论藏传佛教寺院羌姆舞蹈的源流

本论文通过引证藏文文献中的有关原始神舞的记载,并参考东巴舞、萨满舞、祆舞等与苯教神舞密切相关的几例原始巫舞,并通过考析和甄别,从而论证了原始苯教时期的巫舞为羌姆神舞的滥觞。     

神秘的藏族宗教仪式舞蹈"羌姆"

“羌姆”,属于宗教舞蹈类别中最为重要的寺院祭祀性舞蹈,它是宗教意识和民间舞蹈相结合的产物。本文从“羌姆”这一宗教舞蹈艺术的产生渊源、种类及称谓、表演方式等几个方面进行了论述。     

塔尔寺羌姆——“法王舞”宗教音乐研究

塔尔寺羌姆——“法王舞”是青海藏传佛教格鲁派宗教音乐文化的组成部分，作为弘扬佛法的手段之一，从开始表演至今已有近三百九十四年的历史，可以说经历了较为漫长的发展与演变过程，成为塔尔寺宗教文化艺术中不可缺少的内容之一。本文通过对塔尔寺“法王舞”的音乐形态分析与研究，概括出其基本特征意义，希望寺院里僧人们世代口传的艺术珍品能够得到较好的生存与保护。     

刍议羌姆文化形态

羌姆,民间称之为＂跳神＂、＂跳大神＂,是藏传佛教寺院举行宗教仪式的面具舞蹈。本文以热贡羌姆《切将卓》为个案,在文化形态学视野中,探讨了藏传佛教寺院宗教舞蹈羌姆的形成、发展和艺术特色。     

青海黄南藏传佛教宗教祭祀仪式羌姆乐舞音乐考察

羌姆的宗教文化已经植根于藏民族文化心理的最深层,从这种来自传统宗教文化的舞蹈和音乐中,我们不仅看到传统艺术文化的表面现象,更深的是来自这种传统宗教仪式所凝聚的风俗习惯、道德规范、宗教感情和审美情趣,以及深藏于藏民族心理结构中的民族精神。     

论敦煌舞流派的形成及发展历程

敦煌舞作为我国独具特色的舞蹈派别,因其别样的艺术特色、深厚的文化内涵、丰富的审美特色而深受舞蹈表演者及教学者的热爱。敦煌舞作为一种特殊的再生性舞蹈,它的形成和发展虽历经波折,但为世人呈现出了璀璨的古典舞蹈文化。在本文中主要对敦煌舞流派的形成发展进行分析和总结,以期为敦煌舞艺术的二度创作增添色彩。     

情舞共融:舞蹈艺术的美

舞蹈美，原因之一是包含了情感，只有将情感融入到每个动作中，才能赋予舞蹈生命。舞蹈艺术是运用人体动作的舞动来传情达意的，“情’’是赋予舞蹈作品以勃勃生机的魂。演员只有将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中，以心造舞，以舞传情，才能创造真正的舞蹈艺术。     

解读原始舞蹈

原始舞蹈粗犷、单纯、情感执着、群体意识等,正是原始民族舞蹈的普遍性特征。它充当着原始人们交流思想和感情的工具。原始舞蹈起源于人类的社会劳动,正是劳动创造了人和人类社会,也为原始舞蹈艺术产生提供了物质前提;原始舞蹈产生主要源于人类求生存发展的劳动生活需要,并根据各种需要形成了如原始狩猎舞、图腾舞、生殖崇拜舞、原始战争舞、原始巫舞以及原始自娱舞等不同的舞蹈形式,模拟性是这些舞蹈形式最大的外部特征。     

解读中国原始舞蹈

舞蹈的萌芽和形成时间应该远溯到人类发展的洪荒时期,远远超出了人类的记忆范围.原始舞蹈粗犷、单纯,有着一定的群体意识,在相当长的时间内,它充当着原始人们交流思想和感情的工具.原始舞蹈起源于人类追求生存发展的劳动生活需要,并根据各种需要形成了如原始狩猎舞、图腾舞、生殖崇拜舞、原始战争舞、原始巫舞以及原始自娱舞等不同的舞蹈形式.模拟性是这些舞蹈形式最大的外部特征.     

浅谈舞蹈中的呼吸艺术

舞蹈的呼吸艺术是把代表人类生命特征的"气"变为辅助完成舞蹈艺术性追求的关键环节,它是解决舞蹈艺术家外部肢体表现力与内在艺术直觉相结合的有效方法。中国民族舞、古典舞、现代舞和芭蕾舞中的呼吸艺术有异曲同工之妙,大体上都讲究以缩、松、沉、蹲为呼,以伸、张、起、跳为吸。在舞蹈中,正确使用呼吸技巧,就会使舞蹈更加出神入化,进而使舞蹈更具艺术性。     

论舞蹈基训中的钢琴伴奏

舞蹈的艺术魅力通过音乐这一载体将展现出更加丰富多彩的艺术形象。"乐中有舞,舞中有乐",只有音乐与舞蹈诠释的艺术生命才能永存。音乐是舞蹈的灵魂,钢琴伴奏在舞蹈基训中提供音乐诱导和启示,赋予舞蹈动作准确的节奏和表演内涵,因此,在舞蹈教学中,如何让钢琴伴奏与动作技术有机而紧密地结合,通过音乐将舞蹈动作的韵律性凸显值得研究。在舞蹈教学中,音乐的应用性、风格性的流畅表现是关键。在形神皆备的钢琴伴奏中要注重培养学生良好的音乐感悟能力,为今后的舞台艺术实践打下坚实的基础。     

舞蹈中情感与动作的关系

将情感融入到每个动作中,才能赋予舞蹈以生命。舞蹈艺术是运用人体动作的舞动来传情达意的,＂情＂是赋予舞蹈作品以勃勃生机的魂。舞蹈演员只有将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中,以心造舞,以舞传情,才能创造出一个情感世界,才能创造真正的艺术。本文通过对舞蹈创作来阐述情感与动作的关系。     

羌姆艺术的含义、起源和流派辨析

羌姆是一门综合性的宗教艺术。它的发展历史源远流长,从八世纪莲花生在桑耶寺创编金刚舞开始,一直到今天,在西藏自治区、青海、甘肃、四川、云南等藏族聚居区依然长盛不衰。该篇就羌姆的含义、起源、发展流派等问题作出一个梳理,旨在让更多的人了解这门宗教艺术。     

敦煌舞蹈的特色分析

对于舞蹈的艺术形式来说,敦煌舞是一种历史气息非常浓郁的舞蹈,具有很高的中国古文化艺术价值。敦煌舞并不是早就存在的舞蹈形式,而是属于一种新出现、时间并不长的舞蹈样式,它诞生在1979年,敦煌舞使得敦煌壁画之中的舞蹈生动形象的出现在观众眼前,被世界所认知。这种舞蹈最为直接的创作来源就是敦煌莫高窟壁画上面的,数目众多的古代舞蹈姿态,由现代的舞蹈艺术家通过敦煌壁画的研究和灵感启发,创作出来了这一个新的舞蹈形式。     

戏曲与舞蹈——从宋、元、明、清谈起

中国戏曲艺术历史悠久，源远流长。戏曲用它特有的形式传承着中华民族的化，其基本特征可以概括为：由演员装扮人物；在一定场合当众作故事表演；通过塑造舞台艺术形象来表达思想感情、感染观众。①而戏曲在故事表演当中，通过歌舞动作表现人物的某种情绪，来体现戏曲“唱、念、做、打”的艺术特点。王国维在《戏曲考原》中说道：“戏曲，谓以歌舞演故事也。”此种说法，抓住了戏曲的基本特征。戏曲的舞蹈美贯穿在戏曲表演体系中被人们习称的“做”和“打”这两种功法之中。戏曲舞台上人物的一切行动都是舞蹈化了的，戏曲舞台上人物形象，可以说是舞蹈艺术的形象。戏曲舞蹈需要演员调动起自身肌体和精神的一切因素，实现美化和舞蹈化，而且服饰、道具等，也都参加了美化和舞蹈化的创造。戏曲演员手中拿的、头上戴的、腰上系的……都可以形成舞蹈化的身段组合，如羽扇舞、团扇舞、折扇舞、闭扇舞、双扇舞、方巾舞、马鞭舞、船桨舞、水旗舞等等，还有舞帽翅、舞鸾带、舞甩发、舞红绸等，任何一种生活用具一经纳入戏曲舞台而成为道具时，就会产生出精彩的舞姿，构成富有表现力的戏曲舞蹈。     

三步踩舞在大学生素质教育中的作用

正舞蹈是以动作传情,以情感人的艺术,是一种高级的艺术化强身健心的运动。舞蹈教育是美育中最直观最形象的教育,对培养高校综合人才的素质教育起到重要的作用。我们在这里向大学生推广三步踩舞,让大学生更加健美更有形象思维能力和创造力。三步踩舞,俗称"汉舞",简称三步踩,又称休闲三步踩舞、武汉三步踩舞,它是以点踏步为主,全身多关节参与运动的,集力量、音乐、美为一体的健身舞。它不同于拉丁舞、吉特巴等舞的风格。它包     

试论南丰傩舞的世俗性和娱人性

傩舞,作为一种古老的文化现象,在古老传统与现实文化的夹缝中生存,在漫长的历史长河中,它一直保持着原始,古朴、柽诞及神秘的色彩。江西南丰傩舞就是其中之一。其原始、拙朴、雄浑、刚劲的舞蹈语言,柽诞可怖的面具,独特的乐器和音乐节奏,不断更新的故事内容,使它充满生命的活力,活跃在民间。它和其他民间舞蹈一样,通过仪式、歌舞表达人民群众的信仰、理想和追求,具有世俗性和娱人性。     

古代宕昌羌人傩祭舞蹈“羌巴舞”初探

“羌巴舞”是一种古老的原生态艺术形式,它所蕴涵的文化本原十分浓厚。文章从原始牧业文化、狩猎文化、巫傩文化和崇拜心理学等方面揭示了其文化内涵。并通过对其文化本源的研究,使我们对“羌巴舞”这一人类重要的民族民间非物质文化遗产的价值有了更深刻的认识。     

浅析蒙古族舞蹈中安代舞的传承与创新难点

蒙古族舞蹈深受广大观众喜爱,安代舞作为蒙古族舞蹈的传统舞蹈之一,多年来一直活跃在舞台上,丰富着蒙古舞舞蹈文化。安代舞的传承和创新一直是舞蹈艺术工作者,舞蹈教师,舞蹈编导们重点研究的方向。传承安代舞刻不容缓,在传承民族舞蹈的同时需要古老的安代舞蹈艺术能够与时俱进,紧跟时代发展步伐,不要被淘汰。要符合现代人的审美还要有一脉相承的安代舞到文化的符号和灵魂。本文将对安代舞的传承和创新经行阐述。蒙古族舞蹈是我国民族艺术之林中一棵参天大树,蒙古族舞蹈源远流长并深受广大观众的喜爱,同时也是进入舞蹈专业教学中的五大少数民族舞种之一。蒙古族舞蹈中有很多是流传已久的舞蹈。安代舞就是其中非常古老的舞蹈。安代舞需要专业的舞者继续研究发扬传承安代舞。传承安代舞刻不容缓。而今,安代舞的创新遇到了难题,如何攻破安代舞这一个古老舞蹈的编创出新的难题呢?需要我们做大量的工作去研究,边研究边学习如何能编创出新的能够紧跟时代潮流安代舞蹈。所以本文对于安代舞的传承和创编创新进行论述。     

论舞者之乐感

舞蹈和音乐是不可分割的一个重要组成部分。音乐可以让舞者在舞蹈中表达情绪、衬托舞蹈氛围、塑造人物形象、编排舞蹈动作。舞蹈的动作和故事情节也是在音乐的起承转合中进行的。然而对于舞蹈者真正步入舞蹈艺术境界,挖掘其文化内涵,进而入木三分的表演,做到"舞中有乐,乐中有舞",舞者之乐感就显得更为重要了。