底线。因此,在美术学院、系的国画教学中,应该重视古典诗词和古代文论的教学,设置相关的课程。     

浅析中国画留白艺术

中国画"留白"历史产生于先秦形成于六朝,在唐代逐渐成长,依据张彦远的《历代名画记》中"白画"中可以发现。宋代是中国画"留白"兴盛时期。随着人类文明进步,中国画中"留白"几乎成了中国画的专署,成了中国画中最具特点的"留白"艺术,中国画家利用"白与黑"恰到好处地在纸间描绘自然与理念之间画面虚实关系。     

吴作人中国画特色和中国文化传统

吴作人生于 1 90 8年 1 0月 ,是当代中国著名画家、美术教育家。吴先生的中国画作品不依傍前人 ,画作平和、抒情、清新、简约 ,内涵深厚。欣赏吴先生的画 ,好像身处天光水色的湖边 ,沐浴于澹荡的春风。吴先生的画少有大幅 ,但决不纤弱 ;题材轻松 ,无一丝俗媚。 1 94 5年 ,徐悲鸿先生为吴作人画展作序时 ,用了“益游行自在”评价他1 94 3年以来得生活之蒙养 ,在画风上出现的新变化。今天我们在欣赏吴先生中国画作品时 ,体味这“游行自在” ,能领悟到它的几层含义 :　　 ( 1 )艺术家对客观对象亲身体察后所获得的由表象到本质的深知 ,能做到轻…     

探析中国画在现代平面设计中的应用

中国画具有悠久的历史与文化传承,是中华民族艺术史上宝贵的财富,对现代平面设计的发展影响巨大。通过对中国画线条艺术的表现特征进行较为深入地剖析,对中国画的构图布局从"疏密关系"与"虚实关系"两个方面进行重点论述以及对中国画色彩特征的细致研究,诠释了中国画在现代平面设计中的应用方法,并以此说明中国现代平面设计应立足于传承、发扬民族艺术文化,设计出具有民族意味的平面设计作品,让具有中国精神的设计文化在世界的设计舞台上独具魅力。     

油画语言与油画材料的有机结合：艺术与超越艺术

文章围绕写实油画的教学，从技术层面到艺术层面，从艺术层面到当今艺术专业学生的现实处境，探讨了艺术与市场、大众和社会联系的可能性，在现实与理想之间，提示了在社会主义市场经济条件下，艺术教育值得思考的问题。     

再议中国画改革与创新

中国画在百年的中西融和过程中，形成了三种风格，且具有代表性，尤以李可染、林风眼、吴冠中为杰出人物。本文认识中国画发展必须有创新、有所吸收。     

初探中国油画的民族性与文化传统

中国油画是西方油画与中国传统绘画的结合,在一定程度上,也是一种东西方不同文化的交流与融合。中国油画具有民族性特征,并隐含丰富的文化传统。坚持继承与发展,坚持中国油画的民族性与特色性,是今后中国油画自身不断完善和发展的主要方向和问题所在。     

油画的表现性技法探索

油画是本世纪初传入中国的外来画种,自传入中国以来一直均是传承西方的表现方式。但是随着近年来油画在中国的逐渐发展,追寻油画的本土化表现方式已经成为当代中国油画发展的一种必然趋势．探索油画的民族化本土语言及表现形式,创造新的具有中国特色的油画表现形式有助于中国油画在今后的发展中更好的适应中国的市场,满足中国大多数民众的审美观．     

浅谈传统油画的技法与创新

西方油画已经有600年历史，具有丰厚的传统。我们必须从西方传统油画中学生制作技法，步骤和作画所应遵循的各种原则，促进中国当代油画的多元化发展和创新。     

浅析油画技法语言与油画本体的关系

油画是一种传统艺术,油画有自身的技法语言.但是,在注重技法的同时,我们也要看到技法语言和油画本体的关系,在掌握基础技法的同时体味油画语言的内涵和精神实质.一方面,油画技法语言的表现应该作为油画本体研究的一部分;另一方面,我们也不能脱离了油画技法语言来空谈油画本体.     

论油画的价值体系与中国美术教育

油画在中国的命运是和中国的美术教育相联系的,朗世宁等西方传教士未能在中国普及油画,五四后的现代教育和民主与科学的思潮使油画在中国开始流行,一个世纪以来油画在中国姓东还是姓西是争论的焦点,本文指出油画现已具有东西方文化的共同成份,油画的价值体系是东西方共同拥有的,是国际性的.     

论油画语言的形成（上）

有关绘画艺术风格形成方面的论著大都着眼于美术学方面的研究,但是对艺术家个人心理内在因素、艺术家所处社会文化状态和自然生活环境进行全面分析无疑是较为完整的论述,它涵盖了心理学、美术学和社会学3方面的范畴,可以为艺术风格方面的研究提供较全面的理论依据.     

中国画教学中文化传承的若干思考

中华五千年的文化积淀,使各艺术品类异彩纷呈,灿若星河,组成了中国传统文化的庞大阵容,中国画是其中一颗光华璀璨的珍珠。在中国画教学中如何渗透文化的传承,是每个中国画教师首先要面对的一个重要的问题。本文从文化传承的角度对中国画教学的相关问题进行了探讨。     

油画特点在中国画中的运用

西画以写实为务,中国画以写意为本,形成世界两大绘画体系.这种看法,不仅引发了我国近代艺术史上最激烈的理论论争,而且在很大程度上左右了我国20世纪的美术进程.油画技法的传人给中国传统绘画有很大的冲击,在技法上中国画借鉴西方的写实.在绘画精神上以写实的精神为绘画表现的灵魂.一大批艺术家在这里面都有很大的成就,油画技法的引入使中国画发生了很大的改变,"中西融合"与"借古开今"两大创新追求的推动下,产生了历史上前所未有的丰富多样的新风格,以独特的现代品格立于当代世界美术之林.     

论油画语言的形成(下)

有关绘画艺术风格形成方面的论著大都着眼于美术学方面的研究,但是对艺术家个人心理内在因素、艺术家所处社会文化状态和自然生活环境进行全面分析无疑是较为完整的论述,它涵盖了心理学、美术学和社会学3方面的范畴,可以为艺术风格方面的研究提供较全面的理论依据。     

浅谈中国民族油画的审美与出路

西方油画从进入中国的那一天起就开始了民族化的进程。纵观中国油画的民族化道路,可以看出民族油画只有根植于中国民族的审美情趣,才能真正走向成熟。只有立足于中国传统文化、从传统的精粹中汲取营养才是中国民族油画的出路。且不仅仅是绘画题材、绘画技法的民族化,更需要画家对传统文化有较深刻地认识,并能做到师法自用。     

中国画创作与时代精神

中国画创作必须着眼于民族精神和时代精神。要创作有民族特色和人文传统，同时又具有现代文化特质和当代文化功能的现代中国画艺术。     

试析油画与水彩的结合

油画与水彩两个画种本已存在着天然的血缘关系,然而两种画又在特点和技法方面迥异。天然联系使两个画种的结合成为可能,“以肥压瘦”是油画与水彩在技法上结合成功的关键;结合的目的是要取长补短,发挥出水彩和油画的优长,形成异质并呈、相映生辉、相互补充的美学风格。