从亨利五世的形象塑造看莎士比亚的人文主义思想

亨利五世是英国历史上一位伟大的君主.他战功显赫,治国有术,其统治时的英国达到了空前的统一与强大.莎士比亚在创作的亨利系列历史剧中,通过对这一人物艺术化的塑造,表达了其尊重人性,希望建立理想和谐的社会体系等早期人文主义思想.对此,本文将以亨利五世的形象塑造为切入点,加以研究分析.     

恶的天使善的天使--《亨利四世》与莎士比亚的帝王观

《亨利四世》是莎士比亚历史剧中最杰出的作品。亨利四世并不是莎士比亚笔下理想的君王，他是一个为亨利五世作铺垫的过渡性人物。但从莎翁对亨利四世以及亨利五世的刻画来看，在作者的理想当中，善恶兼备，是莎士比亚现实主义笔触中的君王的共通特点。     

能指与所指的错失和背离－－析莎士比亚戏剧中福斯塔夫的喜剧个性

福斯塔夫是莎经亚笔下最有名的喜剧人物之一。多年来深受人们的喜爱，马克思恩格斯也把他作为分析现实主义文学的典型。但是，人们历来只看到福斯塔夫的喜剧性格本身，而对其性格的喜剧机制不甚关注。本文从文学符号学“能指与所指”关系出发，从福斯塔夫的语言、行动、信仰、肢体特征等方面，剖析福斯塔夫的喜剧个性，从一个侧面揭示喜剧性格的深层机制。     

权力斗争如戏剧竞赛--从演戏的观点看《李察二世》

此文原为英文文本,彭镜禧先生为了适应本刊规范,便于大陆读者阅读,特请台湾大学戏剧研究所吴孟芳硕士译成汉文。《李察二世》,通常译为《理查二世》。     

浅议亨利五世的形象塑造

莎士比亚笔下的人物性格丰富多彩 ,但长久以来 ,人们一直认为《亨利五世》中的哈尔 ,即后来的亨利五世是一个过于平淡的角色。但从动态主题的需要和人物自身发展的过程两方面来分析 ,则可充分说明亨利五世是一个个性丰富的人物 ,莎士比亚的角色塑造是成功的     

汝何不幸生于帝王家

莎士比亚11部历史剧说明了一个问题：王位继承人都苦。有的从正面迎接苦，却有益于国家人民；有的从反面受苦，还给老百姓带来灾难；还有的则只是王冠的无谓牺牲。这是王位继承制度的一种痼疾，使王室家谱血泪斑斑，也使社会人民受灾，甚至战祸连绵。莎士比亚的历史剧系列揭示了这个带规律性的历史现象。     

“脆弱啊，你的名字就是女人”－－莎士比亚笔下几个女性形象透视

本文首先通过剖析莎士比亚笔下的几个女性形象，看其“脆弱”的丰富内涵；其次，从妇女的贞洁问题入手，探讨妇女的社会地位和莎士比亚的妇女观。     

从《哈姆莱特》看莎士比亚的人文主义思想

本文论述了莎士比亚在世界文学史上的重要地位。从了莎士比亚的生平 简历、主要作品，阐述了他的人文义思想在其代表作《哈姆莱特》中的反映，并着重分析了哈姆莱特的性格特征以及他的人文主义思想的逐步破灭过程，总结了这部作品的艺术成就和创作方法。同时揭示了它深刻的社会意义，指出了它的局限性。     

种下莠草 无获佳禾——试评莎士比亚历史剧《亨利六世》中贞德形象的塑造

法兰西民族英雄贞德是世界上最光辉的妇女形象之一,但她在莎士比亚历史剧里却成了一个行为丑恶、荒谬的反面角色。笔者认为这是莎士比亚创作中的“白璧微瑕”,因为这一形象背离历史真实太远。而导致贞德形象失真的根本原因,在于剧作家世界观中民族偏见和英雄史观的局限。     

从莎士比亚的后期剧作印证其宗教情结

以莎翁后期的四部剧作为例，阐述了莎翁在创作中宣扬的两大庆题，宽容与爱，显示其宗教爱憎，最后引出复活主题，结论为：莎士比亚生活在宗教里，其艺术浸润着宗教精神。     

莎士比亚和他的《哈姆莱特》

莎士比亚是文艺复兴时期英国最伟大的作家,1564年出生于英国爱汶河畔的斯特拉福镇。他一生写了至少2首长诗、154首十四行诗和37部剧本,其中以剧本的影响最大。《哈姆莱特》是所有剧本中最负盛名的作品,     

莎士比亚戏剧女性形象的审美特征

在落士比亚戏剧恢宏的人物画廊里，有许多光彩照人的女性形象，纵览这些女性形象的思想意识，感情特征和言谈举止，我们会发现，好们代表了文艺复兴时期人文主义者进步的理想道德观，受情婚烟观，人的价值观，体现了莎士比亚戏剧创作的“真，善，美”的一贯追求。     

从哈尔王子的形象看莎士比亚的君主观

莎士比亚笔下的哈尔王子既非基督君主的典范,亦非完全马基雅维利式的君主,而是一位兼具伊拉斯谟和马基雅维利特征的国王。面对伊丽莎白时代两种流行但对立的君主权术论,莎士比亚给予肯定的同时也进行了批判,认为只有两者的结合才能成就理想的君主。据此,他将对英明君主的探求置于哈尔王子身上,不仅使哈尔成为理想君主的镜子,更显示了对“君主之鉴”文学传统的承继。     

《理查三世》的艺术世界新探

国内学者以往对莎士比亚历史剧《理查三世》的研究比较偏重于找寻剧本中的历史因素，用人文主义这样的标签去归类与简化，忽视了作家本人的创造性活动和艺术世界的独特性、完整性。对于理查三世这一人物也大都认为莎翁塑造了一个十恶不赦的坏人，寄托了作家对明君的向往而已。本文对这种解读模式提出质疑，指出《理查三世》所流露的诗人忧思和所灌注的心灵生气，分析了剧本独特的艺术世界。     

各有千秋的莎剧译本——以功能目的论看《亨利五世》两个中译本的不同效果

莎剧作为世界文学的瑰宝,其生命力的延续与翻译不无关系,而国内对莎剧翻译研究相对薄弱,对历史剧的翻译研究更为鲜有。本文以功能目的论为理论基础,通过梁实秋和方平的《亨利五世》译本的对比分析,阐明了不同的译文目的产生不同的译文效果,从而说明莎剧的生生不息与基于不同译文目的产生的不同译品息息相关。     

从朱丽叶形象塑造看莎士比亚的女性观

文章从女性主义批评视角出发,分析朱丽叶在剧中的形象,从被牺牲的羔羊、勇敢的战士、心灵的启示者和精神的慰藉者这四个方面展开,从而揭示莎士比亚的女性观.     

从《暴风雨》看莎士比亚的戏剧诗学

长期以来,中外学者们从不同的角度对莎士比亚戏剧做了研究:从悲喜剧的特点到人物性格的刻画,从政治学、伦理学到社会学研究等等。根据戏剧诗的定义和戏剧诗的内容,以《暴风雨》为范例,我们主要侧重情节这一核心要素来分析莎士比亚戏剧诗学的魅力所在。《暴风雨》的文本清晰,戏剧的情节安排别具新意,显然是经过了一番仔细的推敲,如这部戏的开场便有着一些夸张的效果,"一颗子弹也能发出雷鸣之声"而且"鼓声反复如暴风雨般鸣响"。同时阐述了莎士比亚如何在《暴风雨》这部作品中,具体实践戏剧诗学的,如何用诗的语言赞美了纯朴的爱情,谴责了自私的阴谋,肯定了理性和智慧的力量。     

莎士比亚矛盾的妇女观

在莎士比亚的第一时期创作的剧作中，女性都是高举反封建专制的大旗，追求自由、平等的男士。这是文艺复兴时期人文主义思想的体现，是进步的。而在他第二时期剧作中，他却把女性都描写成“祸水女人”或弱女子，这是传统的妇女观，是与他第一时期创作中所体现的妇女观相矛盾的。     

偶像崇拜与奥赛罗悲剧

奥塞罗爱妻子但却残忍地扼死了妻子并终于自杀。他的妒忌仅是一种表层的理诱因，更深层的原因乃在于他内心根深蒂固的偶像崇拜意识。一方面，他将自己打扮成令妻子崇拜的偶像；另一方面，又将妻子视为敬拜他的信徒。一量妻子被疑为“不忠”，偶像崇拜、唯我独尊的罪性便必使其杀妻，并以自杀维护自身偶像的尊严。     

论《鸣凤记》的帝王观

考察《鸣凤记》可知，作品对嘉靖皇帝没有歌功颂德，而是借对帝王与臣子的关系的描述、借助双关语巧妙地揭露了嘉靖皇帝的真实面目。