上帝到底有多远?——饥饿艺术家与约伯形象之比较

《旧约》中的"约伯记",是将人的精神如何在尘世中通过挣扎而求得新生,作了一个最为令人难忘的描绘。诗篇中的那位主人公约伯,他对于神旨的领悟,他的至死不渝的追求,不可遏制的冲动,则与艺术家十分相似。奥地利作家卡夫卡不仅身上流着希伯来人的血液,他的灵魂中也奔涌着《圣经.约伯记》中的思想感情。以《饥饿艺术家》为例,这篇小说的主人公明显地晃动着约伯的影子。饥饿艺术家所追求的永恒不灭的艺术,是一种"常人难以理解的高峰"。在这里,主人公正像约伯遭受大灾大难仍忠于上帝一样,他始终不渝地忠实于自己的艺术。为达到那不可企及的艺术境地,竟让自己无期限地饿下去,显示出他对艺术永不舍弃的追求。在某种程度上也可以说,饥饿艺术家就是卡夫卡为艺术而受难的自画像。     

细菌冲印术,最炫波普风

年轻的跨界"微生物艺术家"柯普菲在实验室里用细菌冲洗照片,玩转波普艺术. "我到底是个搞艺术的微生物学家,还是个研究微生物的艺术家呢?"扎卡里·柯普菲在他的个人网站上写道,"连我自己都弄不清楚了." 柯普菲对自己的身份感到困惑,这一点很好理解,因为他是一位穿白大褂的艺术家.     

谈《聊斋》中女诗人形象

“满纸荒唐言,一把辛酸泪”,艺术家的泪血凝注在他所塑造的人物上,艺术家的美好理想也同样凝注在他所塑造的人物上。古希腊的艺术家按照他们自己的美好理想塑造出了诗神缨斯,几千年后,中国末代封建王朝的艺术家蒲松龄也按照自己的美好理想塑造出了许多光彩逼人的女诗人形象。《聊斋》中拿出具体作品的女诗人有林四娘(《林四娘》)、香玉絳雪(《香玉》)、温姬(《嘉平公子》)、瑞云(《瑞云》)、     

艺术家的生存困境——论卡夫卡的《饥饿艺术家》

小说《饥饿艺术家》写了艺术家从受欢迎到被人遗忘的过程,铁笼是饥饿艺术家的生活的空间,他拒绝与外在的世界交流,孤独地进行着饥饿表演。他的艺术得不到人们的认同,一直处于生存的被遗忘状态。艺术家坚持自己的选择,他的这一选择充满了荒诞性,同时也注定了他的悲剧命运。     

从《红楼梦》看阶级斗争的历史规律

列宁在《列甫·托尔斯泰是俄国革命的镜子》一文中指出:“如果我们看到的是一位真正伟大的艺术家,那末他就一定会在自己的作品里反映出革命的某些本质的方面。”我国封建社会伟大的艺术家曹雪芹的作品《红楼梦》,是古典小说中思想性和艺术性都达到最高成就的一部政治历史小说,它以鲜明的形象,为我们展示了一幅色采缤纷的生活画卷和广阔的阶级斗争图景,成为中国封建社会的一部百科全书。尽管《红楼梦》的作者不是,也     

史蒂芬：征服空间的流亡与还乡者

＂流亡＂是一个永恒的文学母题。乔伊斯的《一个青年艺术家的肖像》和《尤利西斯》中的史蒂芬是一个典型的流亡艺术家。史蒂芬认为只有流亡才能摆脱来自国家、教会、语言的束缚,才能获得自由。在享受流亡所带来的种种好处与便利的同时,流亡者又不得不面对歧视与孤独。作为被允许居住的条件,流亡者不得不向宗主国做出妥协与让步。在得与失之间,年轻的史蒂芬变得更加成熟。体验流亡之后,他开始踏上了还乡之路。还乡使史蒂芬的艺术更接近本源,使他的流亡变得更有意义。流亡与还乡形成一个圆。在这个圆中,艺术家史蒂芬创造出属于他自己的艺术。     

屠格涅夫的现实主义创作特点

列宁在《列夫·托尔斯泰是俄国革命的镜子》一文中写道:“……如果我们看到的是一位真正伟大的艺术家,那末他就一定会在自己的作品中至少反映出革命的某些本质方面”。根据列宁的这一著名论断,我们可以说,俄国十九世纪伟大艺术家屠格涅夫也在其作品中反映了十九世纪四十至七十年代俄国解放运动的某些本质方面。他在艺术实践中继承和发扬了普希金、莱蒙托夫、果戈里等作家的现实主义优良传统。他的卓越的     

理论与创作的双重建树——周立波关于文艺民族化和大众化的论述与实践

周立波《山乡巨变》等小说表现出了鲜明的民族化与大众化的独特风格,这是他长期理论探索的灿烂成果,也是他一贯的艺术追求。周立波早在20世纪30年代就积极参与了文艺大众化问题的讨论.毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后,他更是自觉地走向人民文学的道路。他主张艺术家要用独特的艺术眼光精当地吸取中国古典艺术遗产的精华,形成自己作品鲜明的民族特色。在如何运用方言土话于创作方面,周立坡也有自己成功的创作经验和独特的理论阐述。     

荒诞、无情的异化世界——浅析卡夫卡的《饥饿艺术家》

小说《饥饿艺术家》描述了一个对"饥饿艺术"爱得发狂的表演艺术家悲剧的一生。这位英雄式的艺术家是艺术的殉道者,他宁愿饿死也要捍卫人的尊严和艺术家追求艺术极境的权利。他似乎在隐喻着艺术家们在现代社会的命运。这篇小说一方面展现出一个荒诞、无情的异化世界,另一方面,饥饿艺术家本身也俨然是作家自身的写照。     

文坛大师小记

列夫·托尔斯泰(1828-1910),19世纪伟大的批判现实主义的杰出代表,俄国最伟大的作家。他以自己有力的笔触和卓越的艺术技巧创作出了“世界文学中第一流的作品”,因此被列宁称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。主要代表作有:《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》《哥萨克》。     

郑渊洁感恩

郑渊洁每每说起自己的成功,都会谈起他写作道路上的伯乐与恩师,没有他们,就没有"童话大王"的今天。1963年郑渊洁读二年级,一天老师布置作文,题目是"我长大了干什么",小郑渊洁语出惊人地写下了《我长大了想当淘粪工》,他觉得同学肯定都写长大要当科学家、作家、艺术家,就故意写长大     

好习惯让人终身受益

好习惯让人终身受益。这话不假。俄国的伟大作家列夫·托尔斯泰早年便养成了写日记的好习惯,并一直坚持到晚年。大量的日记是他写作素材的不竭之源,这使他的创作受益终身,成就了他的《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》这样伟大的作品,同时也成就了他"天才艺术家"的称号。     

鲁迅小说的绘画性特征

鲁迅一生与绘画结下了不解之缘。正是因为他的思想家的特点太突出了，人们往往只注目于作为思想家的鲁迅，而常常忽略他艺术家的天性。其实只要看看《呐喊》、《彷徨》里的某些作品，你就可以感觉到鲁迅艺术家的气质。文字与绘画相通，显示了作为艺术家的鲁迅的特点。他以文字为笔墨描绘形象，画出了中国人的魂灵。     

人生得靠自己打造

不久前,"股神"巴菲特的儿子彼得·巴菲特的自传体励志书《做你自己》中文版新书发布会在北京举行。彼得在书中详细记录了他的成长经历,并多次提到"股神"老爸对他人生的深刻影响。用彼得的话说,有个"股神"老爸当然很幸运,但最幸运的是从他那里学到了一套处世哲学——人生得靠自己打造。彼得·巴菲特是一名作曲家和音乐人。他曾为奥斯卡获奖影片《与狼共舞》配     

成长的旅程——以斯蒂芬的自我发现之旅为例

乔伊斯的小说《一个青年艺术家的画像》主要讲述了忧郁多思的主人公斯蒂芬从儿童到青年的成长历程,是现代成长小说的代表作之一。斯蒂芬逐渐从一个敏感不合群的小男孩,成长为一个有自己独特见解的青年艺术家,在这期间,他对自己在宗教方面,艺术方面的身份逐渐有了比较清醒的认识,也经历了伴随成长的欢笑与眼泪,最终,他的性格慢慢成熟,对自己的未来做出了选择,即放弃神职,立志成为一名优秀的艺术家。     

伟大的人们

荷马一生困窘,他在乞讨流浪的生活中,从那些与他相同命运的人们中间,收集整理创作出了西方文学的奠基之作,辉煌无比的伟大史诗———《伊利亚特》和《奥德赛》。荷马死在了从一座城市到另一座城市的路上。颇具讽刺意味的是,荷马生前曾经流浪乞讨,见到他就驱赶的七座城市,千百年来一直在为荷马的出生和死亡地争论不休,牵强附会地列出许多物证,争相说荷马属于自己的城市,自己才是荷马的故乡。无独有偶,在我们中国,也有这样一位盲人,他是为中国的音乐史留下了丰富遗产的二胡和琵琶演奏艺术家瞎子阿炳。他的二胡曲《二泉映月》、《寒春名曲》、…     

随意地剪,自由地拼

<正>法国艺术家马蒂斯在1952年创作了这幅《小鹦鹉与美人鱼》。他说：“我用彩色纸剪了一只小鹦鹉,就这样,我也变成了一只鹦鹉,我在作品中找到了自己。”亨利·马蒂斯出生在20世纪的法国,身为瓷器艺术家的母亲送给年幼的他礼物个绘画工具箱。拿起画笔的马蒂斯说：“我爱上了绘画,就像找到了属于自己的天堂。”     

谈谈巴尔札克的《高老头》的人物形象

早在一九○八年,列宁在论述列夫·托尔斯太的时候曾经说过这样一段话：“如果站在我们面前的是一位真正的伟大艺术家,那末他至少应当在自己的作品里反映出革命的某些本质的方面来。”这段话,完全适用于评价法国的巴尔札克。巴尔札克,正是这样一位伟大的艺术家。在《高老头》这部杰出的批判现实主义的作品里,他为我们打开了一部十九世纪初叶的卓越的现实主义的历史。     

丰子恺《白鹅》解读

丰子恺的散文能"一粒沙里见世界,半瓣花里说人情",起到见微知著,小中窥大的的最佳效果。他的的散文,洋溢着艺术家的直率和真情,富于情趣。难怪丰子恺曾说他把自己写成了一个"天真的、热情的、好奇的、不通世故的孩子"了!本文以《白鹅》教材为例,谈谈其中的妙趣。     

蚌病成珠:读《管锥编》中的《史记》论

优秀作品往往是穷愁困厄的产儿,明确全面阐述这一理论的是钱钟书。钱钟书的《管锥编》也正是他"人"——"生"困厄的产物,是钱先生"在内心里意识到了自己",意识到了自己"心中有什么在活动,有什么在动荡和起作用",借助"言古"而"节今"(钱先生评钱谦益语),用《管锥编》"刻下"钱先生"内心生活的烙印"。这一点鲜明地体现在《管锥编》之评论《史记》中。