艾青诗歌的绘画美蠡测

<正> 画家和诗人 有着共同的眼睛 通过灵魂的窗子 向世界寻求意 ——艾青《彩色的诗》     

艾青诗歌的启示美

在20世纪中国文学中,艾青的诗歌创作是相当突出的。对他的诗歌作现实主义的分析和定位已成为流俗。如果从启示美的思路来考察艾青诗歌,可以提供全新的视角,对于理解艾青诗歌也更全面。同时,循此思路观察20世纪中国文学,也会获得新的启示。     

浅论艾青诗歌的审美特征

艾青原名蒋正涵,号海澄,1910年生于浙江金华。杭州学生、巴黎工读、上海坐牢、抗战流浪、延安整风、爱情婚姻的坎坷、北大荒新疆的流放生涯、归来之后的歌唱,构成了艾青复杂的一生。     

论艾青早期诗歌中色彩与意象的绘画性表现

纵观艾青的一生可以发现，他不仅是中国现代文学史上的重要诗人，还是一位有才华的画家。显然．留法三年从事绘画学习的经历对诗人的创作是非常重要的，其间他不仅在绘画技巧上获得长足发展．而且在文学领域接触到了诸如象征主义、表现主义等两方诗歌流派。这一经历形成了艾青诗歌巾注重色彩渲染和注重意象表现的特点；这一点形成了艾青诗歌的独特艺术个性，在其早期创作中尤为明显。     

论薛涛诗歌男性化审美形态的表现

中唐女诗人薛涛，其特殊的经历和应对男性中心化的独特心态，使她选择了男性化色彩浓郁的诗歌创作抗争命运。本结合其人生经历的四个特殊之处，参以社会化心理分析，系统研究了其诗歌男性化审美形态逐渐发展变化的相应表现及成因。     

论薛涛诗歌男性化审美形态的表现

中唐女诗人薛涛，其特殊的经历和应对男性中心化的独特心态，使她选择了男性化色彩浓郁的诗歌创作抗争命运。本结合其人生经历的四个特殊之处，参以社会化心理分析，系统研究了其诗歌男性化审美形态逐渐发展变化的相应表现及成因。     

艾青的诗歌审美价值观论析

艾青与郭沫若是中国新诗发展史上标时划代的大诗人。如果说郭沫若在五四时期为冲破旧诗的束缚，建立新诗，做出了卓越的贡献，那么文奇则在三、四十年代为推动新诗的进一步成熟与发展，做出了重大的建树。这两位杰出诗人的一个共同特征就是，不但以其大量的诗作，影响诗坛，震撼人心；而且以其不同凡响的诗论，启发、引导和激励一代诗人前进．所以，他们的诗歌理论与创作几乎成了一个时代诗坛所遵循的风范与楷模。这里所要谈到的是艾青的诗歌理论。艾青在1941年出版的《诗论》，是一本薄薄的且有沉重份量的诗歌美学论集。他用诗一样的笔调，…     

浅析王维诗歌的绘画美

唐代诗人王维,一生留下许多千古名诗和传世名画,他把诗画艺术融为一体,开辟了“诗中有画、画中有诗”独特的艺术风格。“味摩洁之诗,诗中有画;观摩洁之画,画中有诗。”正是苏轼对他的高度评价(《书摩洁兰田烟雨图》)。他的田园山水诗之所以能取得很高的成就,是因为能把诗和画融为一体。无论是雄奇壮观的“大漠孤烟直,长河落日圆”的景象,还是细致入微的“明月松间照,清泉石上流”的自然物态,他都能以对大自然敏锐的感受,抓住自然的色彩、声音和动态,或素描,或刻画,挥洒自如,意境独到。诗和画虽然是姊妹艺术,但“诗中有画”的说法,应该是以诗…     

诗歌意境色彩的审美表现

客观的物质世界既是一个千姿百态的形象王国,又是一个绚丽多彩的颜色世界.作为对这一可视世界真实而完整的反映的文学艺术,自然离不开对形象的塑造和对色彩的描绘.苏东坡曾说王维的诗歌是“诗中有画”,郭河阳也说“诗是无形画”.这都强调指出了诗同画在艺术地反映世界方面有着许多的共同之处,其中最主要的一点就是对色彩的审美表现,这是造成诗歌意境色彩美的最主要的艺术手段.     

浅谈王维诗歌中的绘画美

王维笔下的诗歌不但展示了祖国的山河之美，而且用诗人兼画家的眼光观察事物，捕捉在大自然景物中呈现出的色彩、线条、透视等绘画性因素，使自己的诗歌具有浓郁的绘画美。     

中国传统绘画审美形态的演变

中国传统绘画审美随着人的存在状态的变化和中华传统文化的不断积淀和演化,经历了一个不断内化、精致化、复杂化的演变过程,经历了“形似”“传神…‘气韵生动”“意境”这几个主要的审美表现形态。     

艾青诗歌四首

手推车 　　 在黄河流过的地域 　　 在无数的枯干了的河底 　　 手推车 　　 以惟一的轮子 　　 发出使阴暗的天穹痉挛的尖音 　　 穿过寒冷与静寂 　　 从这一个山脚 　　 到那一个山脚 　　 彻响着 　　 北国人民的悲哀 在冰雪凝冻的日子 在贫穷的小村与小村之间 手推车 以单独的轮子 刻画在灰黄土层上的深深的辙迹 穿过广阔与荒漠 从这一条路 　　 到那一条路 　　 彻响着 　　 北国人民的悲哀 　　 1938年初 乞 丐 　　 在北方 　　 乞丐徘徊在黄河的两岸 　　 徘徊在铁道的两旁 　　 在北方 　　 乞丐用最使人厌烦的声音 　　…     

论廼贤诗歌的绘画美

廼贤是中国诗歌史上唯一一位葛逻禄诗人,自幼学诗于江南,在元末文坛享有盛誉.他积极学习汉民族文学艺术,充分发掘民族诗人自身的原始艺术天才,以清润的色彩、简练的笔墨、白描的手法,抒发内心的喜怒哀乐,并将绘画艺术的色彩美、构图美、线条美融入诗歌之中,勾勒出明媚清新、澄明清拔的画面.廼贤展现了民族诗人的非凡才华,以艺术实绩证明:灿烂辉煌的中华文化是多民族共同创造的,中华民族具有强大的凝聚力和向心力.     

论延贤诗歌的绘画美

遁贤是中国诗歌史上唯一一位葛逻禄诗人,自幼学诗于江南,在元末文坛享有盛誉。他积极学习汉民族文学艺术,充分发掘民族诗人自身的原始艺术天才,以清润的色彩、简练的笔墨、白描的手法,抒发内心的喜怒哀乐,并将绘画艺术的色彩美、构图美、线条美融入诗歌之中,勾勒出明媚清新、澄明清拔的画面。遁贤展现了民族诗人的非凡才华,以艺术实绩证明：灿烂辉煌的中华文化是多民族共同创造的,中华民族具有强大的凝聚力和向心力。     

艾青诗歌美学初探

艾青既是优秀的诗人,又是杰出的诗论家。半个多世纪以来,他在从事新诗创作的同时,又在新诗美学园地里辛勤地耕耘着。1938年至1939年间,他在衡山、桂林先后写下了《诗论》、《诗人论》、《诗的散文美》、《诗与宣传》、《诗与时代》等精湛的诗论篇章。不久,诗人将这些篇章集成《诗论》一书于1941年9月由桂林三户图书社出版。此后,此书多次再版。被文学史家誉之为“新文学诞生以来,最具创见的一部诗论,直接展示了诗人心灵的深度与广度,特别值得珍贵。”     

试论我国古典诗歌的绘画美

本文从色彩、形体和构图三个方面论述了我国古典诗歌的绘画美,同时也探讨了诗画融和以及审美风格递嬗的历史流程。     

艾青诗歌断论

艾青在他著名的诗集《北方》序中,对他的时代的新诗发展状况作了这样的估价:“中国新诗已经走上了可以稳定地发展下去的道路,现实的内容和艺术的技巧已经慢慢地结合在一起。新诗已经在进行着向幼稚的叫喊与庸俗的艺术至上主义雄辩地取得胜利的斗争。而     

论艾青的诗歌形式

艾青的诗歌形式演变经历了四个历史时期，即自由诗前期（1928年-1941年）；自由诗后期（1942年-1948年），新格律诗前期（1949年-1964年）；新格律诗后期（1977年-1984年）。每个时期都有一定的规律可循。艾青所提供的自由诗和新格律诗的典型形态具有丰富的弹性和延展性，同时具有情感的自然律动功能，在审美上集自然之美、整齐之美、变化之美于一身。艾青诗歌形式的演变体现了诗歌自身艺术发展的客观规律，从根本上说，是由社会历史时代的变革所决定的，它为20世纪中国新诗的形式变迁提供了一面镜子，为中国诗坛提供了自由体和新格律体这两种成功形式的范例。     

浅谈艾青诗歌的艺术风格

风格是诗人、作家的创作个性在一系列作品中表现出来的艺术特色.古今中外有成就的诗人、作家,都为创造个人独特的而又为人们所喜爱的艺术风格进行了不懈的努力,形成了自己的艺术特色.在新中国的诗坛上,艾青就是极为杰出的一位.探讨艾青诗歌的艺术风格,我们先从艾青自己的有关论述中来认识.艾青说:“我所努力的对诗的要求是四个方面:朴素,有意识地避免用华丽的词藻来掩盖空虚;单纯,以一个意象来表明一个感觉和观念;集中,以全部力量去完成自己所选择的主题;明快,不含糊其词,不写为人