试论《西厢记》在明清时期的舞台演出

《西厢记》作为一本千古名剧,一直活跃在明清舞台上。在明中前期它主要以其本来的北杂剧面貌被搬演,最初是演出全本,到万历年间开始出现折予戏的演出。到了明中后期及清代,传奇勃兴,因“北曲不协南耳”,杂剧《西厢》不仅被改编为弋阳腔、昆山腔、徽州调、青阳腔、泉腔、四平腔等多种声腔演唱,而且其部分曲词和宾白也被进行了改编,《西厢记》北杂剧的面貌渐渐被其传奇的新面孔所代替。《西厢记》之所以在明代被重新发现,并在舞台上盛演,其中一个重要原因是它的主题与明代风情剧所表达的青年男女共同追求爱情自由、婚姻自主的“倡情”主题极为契合。     

试论《西厢记》在明清时期的舞台演出

《西厢记》作为一本千古名剧,一直活跃在明清舞台上。在明中前期它主要以其本来的北杂剧面貌被搬演,最初是演出全本,到万历年间开始出现折予戏的演出。到了明中后期及清代,传奇勃兴,因“北曲不协南耳”,杂剧《西厢》不仅被改编为弋阳腔、昆山腔、徽州调、青阳腔、泉腔、四平腔等多种声腔演唱,而且其部分曲词和宾白也被进行了改编,《西厢记》北杂剧的面貌渐渐被其传奇的新面孔所代替。《西厢记》之所以在明代被重新发现,并在舞台上盛演,其中一个重要原因是它的主题与明代风情剧所表达的青年男女共同追求爱情自由、婚姻自主的“倡情”主题极为契合。     

明代水浒杂剧与《水浒传》的关系度

在对《水浒传》成书所进行的研究中,学者历来重视元代水浒戏的价值及其与小说的关系,而明代水浒杂剧多被忽略。明代的水浒杂剧从明初到明末历时比较长,而小说《水浒传》开始广泛流传是中叶以后的事,所以明代水浒杂剧与小说的关系就比较复杂。本文主要以现存七部明代水浒杂剧的内容与小说的比较为依据,讨论明代水浒杂剧与小说的关系度。     

徐渭及其《四声猿》的地位和影响述论

徐渭及其戏剧杰作《四声猿》在中国文学史和艺术史上的地位和影响是极其重要的。徐渭是中晚明时期新的哲学思想尤其是阳明心学作用影响于文学艺术所出现的第一位卓有建树的文学家、艺术家，是明代后期文艺大转折时期出现的最早和最有新风特色的一员先锋和主将，其艺术创造是明代艺术转折的标帜。徐渭和明代的另一位戏剧大师汤显祖差不多生活在同一时代，两人在哲学思想、文艺观点和人格理想方面有许多相似的地方，两人同为16世纪新的社会思潮影响下的伟大剧作家，徐渭的杂剧《四声猿》与汤显祖的传奇“临川四梦”同为明代戏剧的奇葩，它们共同铸建了明代戏剧的艺术丰碑，光耀百代。徐渭之于明杂剧，正如关汉卿之于元杂剧。关汉卿为“杂剧之始”，徐渭的《四声猿》则“代表了明代杂剧的转变”，代表了明杂剧的最高成就，它直接刺激了明杂剧的复兴，衣被后人，影响深远。     

明代陕西戏曲创作与表演述论

本文对明代陕西地区的戏曲发展状况做了描述,并且对各种戏曲现象进行了分析。认为陕西在明代虽然已不再是中国戏曲创作与表演的中心,但是戏曲活动仍非常繁盛,变体杂剧中独折戏便始于陕西,而杂剧家中的康海、王九思无疑属明代戏曲大家。晚明时以昆山腔为代表的传奇在陕西亦有相当成就。秦腔的出现,更是开中国戏曲花部乱弹之先河。     

论元明八仙戏

在元明杂剧中神仙道化剧所占比例很大 ,而八仙戏又是神仙道化剧中数量最多的一类。元明八仙戏的情节结构与叙事意向受到唐传奇《枕中记》很大影响 ,但由于时代精神不同而呈现不同的艺术风貌。元代八仙戏以马致远的创作为代表 ,他与李时中等人合作的《开坛阐教黄粱梦》取得了较高的成就。明代汤显祖创作的《邯郸记》是八仙艺术中不可多得的精品。     

明代戏曲中关羽形象的多种形态探析

朱有敦《关云长义勇辞金》杂剧和无名氏《古城记》传奇是以关羽为主要人物的戏曲作品，这两部作品是关公戏的代表。明代孤本戏曲选集中，以关羽为主解的单出戏被大量选入。关羽作为神的形象也广泛散见于其它题材的戏曲作品。这向人们充分表明代关公戏创作和演出的繁荣。本文选取明代这一时间横断面，考察并分析戏曲中关羽形象共时并存的多种形态。     

细说《窦娥冤》中三桩誓愿

课文《窦娥冤》选自中国古典悲剧《窦娥冤》第三折——法场。这折戏是窦剧的高潮，主要是描写主人公窦娥被押解赴刑场问斩的经过。剧中波澜起伏的情节充满了浪漫主义色彩，其中又以三桩誓愿最为突出。这折戏共由十支曲子组成，开头两支曲子为窦娥在押解赴刑场途中所唱。“没来由犯王法，不提防遭刑宪”两句平常如话的唱词深刻揭露了元代社会吏治腐败、政治黑暗的现实及封建司法机关颠倒黑白、混淆是非、草菅人命的罪恶。“叫声屈动地惊天”，既点出全剧的戏眼“屈”(冤)，又唱出了窦娥衔冤负屈的满腔悲愤；而     

异曲同工相映成辉——陈与郊杂剧《昭君出塞》《文姬入塞》比较论略

《昭君出塞》与《文姬入塞》乃是明代中后期的戏曲家陈与郊杂剧中相映成辉的姊妹篇,被称为"双璧"。这两部杂剧虽然一个是写昭君离汉,另一个写文姬归汉,但它们在取材与剪裁上、情节构思上、主人公形象的塑造上,乃至所蕴含的思想情感方面都有许多共同之处,异曲而同工。     

元杂剧"折"的起始与本义

自明代以来,刊刻元杂剧多以“折”作为场次划分的标志,关于“折”的起始与本义,前辈戏曲研究家对此虽有种种说法,但都为明代人“分场”说法所囿,无法撩开元杂剧“折”的神秘面纱。其实“折”源于元刊杂剧的“一折,”本是一个表示长度单位的俗语,元代剧作家借用这一俗语作为行当术语,以提示演员实际演出时要表演一个短小戏段。“一折”的本质特征属于一种舞台提示,其起始和本义都与元杂剧划分四大场次没有直接的关系,只是后来在元末明初时被进一步引伸扩展,“折”才正式用来作为场次划分的标志。     

徐渭《四声猿》杂剧的本事和写作缘由

《四声猿》杂剧是明代杰出的史学家、艺术家兼戏剧家徐渭(1521—1593年)的作品,它是由四部不同折数、曲调不一的杂剧,即《雌木兰》(北二折)、《狂鼓史》(北一折)、《翠乡梦》(南北二折)、《女状元》(南北五折)组成。《四声猿》不但在体制、曲调上对传统的北杂剧进行有意识的改造,为后来的南杂剧兴起起了重要作用,而且在艺术上突出了徐渭出“奇”的创作风格,体现了作者桀骜不驯,敢于嘲弄封建礼教的思想品格,是明代杂剧中有影响的作品。《四声猿》虽在故事本源上,都是对前人或民间流传的文艺作品进行改造和加工,然这种     

对元明版杂剧《楚昭王疏者下船》的比较

郑延玉的杂剧《楚昭王疏者下船》既被收入了元代的《元刊杂剧三十种》,也被选入了明代的《元曲选》,但两个版本所载的这部剧的内容不尽相同。     

现代文阅读训练

虽然京剧只有一百余年的历史,但它植根于中华文化的沃土之中,源远流长。中国戏曲源于古代的民间歌舞,经过长期的孕育和发展,从唐代歌舞戏到宋杂剧、金院本,以及南戏,初步形成了中国古典戏曲的完整形式。发展到元杂剧,有了结构比较严谨的剧本,有了表现生活和塑造人物的多种艺术手段,成为中国古典戏曲艺术的一个高峰。到了明代,衍化成为北杂剧和传奇并存。及至明末清初,涌现出数以百计的地方剧种。它们既继承了中国戏曲的历史传统,又各自吸收了当地的民间艺术,因地域之不同而有不同的音乐声腔和艺术表现手段,呈现出许多剧种[甲]的繁荣局面。这中间,作为京剧前身的徽戏、汉戏、昆曲、秦腔和弋阳腔等,     

中国十大古典悲喜剧

据王季思主编的带中国十大古典悲喜剧集》,我国的十大古典悲剧影 元代关汉卿的杂剧孩娥蜘; 元代马致远的杂剧恤宫秋沁 元代纪君样的杂剧‘赵氏孤儿》; 元代高明的南戏一《琵琶记从明代冯梦龙的南戏《精忠旗》;明代孟称舜的传制娇红记朴清代李玉的传奇《清忠谱补_清代洪具的传奇《长一生殿》;清代孔尚任的传奇《桃花扇从清代方培成的传奇炙雷峰塔》。我国的十大古典喜剧是:元代关汉卿的杂剧《救风尘卜元代白朴的杂剧心墙头马上》; -元代王实甫的杂剧《西厢记》;元代康进之的杂剧(李边负荆);元代郑廷玉的杂剧《看毛毋奴》;元代施惠的南戏《幽…     

《长亭送别》的艺术美

《西厢记》是元代著名的杂剧家王实甫的代表作，其中《长亭送别》一折已选入高中教材。《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》，五本二十一折，它是以爱情为题材的杂剧高峰之作，是我国古典戏曲中一颗光辉灿烂的明星。明代贾仲明为王实甫写的吊词《凌波仙》中高度评价《西厢记》：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”     

元代杂剧在昆曲中的流存

元杂剧虽到了元末就已衰落，但杂剧的某些因素如剧目、曲调及演唱形式等，为明清时期的昆曲所继承。昆曲将元杂剧的剧目全本改编或选取单折，继续在舞台上流传；杂剧所用的曲调及其联套形式也为昆曲继承，但根据昆曲的剧本体制，发生了一些变异；昆曲在演唱杂剧所采用俚歌北曲时，也采用了依字定腔的形式。     

为李梦阳辨诬——谈明杂剧《中山狼》

明代著名杂剧《中山狼》,是否康海所作?是否影射李梦阳?这是中国文学史上聚讼多年的一段公案。青本正儿《中国近世戏曲史》云:“就余所知范围之中,以《中山狼》杂剧为康海之作者,以明末《盛明杂剧》为最早,清黄文旸《曲海目》亦取此说。然通览《剧说》卷三所举‘关于康海与中山狼’之明何元朗、戒庵、清朱竹垞、王阮亭四家之说,及《小说考证》所引《觚賸》之说,大要皆同。概云:‘康海尝救李献吉之难,后海得罪,献吉不之救,两人     

元明时期戏剧向案头文学的嬗变

中国古代戏剧发展到明代后期已经不是主要在舞台上演出,而更多地成为文人学者的案头读本。在这个嬗变过程中,首先是南戏对元杂剧的改革与戏剧写时事,在某种程度上为戏剧艺术形式从演出表达走向案头起了推动作用;其次是杂剧自身体制发展中的改革,即有的作品折数少至一折,有的一折中用两套北曲,有的则数剧合成一剧,还有的开场用南戏家门形式,以及用北只曲组场成剧等,为嬗变提供了坚实的基础。同时,道德题材的加强,使得戏剧作品更倾向于家庭生活内容的写述,而商业内容的增加则细化了生活的情节,这为戏剧由舞台演出向案头文学嬗变创造了条件;最后是明传奇宏大体制的实现,使得古代戏剧完成了向案头文学的嬗变。     

细说《窦娥冤》中三桩誓愿

课文《窦娥冤》选自中国古典悲剧《窦娥冤》第三折———法场。这折戏是窦剧的高潮 ,主要是描写主人公窦娥被押解赴刑场问斩的经过。剧中波澜起伏的情节充满了浪漫主义色彩 ,其中又以三桩誓愿最为突出。这折戏共由十支曲子组成 ,开头两支曲子为窦娥在押解赴刑场途中所唱。“没来由犯王法 ,不提防遭刑宪”两句平常如话的唱词深刻揭露了元代社会吏治腐败、政治黑暗的现实及封建司法机关颠倒黑白、混淆是非、草菅人命的罪恶。“叫声屈动地惊天” ,既点出全剧的戏眼“屈”(冤 ) ,又唱出了窦娥衔冤负屈的满腔悲愤 ;而“天地也 ,只合把清浊分辨 ,…     

中国十大古典悲喜剧

据王季思主编的《中国十大古典悲喜剧集》,我国的十大古典悲剧是: 元代关汉卿的杂剧《窦娥冤》; 元代马致远的杂剧《汉宫秋》; 元代纪君祥的杂剧《赵氏孤儿》; 元代高明的南戏《琵琶记》; 明代冯梦龙的南戏《精忠旗》; 明代孟称舜的传奇《娇红记》; 清代李玉的传奇<精忠谱》; 清代洪异的传奇《长生殿》; 清代孔尚任的传奇《桃花扇》; 清代方成培的传奇《雷峰塔》。我国的十大古典喜剧是元代关汉卿的杂剧《救风尘》;元代白朴的杂剧《墙头马上》;元代王实甫的杂剧《西厢记》;元代康进之的杂剧(李速负荆》元代郑廷玉的杂剧(看钱奴补元代施君美…