在舞蹈教学中如何保存民族舞蹈风格

我国是多民族国家，各民族均有着厚重的传统文化，舞蹈艺术就是这辉煌历史文化中璀璨的明珠。在舞蹈教学中，只有用现代化的教育理念和科学合理的教学方法，才能丰富学生的民族舞蹈知识、积累学生的民族舞蹈素材，提高学生对民族舞蹈的审美能力和鉴赏能力，从而更好地保存民族舞蹈的风格，使其传承、发扬、光大。     

气息在民族舞蹈中的应用

气息是民族舞蹈艺术中是必不可少的重要组成部分,民族舞蹈中表现的抑、扬、顿、挫都是通过气息运用来体现的。舞蹈者要提高民族舞蹈的艺术表现力,就要准确把握民族舞蹈气息运用的方法和技巧,并敏锐掌控气息运用的个性和共性,在不同风格的舞蹈有针对性地发挥。基于此,针对气息在民族舞蹈中的运用做详细探讨。     

谈民族舞蹈艺术与技巧

舞蹈佳作应当是高度的思想性与完美的艺术性结合的产物。舞蹈技巧属于美学范畴的一种艺术技巧,而艺术技巧不同于艺术手段与手法,是舞蹈艺术家在表达思想感情和艺术感情的艺术创造过程中,对艺术手段和各种技巧的精密运用。笔者认为,要想使蒙古民族舞蹈艺术攀上新的高峰,当务之急是使学员对蒙古族舞蹈舞姿、舞步、摆动双臂等技巧形成全面、深入的认识。     

少数民族艺术在儿童教育中的文化传承作用

中国是一个具有悠久历史、灿烂文化和众多民族的文明古国。民族传统文化艺术是中华民族文化宝库中的珍贵财富，而每一个民族的音乐舞蹈都有其独特之处，正是由这些风格各异的民族艺术构成了灿烂辉煌的中华民族艺术。     

浅谈呼吸在舞蹈中的作用

本文主要谈谈舞蹈艺术中的呼吸,包括呼吸在舞蹈中的内涵及其作用、舞蹈中正确的呼吸方法以及呼吸与舞蹈的关系.无论是优美典雅的芭蕾舞,还是中国古典舞身韵、民族民间舞,以及现代舞都非常讲究呼吸与动作,与整体感觉的配合,我们可以从不同种类的舞蹈中看出呼吸与舞蹈的关系.     

多媒体教学在民族艺术教育中起到的作用

二十一世纪是以现代化教育手段为载体的信息时代,。过去的教育过程中教师用简单的陈旧的教学手段向幼儿进行强制性的“教”,而没有幼儿主动地“学”,二者之间的相互作用变成了主要由老师向幼儿发号施令,幼儿只是被动。地执行。因此,应高度重视教育过程手段的改革,满足幼儿多样化的发展需求,多媒体技术正成为现代化的科学技术成果与课程活动相结合的先进教学手段。     

中国民族舞蹈如何舞向未来

民族舞蹈,是建立在中国传统审美情趣和理论基础上的舞蹈,在其发展传承的漫长岁月中,总是保持着独特的舞式和舞风,其相对封闭的特点使其从内到外、从形到神,都固守着特定的、不可更易的艺术程式和运作规范。然而时易势移,站在当今历史基点上看待中国民族舞蹈的传统文化形态,就能很明显地感受到民族舞蹈在具有其独特个性的同时也有其不可避免的时代局限。中国民族舞蹈要从历史走到今天,并将沿时间的河流无限地流淌下去,就必须适应不同时代的不同要求,而加以丰富完善和发展。     

小学舞蹈艺术在素质教育中的作用探讨

小学舞蹈艺术是素质教育的重要组成部分,舞蹈艺术是实现和拓展素质教育的有效途径,对于小学生的全面发展非常有益。本文主要围绕小学舞蹈艺术在素质教育中的作用进行探讨,主要涉及德、智、体、美等四方面的内容。     

小学舞蹈艺术在素质教育中的作用探讨

小学舞蹈艺术是素质教育的重要组成部分,舞蹈艺术是实现和拓展素质教育的有效途径,对于小学生的全面发展非常有益。本文主要围绕小学舞蹈艺术在素质教育中的作用进行探讨,主要涉及德、智、体、美等四方面的内容。     

试论高校舞蹈教育中如何传承民族舞蹈艺术

随着时代潮流的进步,我国越来越多的人爱好跳舞,这是一个好的趋势。为了更加完善这一趋势,各大高等教育机构开设了舞蹈这门艺术课。更加专业的指导教授并传承这门自古以来且博大精深的艺术学问。     

小学舞蹈艺术在素质教育中的作用探讨

舞蹈教学不仅是一个个动作的传承,在教学和学习的过程中也在传承着舞蹈内涵,督促着学生的素质发展,让学生通过学习舞蹈,学到更多的东西,提高自身素养,从小就做到全面发展。     

舞蹈在艺术课堂中的作用

在艺术课堂上,要引导学生全身心地投入到艺术活动中去,从而培养他们对艺术的感受力、鉴赏力、表现力,并使他们的听觉和身体协调得到良好发展,就要充分利用舞蹈的作用。一、在课堂上运用“体态律动法”“体态律动法”是由瑞士作曲家、音乐教育家埃米尔·雅克·达尔克罗斯(1865—1960)首创的,这一概念目前我们理解为,在音乐的伴奏下做假定的动作,以加强对音乐的注意和记忆,促进学习者自我表现的欲望,从而提高他们的创作能力,达到音、舞不分家。律动可以单一动作重复练习,也可将几个关联的动作连接组合成律动组合练习。在课堂中,可以做形象动作…     

浅谈民族舞蹈创作与民族文化的联系

民族舞蹈的创作都必须以民族文化为基础,走进创作对象的民族或人群中去。体验,求索,收集民族中外在的形式性内容和发掘民族中潜在的丰富内容。     

创编舞蹈在民族舞蹈实践中的重要性——评《民族舞蹈学研究》

民族舞蹈不仅仅是一项人体肢体动作的艺术,也是极具特色的民族文化代表。它所展现的文化形态既包括传统民间舞蹈,也包括创编舞蹈,这两部分内容与民族舞蹈的传承与发展有着紧密的联系,也对民族的精神文化的发展、传统历史的变化以及人们舞蹈审美观的转变起着重要的作用。1978年以来,大批优秀的民族舞蹈作品涌现出来,呈现出一种崭新的文化视野。     

从舞蹈的角度谈科学技术与艺术的关系

科学技术促进了社会的发展,提高了人们的生活质量,而艺术则随着社会的发展不断地满足着人们的精神文化需要。艺术与科学技术的融合是21世纪艺术发展的大趋势。下面,笔者从舞蹈的角度出发来谈一谈科学技术与艺术的关系。一、科学技术的进步为艺术的发展提供了技术支持与物质保障在古代,舞蹈存在于两个领域:一是在宫廷,二是在民间。舞蹈的目的不     

沉淀·融合·并存——中国民族舞蹈之我见

舞韵流连溢彩,长袖善舞争奇斗妍. 央视舞赛早已落下帷幕,大赛将参赛舞蹈分为五个类别:民族舞、当代舞、现代舞、国际舞和芭蕾,百花齐放,兼容并蓄.观众在愉悦双眼的同时却对舞蹈类别如何划分产生了疑问,疑问焦点即"当代舞,现代舞如何区分",(后由曹诚渊老师、于平老师著文加以解释)这里我却想以大赛将古典舞、民间舞和民族舞合并成一个类别,即中国民族舞,来淡淡当今的中国民族舞蹈.     

试论民族艺术教育在云南民族文化大省建设中的地位和作用

一个国家或地区的民族文化在内容和形式上具有鲜明、突出的民族性和独特性，给人一种与众不同的新鲜感，其魅力就在于其深厚的文化艺术内涵。美丽、富饶的云南是祖国西南边疆的一颗明珠，１７０万年漫长的历史积淀了丰厚的文化内涵，特殊的地理环境、地理位置决定了其文化的丰富，从古至今，人类南来北往，东来西进，是大陆文化和海洋文化的交汇之处，是中原文化和南亚文化、阿拉伯文化交汇之处。如此丰富、独特和深厚的文化内涵孕育了灿烂的民族艺术，构成了云南建设民族文化大省的活的灵魂。这活的灵魂正是通过民族艺术教育来浇灌的。本文试图从艺术教育与民族文化之间的关系着手，探讨云南民族文化建设中艺术教育所处的地位和发挥的作用。     

舞蹈艺术——高校文化不可缺少的一部分

舞蹈不仅是一门艺术,更是一门文化。舞蹈艺术具有审美、教育、认识三大功能,舞蹈艺术教育在高校文化建设中具有不可替代的作用。要加强和改进高校的舞蹈艺术教育,应从素质教育的高度认识舞蹈艺术教育。