浅谈中国写意花鸟画的困境

中国写意花鸟画是一种思想性和品趣性融为一体的高品位艺术。到了近代，中国写意花鸟画开始迟滞不前，究其原因：一是笔墨造型构图难于超越前人；二是写意花鸟题材的有限性限制了花鸟画家的创造面；三是写意花鸟画难以创新立意。面对困难，创新派以东方传统的民族精神为主体，融汇西方生命力和现代性艺术特点，以更高的精神和理想，表现花与鸟以及他们和大自然的关系和情感。     

花鸟画中的人化自然

花鸟画讲究"师法自然",反映自然。但它所反映的自然,是融入了人的主观表现的自然。文章着重从题材、色彩、造型和构图上分析花鸟画中人化了的自然。     

风来摇影挥之欲飞——谈怎样欣赏中国花鸟画

“花鸟画”在我国绘画中，是一门独立的画科。它有着悠久的历史，它以动植物为主要描绘对象，包括花、树、石、鸟、兽、虫、鱼等。中国花鸟画在长期的历史发展过程中，经过历代画家不断地创新和探求，成为具有鲜明的民族特色的传统艺术，并产生了丰富多彩的风格和流派。花鸟画从表现技法上归纳     

鸟在古代花鸟画中的作用

正鸟,是花鸟画中一个重要的组成部分。那么,鸟在花鸟画中究竟起什么作用呢?大体可以归纳为以下六种:一、主体作用通常情况下,在一幅花鸟画中鸟是画中的主体,它的位置往往占据画面最显眼的地方。也就是说,鸟是画中的主角,也正是画家个性的表现,画家的心灵特征全部化在这个主体的笔墨之中,而花草树石均为客体,用来衬托鸟,起到一个烘云托月的作用。这     

谈当代写意花鸟画中的图式转换

在花鸟画的发展中，折枝花鸟是传统花鸟画中应用最为广泛的画面程式，和始于五代的全景花鸟是最主要的两种图式，但同样也存在着图式的发展和探索。如发展到了近现代的山野花鸟画，在潘天寿等人的作品中又焕发出新的生机，另外还有众多异彩纷呈的当代转换实验，这些都为当代花鸟画的发展提供了可贵的贡献。     

初中写意花鸟画教学初探

搞好写意药鸟画的教学，主要抓以下几点：一抓基本功。培养学生的“写生”能力，理解花鸟画的神韵。二抓笔墨技法，强调要因其自然。三抓主观设色，讲明墨色关系。     

论宋代花鸟画中的世俗化因素

宋代是中国绘画发展的高峰时期,在此期间花鸟画风格发生了转变,由承袭黄筌"富丽工巧"的宫廷花鸟画逐渐转向于"清新淡雅"的世俗化花鸟画。世俗化花鸟画造型严谨、生动逼真、极具生活气息,追求人性化的情境,是对自然生活的再创造,将情、景、理融为一体,使宋代花鸟画具有独特的艺术风格和魅力。     

喻继高工笔花鸟画的审美特征探析

喻继高先生是我国杰出的工笔花鸟画家。他的花鸟画以生活中常见的花果虫鸟为着眼点,反映了一种朴实亲近的乡土感情和大自然的蓬勃生机;他的花鸟画是世俗的,没有古代院体画那种隐逸气。属于人民的艺术。主要从审美特征的“美在自然、美在意境、美在生活和美在抒情”四个方面来探析他的工笔花鸟画,以求进一步深入欣赏和研究。     

浅议陈之佛的艺术特色

陈之佛、于非鶞、俞至贞是我国现代美术史上杰出的工笔鸟画家,作为有着留日背景、设计基础的陈之佛在艺术风格上有着与传统工笔画家不同的艺术特点。陈之佛学习传统又不拘泥于传统,学习西洋美术又能为国画所用,中西合璧,可谓是一代花鸟画大师。     

高中美术花鸟画鉴赏教学探究

<正>在中国传统绘画艺术中花鸟画占据了重要的地位。它与山水、人物并称中国画的三大画科。作为高中阶段的学生,应该初步具备欣赏花鸟画艺术特色和创作特点的能力。在花鸟画的学习过程中,提高鉴赏能力、审美能力。一、中国花鸟画的由来花鸟画源自我们的祖辈对花鸟的喜爱。在中国,以花、鸟、草、虫、兽、蔬果为题材独立成科的花鸟画大约形成于唐代中晚期。只是当时很多优秀的作品没有留存下来。五代以后,花鸟画迅猛发展,出现了以黄筌和徐熙为代表     

浅谈工笔画鸟的画法

花鸟画是以花和鸟为主要题材的.由于鸟是动物,比花更为生动、活跃,故鸟常常成为画面的中心和主体.画鸟,首先要深入细致地观察鸟的生活习性,生长结构,熟悉鸟在飞、鸣、食、宿时的举止动态,然后结合某些鸟的性格,加以人格化的描写,缘物寄情,通过画鸟抒情言志.……     

浅析工笔花鸟画的装饰性

"装饰性"存在于艺术作品中可谓由来已久.在现代多元文化发展的时代背景下,中国画艺术中的装饰性特征表现更为突出,艺术界的画家们创作出了一大批有代表性的文艺作品,为中国花鸟画发展注入新的活力,加速了中国花鸟画从传统形态向现代形态的转型.装饰性的物象造型和装饰性的色彩设计等诸多因素使装饰性意趣在中国花鸟画中有着比较明显的显现,并使中国花鸟画这一艺术形式具有了很多的装饰性风格与特点.     

文人画对花鸟画发展走向的影响

宋代以后,文人画逐渐兴起,使花鸟画的画风由工整细腻逐渐向水墨写意转变,到明清时期,写意花鸟画走向成熟。文人花鸟画在造型上讲求＂似与不似之间＂,审美上注重状物抒情、托物言志;技法上重视笔精墨妙、神完气足;形式上诗书画印相得益彰。文人画的产生使花鸟画由工笔向写意发展,使花鸟画的思想内涵和意境更加深邃。     

志存步巅峰 着意写春光

从中国画研究的角度讲,写意花鸟画极能代表传统中国画的语言特征和审美理想。在写意花鸟画中,笔墨语言的驰骋、似与不似之间的造型观念,都集中体现了中国画的意象审美特质。因此,在中     

两宋全景花鸟画中的水石表现研究

两宋全景花鸟画样式之所以千百年来为后学所追摹,最重要的因素是在题材表现上丰富多样,真正能做到不得真意不足贵.在两宋全景花鸟画作品中,水景和坡石在题材表现中颇具特色.在传世全景花鸟画作品中,有的作品是山水画家所作,水和坡石的表现明显带有山水画的特点,这说明山水花鸟在技法表现上有其融合点.两宋全景花鸟画中的水景和坡石既有造型的严瑾,又具有水墨的韵致,故而对后世的水墨写意的发展提供了可能.     

漫笔点丹青

正《报春图》李世泉写意花鸟画是我国传统绘画的有机组成部分,历史悠久,风格独特,表现形式丰富多样。李世泉画友的《报春图》,采用折枝法构图,并用小写意笔墨和重彩表现繁花似锦的深春时节。燕子、灰雀在满枝绿意的梅花枝头嬉戏歌舞,造型简洁自然,枝条曼妙柔美、疏密有致,衬托出画面充满春意盎然的美好景象。整幅作品,从立意到构图,再到造型、设色,都体现出作     

潘天寿花鸟画构图审美意蕴的现代性解读

潘天寿先生在20 世纪初的激烈思想变革中,主张中西绘画拉开距离,汲传统文化之精华,用现代绘画的观念改造了中国传统花鸟画,强调艺术创作的民族性与时代性.文章对潘天寿花鸟画作品构图的立意、用笔、墨色、审美意蕴的现代性进行了探讨：其画作构思独特,构图生动,蕴动于静,造型形式多样,作品笔墨空灵,拙趣横生,他成功地实现了传统花鸟画构图审美范式的突破.今天对潘天寿先生花鸟画构图审美意蕴的现代性解读,更应继承其精神性,注重对其思想性的解读.对当今花鸟画的创作而言,更应超越传统图式的束缚,极力寻求拓展画面的表现新空间,使当代花鸟画呈现出多样化的表现新形式.     

《花鸟精品册》之《竹石小鸟》

正陈洪绶花鸟画的表现手法,受宋代院体画风的影响,造型严谨,工笔双钩,设色艳丽。同时,他又受明末大写意花鸟画的影响,用笔洒脱灵动,兼工带写,水墨交融。在他的作品中,我们可以感受到其笔法细秀、工致,作品设色雅致,造型古朴、自然,线条精炼、流畅。其以凝重苍润的用笔画山石、树干,以细劲流畅的笔法描绘花鸟虫草,浓淡疏密,意蕴无穷,给人以     

试论花鸟画写生与艺术创作

花鸟画教学亟待变革,用线的眼光观察事物,用新的观念去分析、研究、体察和发现自然中的生活情趣,以心观景创造出新的意境。     

浅议形的造型语言及造型基础教育问题

形作为一种造型语言，从某种意义上来讲，包孕着自然与人际环境等容体中的所有知觉对象，对形的观念理解，形的审美价值认定离不开造型语言及造型基础教育问题。