中国水彩画的现状与发展

西洋水彩画真正传入中国是本世纪初的事。三十、四十年代到建国初期是其发展的第一个繁荣期。“文革”期间,水彩画一度沉寂,８０ 年代开始复苏。进入９０ 年代,中国水彩画出现了少有的兴盛景象。但在中国水彩画的发展历程中,无论是思想观念,还是作画方式,都存在着很大的片面性。对水彩画概念认识不清,对西洋水彩画过于崇拜,一味摹仿照搬,从而失去了具有东方神韵的中国水彩画的风采。因此,我们既要对水彩画的情趣和技法作深入的研究,又要培养专业人才,与时代同步,创作出反映当代精神和气息的中国水彩画     

黄胄论画

(一)中国画这个名词,很多人认为不妥当;认为不妥当的也把中国画叫中国画。应该叫什么,也可以谈。过去也改变过多次,如叫彩墨画、水墨画、水彩画,以区别于油画。     

教授风采

曾宪荣，男，汉族，1948年出生，湖南南县人，现任湖南城市学院美术与艺术设计系教授。主要从事文艺理论、艺术美学、绘画技法研究，主讲水彩画技法、绘画色彩、中国画和素描技法理论等课程。主持完成省、厅级科研课题“水彩画技法探索与运用研究”、“中国山水画写生技法研究”、“钢笔风景写生技法研究”等。     

浅谈中国画的境界美

本文从对美的表现方式入手，运用中国传统哲学易理的思想，分析了中国画的意境与神韵的特点、阐述了中国画境界美的形成和构成方式，提出了接触自然、从自然中获得灵感的创作方法。     

明清以来中国文化艺术对西方艺术的影响

明清时期,中国经济和文化处于强势地位,西方与中国贸易、文化交流也十分活跃。在此背景下,以绘画、瓷器等艺术品为代表的中国文化艺术对西方审美趣味和美术创作都产生了巨大的影响。马蒂斯、梵高等画家借鉴中国画创作经验,创造出体现东方神韵和艺术精神的作品,成为中西文化艺术交流的典范。     

中国水彩画发展现状浅析

论述了中国水彩画发展的状况,讲述中国水彩画发展的方向,分析了水彩画的时代感和精神性。提出要发展水彩画,在中国必须把中华民族的艺术优点、民族精神与水彩画的特征接合起来,用真诚、严谨的艺术作风深入生活到大自然和平凡的人民群众中去寻找创作题材,构建出有中国本土特色的水彩画。     

漫笔点丹青

《荷鸟》于秀珍
　　荷花充满张力和淋漓的元气,体现动感和鲜明的力度,具有较高的写实能力和笔墨功夫,作者在借笔墨抒发内心的情感,让人体会到作品里洋溢出来的恢弘大气。画中凝视的小鸟,表现了生命的生趣与生机。荷叶画法奔放自如,墨色浓淡,富有层次。画中既有中国画传统的神韵,又融汇了水彩画等西方绘画技法,让人们在以水墨为主的中国画中得到绚丽的色彩美的享受。作者表现眼中和心中的自然,以女性特有的细腻和感悟,诠释生命、讴歌自然。     

神韵:中国画的最高境界

中国画有着悠久的历史和鲜明的民族风格。中国画的最高境界———神韵,体现出中国文化的博大精深。本文认为"迁想妙得"以形写神,形神兼备"是诉之于心灵的精神产物。其在内容上,客观美的精粹集中与人的精神境界经过高度意匠加工,成为艺术达到的最高境界"神韵"。在表达方式上,中国画"缘物寄情"的这种超越生命的意境也正是中华民族奋发不息、乐观向上的民族精神的传神写照。     

中国水彩画发展现状浅析

论述了中国水彩画发展的状况，讲述中国水彩画发展的方向，分析了水彩画的时代感和精神性。提出要发展水彩画，在中国必须把中华民族的艺术优点、民族精神与水彩画的特征接合起来，用真诚、严谨的艺术作风深入生活，到大自然和平凡的人民群众中去寻找创作题材，构建出有中国本土特色的水彩画。     

传统、创新与民族化－关于中国水彩画艺术发展的思考

本文通过分析水彩画艺术在中国的发展历程和对中国水彩画艺术传统的再认识,探讨了水彩画艺术的创新和民族化等问题。     

丹磨色美夸原质——楚绘画的艺术史意义

楚绘画是中国上古时期水平最高和最有时代特色的绘画之一。它涵盖了后世中国画人物、山水、花乌分科的基本题材，基本上确立了中国画的工具材料和造型语言，并能以概括性较强的形色语言表现对象的神韵；已初步形成了中国绘画散点透视的特点，对汉代绘画及后世中国绘画格局的形成意义至关重大。其造型、图式和色彩不仅具有形态学意义而被后世直接继承，更为重要的是，它所包含的艺术要素和艺术精神影响了整个艺术史的发展走向。     

中国水彩画创作的现代性诠释

水彩画从西方传入中国仅百余年,但已融入中国的绘画体系,发展为中国式的独立画种。中国水彩画适应时代变化的审美需求,有鲜明的民族特色和博大的兼容性。新时期中国水彩画各种艺术风格和流派的出现,标志着当代水彩画由客观写实转向主观抒发,水彩画这一古老又年轻的画种,在从过去走向未来的现代化的道路上将获得更加自由和丰富的遐想空间。     

浅谈中国画教学

中国画是中华民族的艺术瑰宝,它独特的造型、写意、表趣等审美形态,使得中国画艺术更具有了鲜活的生命力。中国画在意境和神韵方面有着深厚的历史沉淀,它的用笔、配诗都有着严格的界定。而如何将这门艺术传承下去是摆在我们美术教育工作者面前的一个沉重课题,只有教会学生理解中国画,更好地培养学生的意境及品行,才能使中国画教学日益趋于完善。     

利用学习迁移突破中国画与水彩画之间的界限

中学美术教材中跨度较大,中国画与水彩画同编在一个学期的一本教材里,使学生学习、教师教学都觉得跳跃性极大.应利用学习迁移突破这两个画种之间的界限.将学生学习中国画时掌握的对水的运用能力,迁移到水彩画的学习中.     

水彩画教学中的色彩教学

水彩画色彩透明柔和,水分淋漓酣畅,其特点与中国画有相似之处。同时,水彩画作画工具轻便,便于儿童携带,色彩又受儿童喜爱。因此,在小学中、高年级进行水彩画教学是适宜儿童特点的。水彩画教学是图画教学中的重要内容,而色彩教学又是水彩画教学的基础。所以,搞好色彩教学是水彩画教学的重要一环。在水彩画教学中,必须让学生初步掌握好色彩基本知识和基本技法的运用。色彩的认识,先要让学生认识“三原色”。学生     

水彩风景画刍议

在水彩风景写生中，画者应具备相应的人文素质，掌握一定的水彩画技法。进行水彩风景写生应走自然创作之路，并在自然中体会水彩画创作的神韵。     

融合与边界——从绘画语言管窥中国当代水彩画

当代中国水彩画正处在不断发展时期,画种语言的融合培植形成了中国水彩画的独特品质,促进了水彩画种的成熟与演变。同时,在借鉴和融合过程中,水彩画的本体语言和独特审美渐渐丧失。绘画语言的融合是有边界的,只有在不失去水彩画自身特质条件下的融合和借鉴才是真正有意义的。辩证地看待画种本体语言的纯正和其自身语言体系的边界是艺术多样性的合理存在。     

对水彩画发展中存在问题的思考

水彩画作为一门独立的画种,有着自己鲜明的艺术特色。它在15世纪末16世纪初走上独立发展的道路,在18世纪的英国形成了比较完备的独立的艺术形式。20世纪印象派画家对光、色的探索和实践,进一步推动了水彩画的新发展。以及后来的现代派、抽象派画家在各自的艺术语言的实践中与水彩画的结合,也为水彩画注入了新的含义和启迪;水彩画传入我国至今也有百余年的历史,在中国改革开放和现代化建设的新时期,尤其是进入21世纪以来,中国的水彩画也跨入了一个崭新、繁荣的发展阶段。在新时期,如何发展中国水彩画,成为了我们共同关注的问题。     

语文课中的工笔与写意

中国画讲究神韵之美。工笔画以精谨细腻的笔法刻画事物,工细逼真,呼之欲出;写意画则用简练概括的笔法描绘事物,纵笔挥洒,墨彩飞扬。一个精雕细刻,一个＂轻描淡写＂,将中国画的神韵表现得淋漓尽致。在语文课上,我们该如何工写结合,勾勒出课堂画卷的神韵之美呢？     

中西绘画艺术比较研究

原始美术都是与实用结合的．表现人类对自然的认识与征服欲望。西方艺术用科学的焦点透视自然,中国画家则以散漫的自由精神意识,主观散点透视,探求大自然神韵,追求无我境界。线条是东西方原始美术共用的造型手段。随着历史发展,西方艺术家不断地追求空间感、体积感．在色彩渲染方面寻求表现力．而中国画进一步拓展线墨的艺术张力,逐步形成各不相同的绘画体系。主观的理性创造虽不直接具备自然科学的品格,却是达到艺术把握自然神韵的一种合理的审美方式。西画具象描绘的硕果,也为中国画家打开了广阔的艺术视野。中西方艺术家各自发现对方的创造价值,交融渗透是现代艺术大师的自觉追求。