民族性的丰富与发展--敖德斯尔儿童小说创作论略(下)

内蒙作家敖德斯尔的儿童小说在20世纪90年代后有了新的发展，作者在其作品中借鉴、汲取民族文化资源，揭示和渲染蒙古民族心理状态的新发展，并对之进行了如指掌的富有情致和情韵的艺术表现，丰富和发展了民族儿童文学的民族性。     

马克思主义中国化是实践性、民族性和创新性的统一

中国的特殊国情决定了马克思主义必须中国化,马克思主义中国化的本质特征是实践性、民族性和创新性的统一。实践性是指马克思主义本质的充分表现;民族性是指马克思主义必须与中国民族文化相结合,获得民族的表现形式;创新性是指马克思主义必须进行大胆的创新,不断地开拓理论新境界。准确把握马克思主义中国化的本质内涵,是顺利进行社会主义现代化建设、全面建设小康社会的基础。     

论教育的民族性

民族性是指一个民族区别于其他民族的行为方式、情感、习俗和思维方式,是民族生存和发展的精神支柱,是凝聚民族全体成员心灵的纽带,是各民族交流和发展的源泉,是民族应对全球化挑战的思想源泉。民族性的重要表现是其独特的民族文化,民族危机最根本的是文化危机。教育对民族国家的形成具有独特的价值,被视为实现国家目的的重要工具;教育对于民族文化的发展在历史上和现实生活中都发挥了重要的作用。我们应该发挥教育的民族国家认同功能和文化认同功能,培养学生的民族国家意识。坚守教育的民族性,是指在制定教育方针、教育目的设定、课程设置、课外活动组织、社会舆论营造等一系列教育活动中要始终突出民族性,弘扬民族精神。     

民族性·时代性·儿童性--敖德斯尔儿童小说创作论略(上)

考察敖德斯尔20世纪50-60年代儿童小说创作，从中看到儿童学民族性在这些作品中的独特体现；看到儿童学民族性的内涵在历史变迁、时代前进中不断地丰富、发展，又因为融入了儿童情趣而更觉鲜明、生动。     

论水彩画创作中时代性、民族性的处理艺术

水彩画作为异域艺术传入我国以后,经过长达百年的中西融合逐渐形成了具有中国特色的艺术风格。进入21世纪,水彩画在题材选择、艺术语言、创作技巧和审美意境上出现多元化倾向,该艺术在呈现色彩斑斓的风格意境的同时,也出现了庸俗化和商业化倾向。水彩画作为西方艺术形式应不断融入中国传统的文化艺术因素,既要民族本位,又要观照现实,通过艺术观念和手法创新以及新材料的运用传承民族传统文化艺术,表现当代生活,体现社会主流价值。     

关于新民主主义文化的民族性问题

理解新民主主义文化的民族性,应该反映出新民主主义文化的本质特征。我们说新民主主义文化是民族的,应该指这种文化是中华民族各先进阶级倡导的、反对帝国主义、主张中华民族尊严和独立的、表现民族解放斗争实践的文化。还有,说新民主主义文化是民族的,还在于它是中华民族优秀历史传统文化合乎规律的发展的产物,是与世界文化相比较,具有自己民族特点和民族传统的文化。内容上是如此,形式上也是这样。从以上各个角度综合理解新民主主义文化的民族性,才是比较全面的。     

政治文化的民族性与民族的政治文化

世界是各民族人民所共创的,由于各个民族生活的自然环境、经济制度、政治生活结构的差异,使各民族的政治文化有着各自的特点,形成我们所说的文化的民族性。     

关于文化民族性与文化全球化的思考

随着全球化时代的到来,文化全球化成为了讨论的热点。文化全球化是全球化的一个组成部分,也是全球化时代的重要标志,更是全人类达成某些共识的必要途径。文章立足于文化民族性的界定、产生、意义以及民族文化的保护和发展,对文化全球化的必然趋势、深刻内涵和不断推进进行了初略思考。     

全球化趋势下文艺学的民族性问题

全球化趋势的浪潮不仅对各国家的民族经济产生巨大影响,同样也作用于各个国家的民族文化。在这种环境下,我国的文艺学不仅不应放弃民族文化,相反,还应对其进行保护,使其得到创新和发展。     

内蒙古宗教改革与民族发展

喇嘛教在内蒙古地区有着广泛的群众基础,影响到政治、经济、文化等各个领域。以乌兰夫为首的共产党人为了解决蒙古民族全民信教所致的诸多社会问题进行了宗教改革。其重点是对喇嘛教的庙仓经济和上层喇嘛的生产资料进行社会主义改造,通过教育使喇嘛逐步转变为自食其力的劳动者,改造喇嘛庙中不合理的制度。内蒙古宗教改革是我党解决民族问题与宗教问题的典范。     

对水彩画的再认识

水彩画被喻为抒情诗、轻音乐。虽然其画幅不宜过大,但在思想内涵和表现上却要求很高。它与我国的水墨画很相似,讲究“水”与“色”的相互融合。水彩画可成为独立的作品,还广泛应用于各类设计之中。要想使水彩画更加民族化．必须把中国的绘画美学思想融合进去,并结合生宣的特点,改良水彩纸,使其更具有明快、流畅、湿润、清新的韵味。     

水彩画用笔浅谈

用笔是造型的基础,不同的用笔方式可以表现出不同的艺术效果,因此能够了解和掌握水彩画的用笔对水彩画的创作起着至关重要的作用.从水彩画用笔的重要性着手,重点探讨了水彩画用笔的基本方式、方法以及实际作画中的运用技巧,水彩画用笔的技法应当借鉴中国画用笔.     

试论水彩画发展中的问题及对策

中国的水彩画发展趋势一直游离于油画与中国水墨画之间 ,使得大量的水彩画作品舍弃了自身的优势 ,一味资鉴其他画种的表现技法 ,失去了水彩画形式语言的特质。基于此 ,探讨水彩画的艺术理路、制约因素和发展趋势显得尤为重要     

论水彩画的写意性

写意是中华民族传统文化的产物、民族的艺术观和艺术方法。水彩画的写意硅，既是该画种语言特色的发挥。又是民族艺术精神的体现，它承载着民族的审美意识和艺术的表现形式，它将西方水彩画的审美观念和艺术方法有机的融合其中，使水彩画出现了勃勃的艺术生机，形成了既是传统的，又是现代的民族水彩画艺术图式。     

在开放中进步的中国水彩画

首届＂上海朱家角国际水彩画双年展＂是国际上第一个水彩画专题双年展,是2010年上海世博会主要文化交流活动之一,笔者的作品《修补.状态》有幸入选来自全球19个国家和地区的258幅作品之中。中国水彩画从对西方的学习、吸收,发展到创作出符合我们民族、我们心境的佳作;中国水彩画家正以深厚的文化底蕴、哲学观念,逐步地探寻着水彩画的新方向,为世界水彩艺术添砖加瓦。     

水彩画的表现形式及技法

以水与色的艺术语言与水彩画的艺术表现之间的关系为基点,解读当代水彩画表现技法中的革新与创造,提出水彩画是一种兼具科学性和艺术性的表现形式,探讨水彩画艺术语言表现力的问题。     

论photoshop对水彩画语言拓展的启示

如果从水彩诞生的时间来算起的话,那么水彩从诞生到现在可以说已经经历了五百余年的发展过程。对于水彩而言,其本身的表现技法方式已经从原本单一的形态转换为了多元化、多面化的绘画方式。在当下这个数字媒体和影音技术飞速发展的时期,无疑对传统绘画方面带来了非常大的冲击和挑战。     

谈水彩风景画的色彩“写意”

色彩在水彩风景画的艺术性主要并不在于它对自然色彩的刻意摹拟乃至仿真般的再现,而在于它是借自然景物,利用水彩的艺术语言抒情“写意”。要表现水彩风景画中的色彩“写意”,从表层看,要求画者掌握好与之相适应的艺术表现形式,它包含对水分、用色、笔触的把握;从深层看,更强调画者要有对色彩很强的感受与摄取的能力,把情感融入自然色彩又对自然色彩提炼、超越的能力。     

水彩画技法语言的创新探讨

技法在水彩画创作中具有十分重要的意义,创作离开了技法将无从表现。作为一名水彩画家,总是要探求某种表现形式,并借助某种表现技法来表现并展示自己内在的心灵情感。在表达作品立意过程中,如能恰到好处地运用好技法语言,则更将极大地丰富水彩作品的表现力,并为水彩作品内涵的挖掘和表现更好地服务。然而,技法虽然重要,但它只是一种手段,而不是目的,塑造形象,表达及深化作品思想内涵,这才是最终目的。水彩技法要为作品内涵服务,一切都要从表现对象表现主体出发来调整技法的重点。当然,要创作思想内涵丰富、深刻、艺术价值高的水彩作品,除了运用多样化的技法表现外,还要求画家具有深厚的文化艺术修养。