继承与发展——论达维特与安格尔艺术的异同点及形成原因

十九世纪,以法国为中心,欧洲美术史又一次达到高峰,出现了许多艺术流派和艺术大师．他们风格迥异,艺术主张也各不相同．美术形态与风格的转变是与当时时代的发展紧密联系在一起的。达维特与安格尔是这次时代变革中坚守古典主义最突出的代表者,他们坚守古典主义的创作原则,坚持严格的素描和明确的轮廓．追求庄严静穆的美感。与此同时．二者虽然都是古典主义的坚守者,但无论是艺术主张还是题材内容都有着很大的不同,在发展古典主义的道路上出现了不同的风格特征。本文主要从古典主义的创作法则、时代背景、艺术主张、生活观念等几个方面重点讨论迭维特与安格尔艺术的异同点及形成原因。通过对比研究．发现社会环境的因素对他们具有很大影响,正是不同的社会生活际遇影响了不同的艺术主张、不同的古典主义道路。     

内容与形式的高度统一——达维特艺术作品阐释

本文以法国大革命的史实为切入点,将历史名画作为具有符号学意义的文本进行分析和研究,通过对达维特的《荷拉斯兄弟的誓言》、《马拉之死》和《萨宾妇女》三幅最具代表性革命题材作品进行分析,简要探析达维特艺术作品中内容与形式的统一。从而进一步探索图式本身的政治理想和精神,研究形式与内容的统一在视觉图像中的表现。     

《少年维特的身后》的艺术启示

本文认为《少年维特的身后》处处凝聚并洋溢着诗人对祖国美好河山、对人生坎坷遭遇,特别是对残障、孤寡、老弱者的慈爱情怀。诗的感情美、意境美:歌颂了挚着专一、生死不渝的爱情;抒发了对故土的热爱;颂赞了父爱与母爱。通过理想与现实、自然与社会、东方与西方、当今与往古、穷人与富翁的对比,表达了诗人对人情世故的认识、对真善美与假恶丑的态度。诗歌情深、意美、语警,素朴淡雅,易解易读。诗人善于托物言志,以小见大。     

维特的自我救赎--关于维特之死的一种解读

死亡成为一种救赎是荒谬的；遗憾的是在当时的德国现实生活中还没有另外的值得一提的抗议方式，维持只能在理想和现实之间协调可能性消失时自杀。其超越现世的救赎其实也是一种虚幻。     

歌剧《维特》中男高音维特的心理特征及其演唱分析

马斯内根据歌德的小说《少年维特的烦恼》而创作的抒情歌剧《维特》是其重要的代表作之一。这部歌剧主要反映了维特与夏绿蒂之间的爱情悲剧,歌剧中所表现的是强烈的戏剧性冲突和主人公内心的伤感性,而不是小说所表现的爱情的不合理性。纵观整部歌剧,剧情虽简洁但却扣人心弦,作曲家把维特在不同时期心理特征的变化以及他内心所表现出的嫉妒和痴情、痛苦和无奈、悲观和绝望都发挥的淋漓尽致。     

《少年维特之烦恼》中维特的特殊思维

歌德的《少年维特之烦恼》通过书信方式、内心独白,对维特的形象进行塑造。维特与众不同的对人生与命运的看法,对快乐含义的思索,对名利、爱情的定义,对自杀的理解,等等,都是他所遭遇的一切的写照,是对自身命运的解读,也是他生命终结的原因揭示。只有了解维特这些思维的不同及其产生的原因,读者才能读懂作者想要表达的东西。     

沉默的呐喊——浅析维特悲剧的根源

歌德的小说<少年维特之烦恼>在欧洲、在我国都产生了强烈的震撼,本文沿着维特悲剧性的人生历程,从歌德对维特内心世界的细腻描写来探讨维特的形象特征,浅析造成维特人生悲剧的根源.     

反叛的受难者——也评《少年维特之烦恼》中维特形象

本文旨在通过探讨歌德对艺术形象维特自杀这一情节的选择 ,以及其自杀的原因来展现当时德国资产阶级知识分子对封建统治的不满和同时表现出的妥协性 ,从而对维特艺术形象有更深入的认识     

论维特的远东外交战略

谢尔盖·尤里耶维奇·维特是19世纪末至20世纪初俄罗斯帝国重要的国务活动家。他任财政大臣后实行了新的远东外交战略。其主要内容是：通过西伯利亚大铁路积极参与远东国际竞争;与中国结盟确立俄国在中国的优势地位;与英日在中国和朝鲜既展开争夺又寻求妥协。     

骄傲的少年维特

谁在不怀好意茵最近的日子不怎么好过,学校引进了新的互助学习教学方法,两人一组,彼此帮扶,共同进步。一般都是女生和女生一组,男生和男生一组,可班上男生女生都是单数,势必要有一对醒目的异性组合。老师为难了半天,最终把茵和尖子生鲤分成一组。老师的意思明摆着,把他俩放在一组比较放心。这……这简直太小瞧茵的个人魅力了。     

论刘御的革命诗歌创作艺术

云南籍作家刘御的<幸存集>、<延安短歌>等诗集作为中国现代文学史上革命诗歌创作的代表性作品,充分体现了革命诗歌创作的艺术魅力.刘御用自己对革命事业的满腔热情表现了一位革命青年在国难当头时的民族责任感和爱国热情.他用文学表现革命的主题,让革命融入文学的胸怀,边地气质与乡野韵味的双重呈现,体现了艺术的民族性和民族精神的融合.另外,刘御以质朴理性的语言和散文化的笔法来抒写时代大主题,体现了作者激情狂飙的抒情气势与具有浪漫情怀的表意方式.     

理性的沉静与感性的冲动——重读法国美术史中的新古典主义与浪漫主义

盛行于18世纪末和19世纪初的法国新古典主义重理性,强调共性,要求严谨规范,时代气息鲜明;兴起于19世纪初的法国浪漫主义则重感性,强调个性,追求自由,崇尚想象,挑战规则。作为艺术流派,二者相互对立,但作为创作方法,二者却都是穿上了风格外衣的思想,其风格特征总是不断地变化;而二者最大的区别在于理性的沉静和感性的冲动。     

古典的体制与法度--新月派的艺术追求

自觉的形式意识或艺术自觉是新月派的一个醒目标记。与其理性稳健的社会理想和人生态度一致,新月派致力于为新文学建章立制、确定规范,在艺术追求上表现出古典主义的倾向。新月文学以精严的法度纠正了当时文坛粗陋散漫的弊端,对提高中国现代文学的艺术品位具有重要作用。     

“红色传奇”的叙事悖论及其意识形态表述困境

在“十七年”文学中,“红色传奇”小说是一个曾经产生过巨大社会反响的小说支脉。作为一种以意识形态言说为叙事宗旨的小说,“红色传奇”小说在作家（文化）结构、叙事理念等方面都体现出独特性。这些特异性影响了“红色传奇”小说的叙事建构,并由之产生了“红色传奇”小说意识形态的表述困境。     

“革了文学的命”——论“革命文学”的艺术缺失

20世纪20年代中后期在中国崛起的＂革命文学＂,有着强烈的政治功利性追求,文学的宣传性、煽动性得到了充分肯定与极度张扬,艺术审美性则遭到了空前的集体性忽视。大多数＂革命文学＂作品因对政治观念的简单图解而沦为粗陋不堪的标语口号;艺术性的缺失更使人觉得＂革命文学＂实乃＂革了文学的命＂。     

周扬对文艺的历史贡献

周扬是左翼文化运动的领军人物,对中国无产阶级文化运动作了启蒙性、开拓性和基础性的工作,在新中国社会主义文化事业的发展中,在建立中国特色的马克思主义文艺理论中作出了杰出的贡献;我们应当运用历史唯物主义认真地研究周扬,实事求是地评价周扬。     

《白毛女》的革命文艺特点探析

《白毛女》1945年公演的成功拉开了它作为革命文艺传奇经典的序幕。作为20世纪下半叶公演次数最多、影响最为广泛的革命文艺作品,它是延安时期文艺与政治、革命艺术与传统艺术相互碰撞、相互融合的成果,是革命文艺工作者与人民群众紧密结合的成果,是历史与时代的产物。在阶级斗争和民族斗争的过程中,《白毛女》敏锐觉察党和人民的意识形态诉求,揭露社会主要矛盾,以文化的力量成为革命斗争中的有力武器,对现实社会产生不间断地持续性影响。从革命文化的视野剖析革命进程中《白毛女》的文艺特点,不仅有利于探析革命文艺与人民、与传统艺术的关系,更有利于探析革命文艺与革命实践的相互作用。     

法国大革命的古代情怀探源

法国大革命给世人留下的是两种截然不同的印象,一方面是对法国历史的否定而激发起的“与过去的一切决裂”的观念;另一方面是受传统文化熏陶而自觉或不自觉地形成的古代情怀。古代对大革命的影响主要来源于三个方面:古代文学和史学作品的熏陶,英、法哲学家的政治学、哲学和法学著作以及古典主义教育。     

论中央苏区时期设计艺术的革命叙事

中央苏区设计艺术是革命历史情境下形成的设计艺术,具有强烈的革命叙事倾向。在其革命叙事中,多以红色作为主色调,并以普遍雷同的图案作为叙事语言和叙事手段。中央苏区设计艺术的革命叙事,是普通民众参与的叙事,体现了艺术大众化时代设计艺术的风貌。中央苏区设计艺术在其革命叙事中,因一定程度上融入了传统客家文化因素,从而并未彻底与传统决裂。     

革命文学家与鲁迅的分歧

为了文学上的意识形态革命,革命文学家们对国内文坛诸多大家展开了批评,他们选择鲁迅作为主要批判对象。革命文学家与鲁迅的分歧主要有两个方面。一是革命文学家的身份问题。由于他们的非无产阶级身份,认为只要具备无产阶级的意识就能成为革命文学家;鲁迅则强调革命文学家自身的革命经验对于革命文学创作的重要性。二是革命文学与时代和革命的关系问题。革命文学家突出强调文学对政治的想象和表达,相信文学是阶级解放的武器;鲁迅则坚持文学自身的审美属性,反对文学被工具化,而且他认为时代是黑暗的,民众也是麻木的,文学暂时无从去表现革命的时代精神,文学也无法承担阶级解放的重任。此番论争为革命文学争取到了初步的生存权,而且革命文学作为一种新的文学观念为现代文学开拓了新的审美空间。