以单纯的心欣赏艺术——观“从莫奈到毕加索——美国克里夫兰艺术博物馆精品展”

对很多艺术家来说，去美术馆画廊，其实就像去看一件早已解密的文件，只为了了一桩心愿而已。[编者按]     

浅析小众艺术综艺节目如何实现破圈表达

近些年,小众艺术综艺节目制作逐渐火热,《声入人心》便是其中之一。这档节目虽然聚焦于曲高和寡的美声艺术,但在播出后获得了广大受众的普遍好评并走出国门,成为现象级综艺节目。基于此,本文以《声入人心》为例,探讨在小众艺术综艺节目发展愈来愈火爆的趋势下,如何更好助推这类节目获得广泛关注,实现破圈表达。     

艺术从哪里来

世界上为什么会有艺术,艺术又起源何时何地,这个问题只有猜测,答案一直被重重迷雾所包围。自有人存在以来,艺术注定就要萌芽。在漫长的岁月里,人们走过了世界各个角落,陆续发现过人类早期文明的遗存。最近,考古学家AlistairPike又在西班牙北部地区发现了出自尼安德特人之手的岩壁图画,它们已然穿越了4万年时空,比大名鼎鼎的拉斯考克斯洞穴壁画早     

原创小众艺术综艺节目的“破壁出圈”

《声入人心》《舞蹈风暴》等原创小众艺术综艺节目融合真人秀和竞演两部分,在播出后取得了良好口碑及影响,同时引发了大众的热烈讨论和自发推荐,成为现象级综艺节目,并对小众艺术本身形成了推动作用。本文从《声入人心》和《舞蹈风暴》两档节目入手,分析节目成功的关键元素,探讨节目出圈带来的多方效应及趋势,为原创综艺节目的多元化创新提供一些依据和参考。     

那个时代的书装艺术

现在看,鲁迅时代应当算作一个“大时代”,出版业的兴盛就是一个证明。新文化运动打破了封闭上千年的中国,于是在上海、北京几乎一夜间出现了数不清的出版社和杂志。艺术家、作家、学者的才情可以任意挥洒,进发出惊人的创造能量。短短一二十年间,中国的创作和出版已经迫近世界潮头,各种流派、风格花样翻新,某些方面,比如漫画,据称达到当时世界顶尖水平。     

浅析艺术电影的大众性与小众性问题

"文艺电影"与"艺术电影" 我们常将一些艺术性较强、带有诗意色彩或文学韵味的影片称为文艺电影,如<立春>、<这儿是香格里拉>、<滚滚红尘>、<周渔的火车>等,那么,究竟什么是文艺电影或者文艺片?它的内涵是什么?在任何一本中外的电影词典或相关学术专著中都查不到有关的资料,而事实上"文艺电影"这个说法根本不存在.     

艺术杰作与出版风采一座宏伟艺术殿堂的建造

人类为改善生活,在与自然界的斗争中,也伴随着对艺术的追求.杰出艺术是时代精神的结晶.出版物反映艺术的成果,以出版的风采,向人们展示艺术杰作.一部精美的历史艺术图集的出版,有如建造一座博物馆.     

小众共有和大众共享——关于民办博物馆可持续发展的制度性探讨

自2010年初国家文物局、民政部等七部局《关于促进民办博物馆发展的意见》颁布以来,我国民办博物馆进入了一个快速发展的新时期。笔者先从"产权经济学"角度论证了民办博物馆法人财产的性质问题,再从"公共经济学"角度论证了民办博物馆所提供的"公共文化服务"性质,又从"制度经济学"角度论证了通过立法,鼓励社会贤达在股权转移但保管权、展览权、研究权仍归博物馆所有的前提下,"认领"博物馆文物的合理性、可行性以及发展、实现建立所有权与经营权相分离的现代博物馆制度的目的。如此,民办博物馆的可持续发展问题,就有望彻底解决。     

降低关税与出版物市场开放对中国出版业的影响

随着1999年11月15日中美关于中国加入世界贸易组织双边谈判的结束、中国“入世”后开放的领域与程度也逐渐清晰。根据《服务贸易总协定》的分类,“印刷、出版服务”属于商业服务的一部分。在中美的双边谈判中,没有涉及此项服务,预计中国与欧盟的谈判,对于此项服务也不会有大的突破,因此,加入世界贸易组织对于出版,印刷环节来说,其影响不会很大。     

新光线下的艺术——谈博物馆与美术馆照明

博物馆和美术馆的照明是影响观众展览体验的重要因素。在使用LED等节能灯具的同时,合理有效的利用日光是当代博物馆照明的重要趋势,尽管日光的动态变化能给观众连接外部世界的体验并增加舒适度,但博物馆中日光的使用一直是充满挑战的任务,要关注照明节能,要提高观众的体验,同时保护展品免受光损伤。     

微博时代艺术资源数字化现状与展望

简述了微博背景,通过故宫微博的实例,分析微博对资源数字化的影响,进一步探究艺术资源数字化的现状及展望,阐述了美术馆微博平台的建设构想。     

影视艺术传播现代化与大众化趋势

影视艺术传播手段、渠道和方式的不断现代化,使得影视艺术越来越面向大众,影视艺术本身越来越趋向大众化。这种大众化趋势表现为快餐式、消费性、娱乐化、类型化影视作品成为主流,“英雄情结”和“明星效应”成为影视审美的普遍现象,影视艺术的生产和传播呈产业化发展态势。影视艺术的大众化趋势有着一定的积极意义,但也带来影视艺术的低俗化和庸俗化、崇高人文精神的缺失、社会批判功能及教化功能弱化等种种问题,值得我们深刻反省。     

从艺术收藏类节目看小众节目的大众化

电视媒体的受众特质、表现手法和赢利模式决定了艺术收藏类小众节目必须走大众化路线。像艺术收藏类节目那样,受众群存在扩大潜力、适于电视表现且主题有张力的小众节目才可能达到大众化的传播效果,而且还要进行娱乐化、知识化和互动化的加工处理。     

网络媒体与艺术博物馆

网络媒体给艺术博物馆带来了诸多变化。虚拟访问成为艺术参观新形式 ,数码产品成为艺术收藏新品种 ,赛博空间成为艺术展览新基地。建设虚拟艺术博物馆既有助于推动艺术创新 ,又有助于促进民族文化传播     

广播语境的大众特征与小众传播

语境是语言使用的环境,是在语言交流的过程中,传播者和接收者共同创造的“交流场”。在传播过程中,语境起到了增加或者削弱语言传播效果的作用。但是声音语言并非语境产生的惟一因素,甚至不是最主要的因素,传播者和接收者的社会性、文化性因素往往导致语境的变化。作为主要使用声音语言进行传播活动的广播主持人、播音员,认真研究语境的作用、生成的元素,掌握其中带有规律性的方法,有助于提高传播效果。     

传承与创新:中国和欧洲艺术动画片的比较分析

艺术性动画又分长片和短片，本文将主要讨论的是艺术性动画中的短片．又名。实验动画片“。这种动画片包含两个含义：形式上的实验和内涵方面的探索．而且大多数情况下．是动画艺术家保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的作品．因此创新是这类艺术性动画片最为鲜明的特征之一。     

同源·分流·汇合：技术与艺术联动发展的三个阶段——兼及传媒艺术史的视角

人类技术/科技与艺术的联动是一对经典关系,二者的共生发展大致经历了三个阶段：一是技术与艺术的同源;二是技术与艺术的分流;三是技术与艺术的再度汇合。包括摄影艺术、电影艺术、广播电视艺术、新媒体艺术(含网络视听和数字艺术)等艺术形式在内的传媒艺术,其发展历程体现出不少人类技术/科技与艺术联动发展的生态和规律,特别是在技术与艺术的分流、再度汇合两个阶段中表现得尤为显著。在未来,随着AI、VR、AR、MR、XR、5G+、8K+、IoT、BT等科技的不断发展,传媒艺术的理论研究有责任快速捕捉到科技与艺术联动背后的本质、规律、特质等具有普遍性阐释力的底层逻辑。     

蔡国强的“爆破”艺术

11月底香港佳士得拍卖会上,华人艺术家蔡国强的作品《APEC景观焰火表演十四幅草图》以7424．75万港币成交,创下了中国当代艺术世界拍卖最高纪录,中国画作世界拍卖最高纪录以及蔡国强个人作品世界拍卖最高纪录。     

西班牙普拉多博物馆介绍

在普拉多，有着数量惊人的绘画、素描、雕塑、装饰艺术；在普拉多，众多伟大而具有代表性的艺术精品汇聚一堂；在普拉多，人们感受、欣赏着一幅幅艺术长卷。西班牙普拉多博物馆，是集美学与历史于一身的博物馆，被人们称作“大师名作博物馆”、西班牙王国第一美术馆。西班牙人如此自豪地宣称：“想要充分了解提香、波提切利、鲁本斯，就必须到西班牙来；想要给予西班牙绘画正确的评价，只须留在普拉多。”     

当艺术与生活相爱

当艺术与生活相爱,这几乎是具有多重演绎方式的可能性,且具不同结局的剧情流变。至少,作者马克.盖特雷恩是在用他自身的经历率先诠释这种奇妙的化学效应究竟如何发生。他既是钢琴家,也是画家,还有作家的角色在身。就这样,简明扼要地以一人之