物以貌求 心以理应——日本写实主义的旗手圆山应举

正在中国,"论画以形似,见与儿童邻""意足不求颜色似""聊写胸中逸气"??这些古代文人画家们提出的高论,不仅早已为人所熟知,且确实对有宋以来的中国水墨画发展有着相当大的影响。可以说自文人画出现,那种重气韵生动、轻应物象形的现象愈演愈烈,其后的水墨画史几乎为文人画史所取代。固然后世的美术史家和美学家们对这种文人画给予了很高的评价,但文人画后期给水墨画带来的程式化倾向和生命力匮乏现象,对于水墨画发展所起的阻碍作用也是不争的事实。但是,虽然水墨画传入日本时正值中国文人画的鼎     

英年早逝的横山操

正在第二次世界大战之前由横山大观和竹内栖凤掀起的革新日本水墨画运动,着实促进了水墨画的发展,其功不可没。但是先驱们始料不及的是,作为水墨画革新成果之一的新型日本画的出现,却最终导致了原有水墨画的衰微。日本战败后,西方文化艺术形态继明治维新后再次以巨大的势头冲击着日本,迅疾的社会变革也使得人们失去了许多闲散依然的心态,无暇再过多地将目光停留     

画入东瀛

暮春时节,中国绘画大师傅抱石的女儿、著名旅日画家傅益瑶在中国美术馆举办了她去国25年的首次画展。傅益瑶,1947年生于南京。此次画展向观众展示了她的150幅水墨画作品,其尺幅之大、题材之广、构思之宏伟、布局之巧妙、笔墨之精妙,令人叹为观止。中国水墨画自12、13世纪传入日本后,经15世纪雪舟等杨的大力提倡,曾一度风行;近代,水墨画在日本的影响却日渐式微。傅益瑶以弘扬水墨画为己任,承继并实践其父当年的努力,以创作水墨画为终生使命。在她的系列佛教艺术绘画中,长卷《佛教东渐图》、25幅的《圆仁入唐求法巡礼图》、36幅的《祖道传东》…     

大器晚成 大象无形——小论日本文人画巨匠富冈铁斋

正由于在历史上日本没有如中国那样的文人士大夫阶层,因而在对文人画的体味与表现上就显得缺乏底蕴。所以在日本的文人画兴盛的江户时期尽管也出现了如池大雅、与谢芜村、浦上玉堂等颇为杰出的文人画家,对日本水墨画的发展衍变也确曾起到了某种催化剂的作用,但在我看来他们依然处在对中国文人画的学习传承阶段。如此下去,日本文人画不仅难望中国文人画之项背,     

用复印机作画的画家

霍克内嘲笑那些认为复印机不适宜于创作艺术形象的评论家们。20世纪60年代,英国先锋派画家戴维·霍克内以他那些水墨画和自己的生活方式使整个艺术界为之轰动,     

云山·印象——米芾与莫奈

印象派作为19世纪萌生的西方美术流派,与中国的水墨画本来扯不上关系。不过北宋的大书法家、画家米芾（1051—1107年）,他的画就确实有一些“印象”的味道。     

水墨情结 一衣带水文——关于“中日友好水墨画作品交流展”

日前，由中国对外文化交流协会和全日本水墨画家联盟联合举办、中国对外艺术展览中心承办的《纪念中日邦交正常化30周年——中日友好水墨画作品交流展》在炎黄艺术馆展出，这一旨在增进中日两国艺术家之间友好交流的展览，充分展现了当代水墨画艺术的新风貌、新水平。该画展中展出的中日两国艺术家共200多幅水墨画作品，是众多作品中的精选之作，其内容丰富、形式多样、风格各异，均显示出画家的深厚功力和在继承传统的基础上勇于探索的创新精神。这次展览规模宏大、佳作荟萃，较全面地反映了中日两国当代水墨画艺术的现状和发展趋势。两国…     

人民大众喜爱的山水画家——日本名画僧雪舟

雪舟是日本室町时代(1336—1573)的画僧,公元1420年生于本州西部备中国的赤滨(今冈山县总社市)。幼年出家为僧,曾向著名画僧天章周文学习水墨画。后为提高画艺,留学中国,毕生作画,集日本山水墨画的大成,在日本绘画史上占有重要的一页。     

“凹凸画法”考辨及其对中国古代绘画的影响

从古代绘画发展史来看,经过魏晋画家的努力,流畅完整的线条加上合理的敷色,已构成了固定的程式,绘画观念殆需有所突破。"凹凸画法"的传入,使得中国画家对体积、空间和立体感有了更新的认识,并做出尝试。本文试从文献记载中的"凹凸花"着手,探讨"凹凸画法"的表现程式,以及对中国古代绘画语言产生的影响。     

水墨情结 一衣带水——关于“中日友好水墨画作品交流展”

日前，由中国对外文化交流协会和全日本水墨画家联盟联合举办、中国对外艺术展览中心承办的《纪念中日邦交正常化30周年——中日友好水墨画作品交流展》在炎黄艺术馆展出，这一旨在增进中日两国艺术家之间友好交流的展览，充分展现了当代水墨画艺术的新风貌、新水平。     

日本古代书法家藤原行成

日本书法渊源于中国,而又有独特的发展。日本历代书法家们一边从中国浩瀚的书法传统中吸收营养,一边大胆创新,逐渐走出了一条既不背离中国书法艺术的根本精神,又具有日本特色风貌的书法历程。不可否认,作为世界第二书法大国     

幸甚身为中国画家--素描旅俄中国水墨画家石仑

2009年中国春节大年初一,笔者与中国驻圣彼得堡田二龙总领事共同出席旅俄水墨画家《石仑艺术画展》。1月的彼得堡漫天飞雪,寒气袭人,但展厅中却热情洋溢,俄罗斯观众有的伫立画前,细细品味;有的讲述感受,兴致勃勃;有的围于画家身边,交谈咨询……     

日本古代书法家小野道风

日本书法渊源于中国,而又有独特的发展。日本历代书法家们一边从中国浩瀚的书法传统中吸收营养,一边大胆创新,逐渐走出了一条既不背离中国书法艺术的根本精神,又具有日本特色风貌的书法历程。不可否认,作为世界第二书法大国的日本,其在书法艺术领域所取得的成就,非常值得我国读者学习和借鉴。     

铺陈佳境 别开生面——日本当代水墨画大师平川敏夫

<正>"群山出没白云中,烟树参差淡又浓。笔意无穷看不尽,天边还露两三峰。"清代文人画大家查士标的这首描写雨中黄山的诗用以形容当代日本水墨画代表画家平川敏夫(1924—2006)的《黄山松雨》实在是再恰当不过了。古来以黄山为题泼洒丹青的可谓难以数计,石涛写其润秀,弘仁现其孤高,     

雄浑闲雅 视野无疆——就“中国精神”的传承与创新访谈艺术家裴开元

记者:"中国精神",素与中华民族的文化、历史传统紧密相联,作为优秀的中国画家,您如何理解"中国精神"这个概念的?裴开元:作为中国画家,当从中国画的范畴谈"中国精神"。"中国精神",我理解就是中国文化的精神,表现于中国画的领域,便是文人画的精神。当然,先有文人而后有文     

大家闺秀 大家风范——析旅日水墨画家傅益瑶艺术作品市场潜力

傅益瑶是当代著名旅日女画家。她生于1947年,为现代国画巨匠傅抱石之女,自幼受父亲影响,遵父命而专攻中国文学。1979年底东渡扶桑求学,1981年4月考入日本武藏野美术大学,获硕士学位;1983年入东京艺术大学平山郁夫研究室。在日期间,她将中国传统水墨画技法与日本画技法有机糅合,超脱原有,独立创作。     

人才济济的南京市书画院

南京书画院成立于1979年，现有专职画家对人；特聘画家40余名，近年从美术院校吸收多名新秀人院，逐渐形成了以中青年画家为骨干，专兼职画家相辅的艺术队伍。画院下设中国画创作研究室、书法研究室、展览部、艺术品服务部及办公室。1992年市政府拨款为画院兴建了千余平方米的画室和展览厅。目前画院已在新展厅里举办了近20余个展览，既有国内画家的邀请展，也有来自香港地区及日本等国的艺术家画展。画院提倡画家们重视对祖国优秀艺术传统的吸收和继承，同时也注意吸取和借鉴外来艺术的表现手法，大胆德合，不断创新。10多年中，他们创作了…     

以绘画抒发东方理想

我在日本工作期间，因参与策划一些美术展览，常听人谈起活跃于日本画坛的中国画家吕中元。渐渐地，我对吕中元及其绘画有了进一步的了解。     

水墨创新艺术实践中的哲学思考初探

水墨画是传统绘画的重要形态,也是中国文化的重要一脉。在当代文化语境下,传统水墨画如何创新?如何确立自己新的文化身份?进而融入世界美术发展的大格局?这是当代美术无法回避而又迫切需要破解的一个重大课题。本文立足于哲学思考层面,联系绘画创新的实践,提出了几个观点:水墨创新需要高度的文化自信和精神自由,需要独特的哲学思维和表达方式,需要找准创新的结合点和突破口等,旨在为关注中国水墨创新的美术界同仁们提供一种思考的维度和实践的路径。     

名山出名画 砂石写春秋——李军生和他的砂石画

在神奇秀丽的湖南省张家界市，有一位以独特的方式描绘表现张家界山水风光的土家族画家，他就是砂石画的创始人李军声。所谓砂石画，即利用各种彩石、枯老树皮、叶壳、根枝等不褪色的天然材料，经过铺洒、剪截、粘贴等手法，使其既有中国水墨画之神韵，又有西方油画之意境，同时还表现出版画、