论绘画作品创作中艺术情感的特征

绘画作品的内在气势与力量、外在节奏与韵律之美主要体现在其艺术情感上。这里所指的艺术情感是画家在绘画创作过程中产生的、作为绘画创作动力和表现对象的态度和体验。这种艺术情感被很多画家视为绘画创作及绘画作品的灵魂。西方美学说，艺术是情感的符号。也有人说，艺术就是情感。因此，艺术情感在绘画创作过程中往往具有统摄作用，主要表现在以下几个方面：第一，艺术情感表达的需求构成了绘画创作的动力；第二，情感的再度体验构成了绘画创作的核心；第三，艺术情感是绘画作品中艺术形象的重要构成部分；第四，艺术情感引领着画家走向艺术的巅峰。由此，绘画作品在创作过程中，其艺术情感又具体表现出以下五个特征。     

论“即兴”情感在水彩画创作中的运用

对于画家来说,不管是在写生还是绘画创作的过程中,情感的表达都起着举足轻重的作用,它会影响创作时的感观意识,进而会影响整个绘画风格。因此,在绘画创作中我们不能忽视情感的重要性。文章将情感＂即兴＂的融入到水彩画创作中,而不仅仅是娴熟的运用技法,通过＂即兴＂情感的注入使作品更赋有灵动之气,进而提升水彩画作品的艺术性。但这种＂即兴＂情感的表达不是漫无目的的,是受到一些困素的影响和制约的。     

浅析绘画创作中的局部视角

在哲学中局部和整体是相互联系,密不可分的,绘画创作中也是如此,通过局部的描写可以联想到事物的整体,而在整体的创作中有包含局部的绘画,在绘画创作中构图的方式各不相同,一些画家通过对素材局部的放大绘画来吸引欣赏者的眼球,使他们能够从局部的内容联想到整体的情景,给人以浮想联翩,虚幻缥缈的感觉,本文主要通过对绘画创作中的局部视角概念进行简单的阐述,通过一些案例来分析产生局部视角的原因以及局部视角的特点,希望在绘画创作中通过局部视角的创作,使得更多的画家在局部视角领域有新的突破,并且能够表达画家的创作内容。     

论绘画作品创作中艺术情感的特征

谈到艺术创作就离不开情感这个词,艺术情感的完美表达是艺术家终其一生追求的最高境界。从绘画作品中艺术情感的五个特征,尝试剖析艺术情感与画家个性、风格、情绪以及创作环境、背景时代性等因素有着密切的关联,帮助人们深刻理解艺术情感对创作者的重要作用,它是始终贯穿在创作过程中的决定性因素。     

多情的透视

关于透视学的理论知识,运用到绘画作品里变得不再是简单的绘画理论技法层面意义,而是与画家的情感融合在一起,结合不同的时代背景传递出特有的丰富情感。     

西方古典文论中的感性传统

古代西方学者强调文学作品中的感性成分,在创作过程中强调激情,其间不带任何理性成分,也就是说作品与欣赏者之间沟通的只是无理性的情感。     

论画家的体验在绘画创作中的意义

在对审美体验的涵义进行界定的基础上,从创作动机的发生、艺术构思的展开到绘画作品的完成等环节,结合画家的创作实践,阐述了画家的审美体验在绘画创作中的意义。指出：审美体验贯穿于整个绘画创作过程,绘画是画家个体审美体验的转换状态,其视觉形象所表达的是源自画家心灵的个体体验。正因为画家独特的审美体验,才使绘画成为一种个体创造的必然存在,才使绘画作品中隐含了一个独立的精神世界。     

绘画与情感

绘画从产生开始便伴随着情感，是绘画作品的灵魂和生命，只有丰富高尚的情感才能真正创作出好的绘画作品，同时丰富的情感经历又决定着画家的创作取向。     

论音乐创作的心理过程与特征

音乐创作心理研究属美学范畴。创作者的潜意识受到客观事物的激发产生灵感,通过人们的想象,使之在审美过程中充当感情因素与理性因素的桥梁,并凭借联＊想创作出优美的音乐,使欣赏者产生共鸣。这个创作过程,情感的投入与抒发,是极为＊关键的。可以这样说音乐创作是创作灵感凭借想象、联想、幻想,让勃发的情感转化成＊的组合,形成创作者的审美表现。     

理性与情感——中国现代设计与传统绘画艺术的关系

绘画与设计的关系,一直是艺术界探讨的永恒话题。中国传统绘画艺术有着几千年的辉煌历史,许多成功的画作,在烙下画家个人情感和特有的精神意蕴的同时,却又蕴含了一些理性的元素。正是理性与情感的交融,对中国现代设计产生了重要而深远影响。     

浅析中国写意画中的意象表达及发展

纵观历代中国绘画有着不同的品评标准和审美追求,自文人画"写意观"确立以来,强调"笔墨和心性"的意象表达一直是中国画家共同的追求.中国绘画借助"意象"来抒发主观情思和审美理想,所以借物抒情,寄情于景,形成了中国特有的"写意"方式.只有画家学养丰厚、心性饱满,才能在写生与创作中移情于对象世界,表达出画家丰富的心性和情感.本文通过历史、文化背景,画家自身修养,和社会大的时代背景下来阐述意向表达的实际意义.     

绘画创作的心理因素

一、画家创作的心理动因图画,一种被柏拉图称为“为清醒者而制造的人工梦幻”,多少年来,耗尽了无数画家的毕生精力。当欣赏者面对一幅幅用线、形、影、色创造的视觉现实的神秘幻象感到惊奇时,是否想过,画家为什么绘画呢?画家不会是像下棋那样面对他的画布,不是毫无目的、只是为了消遣而去提出和解决一个绘画问题。然而,解释画家作画动机一如解释所有艺术家创作动机一样的神秘。弗洛依德从本能需要说出发,认定艺术需要是能量的升华,正如法国野兽派画家弗拉曼克的心理独白;“如果我不是有点绘画天才,我可能是个坏蛋,也许会因为放炸     

绘画中的心境、意境和情感表达

绘画作品中的意境和情感表达通常被作为品评画家绘画水平高低的标准,多少年来一直受到画家们的高度重视,并有较深入的探索和研究,然而我们往往忽略了画家深层的内心世界,即画家本人的心境。心境是一种人生态度,需要我们认真对待和体会,才能达到一种最高的境界,并通过绘画作品中的意境和情感表达得到充分完美的体现。     

写意花鸟画创作中的情感体现分析

对于中国绘画来说,写意花鸟画在其中占据着极高的地位。在我国写意花鸟画艺术创造过程中,通过对自然现象和客观事物展开描写,并融合绘画创作手段,从而实现寓情于景、情景交融,以绘画为寄托来表现作者情感。基于此,从感性、理性两个方面阐述写意花鸟画创作中的情感体现,进而分析二者的融合形式与形态。     

论绘画艺术中的情感因素

情感因素是区分艺术与非艺术的标志之一,本文试图从情感的形式化、情感的倾向性、情感与理性、情感与气场、情感与客体、情感与意象、情感与文化等角度出发,体认绘画艺术中情感因素的特质与多元性,试图为绘画创作与研究提供一定的参照系。     

论艺术家的审美体验在艺术创作中的意义——以绘画创作中的画家体验为例

艺术创作是艺术家审美体验的符号化.具体到绘画艺术,审美体验贯穿于整个绘画创作过程:从创作动机的发生、艺术构思的展开到绘画作品的完成、意境的生成等.绘画是画家个体审美体验的转换状态,其视觉形象所表达的是源自画家心灵的个体体验.正因为艺术独特的审美体验,才使艺术成为一种个体创造的必然存在,才使艺术作品中隐含了一个独立的精神世界.     

论绘画艺术情感中基本构成元素及其表现形式

画家投注在作品中的情感凝聚在色彩、线条、块面等绘画元素里,然后通过各种表现形式生动精彩地呈现在观者面前,性格不同的人所展现的语言风格也各不相同,俗话说：画如其人。文章通过基本的元素、生动的呈现、精彩的表达三部分内容,阐述绘画情感与语言构成元素的关系,以及绘画语言构成元素在创作中的作用和表现,借以说明绘画作品中每一个基本元素都具有鲜活的生命力,对画者意图的表达起到至关重要的作用。     

浅谈高中美术欣赏课中的情感共鸣

在高中美术欣赏课的教学中,要实现以美育人的教学目标,欣赏课的首要任务就是要引起学生的情感共鸣。情感共鸣就是指欣赏者由于对作品的理解而产生的相似相同的情绪情感体验,与作者同声相应、同气相求、爱其所爱、憎其所憎、悲欢与共、思想感情的交流感应。美术作品的欣赏是各种形式的美术品(如绘画、雕塑、建筑等)作用于欣赏者思想感情的过程,同时也是拥有一定审美能力的欣赏者对     

色彩的心理效应及其在绘画中的运用

色彩作用于人的心理 ,能给人不同的心理感受 ;特殊的情感渴望 ,也能改变色彩的感情属性。绘画艺术就是以这一辩证效应 ,实现画家特殊的艺术内涵表现 ,使作品具有独特的感染力量的。谐调与对比 ,冷暖和自身价值 ,是色彩运用的基本要素。在画家艺术激情支配下 ,色彩使美术创作产生了划时代的革命与飞跃。     

画境 心境 意境——以中西传统绘画为例

绘画是人类情感表达的一种方式,从远古时代起绘画就反映出不同的时代特点。不同时代的画家有着不同的心境,不同的民族有着不同的表达方式。然而,绘画作为表达人类情感心境的方式,它们之间是相通的。中西绘画在艺术发展的长河中作为主要的两大体系不断的传承创新,互通共融着。本文在行文过程中以两大体系为主探讨画境、心境、意境,意在阐述所有的绘画艺术在艺术灵境的追求上是一致的。