中西绘画艺术欣赏探析

如果说绘画艺术欣赏就是观看一幅画,这只是一个很浅显的看法。绘画艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的审美活动,是一种高层次的认识活动,是人类精神生活的重要内容。一、绘画的审美特征:绘画是二度空间的艺术,绘画是运用色彩、线条和构图,在二度空间内(即平面内)反映现实美,表达人们的审美感受的造型艺术;绘画是瞬间的艺术,绘画对艺术形象的概括和提炼,要求更为集中、凝练和巧于构思;绘画是可以突破时空限制的艺术。二、中西绘画艺术的审美区别:审美趣味不同,中     

试析当代综合绘画材料与媒介

随着艺术发展的新趋势,综合绘画艺术从传统的观念思维中走出来,经历了各种潮流的变迁,以多元格局展现在人们面前.综合绘画艺术自身的发展规律不仅仅是个时间概念,它标志的是艺术发展的一个阶段.综合绘画将各种绘画材料混合运用,使其独特的表现力在对比之中更为鲜明,为综合绘画的表现和新语言的形成拓宽了道路.综合绘画对当代绘画艺术发展有着非常重要的价值.     

中西美术追求差异

在悠悠历史文化发展长河中形成了中西美术两大绘画体系,即以中国画为代表的东方绘画与以油画为代表的西方绘画.以上两大绘画体系各有其鲜明的艺术特征和根深蒂固的文化根基,从而形成了各自不同的表现形式和审美特征.西方艺术尚形,而中国艺术尚意;西方艺术重再现、重理性,而中国艺术重表现、重感性.通过中西美术比较,既可以找到其不同之中的相似之处,进而找到这些相似之中的不同,从而在中西方文化碰撞与融合中找到自身文化上的和谐发展.     

现代绘画中的装饰性元素分析

20世纪80年代后期以来,绘画领域以装饰为主的画风已悄然融入了各画种的表现领域,一批作品以装饰意味为尚的表现,使其艺术品的内涵更加深邃,表现技法更加富有新意,它推进了绘画意境、气势和韵味的表现。运用夸张、变形、象征、寓意以及抽象手段作为艺术的重要表现形式,给人以所谓现代感．是现代绘画艺术的特点。现代绘画艺术使我们不再只是单纯的去反映、表现具体事物,而是要去创造新的事物,绘画创作中适当地运用装饰效果,认识绘画的装饰性,进而运用装饰,使我们免于陷入自然的束缚,使绘画作品更典型、更深刻。     

拜占庭镶嵌画和绘画艺术

早在古希腊时代,绘画艺术就有了一定的发展。拜占庭时代的绘画艺术只是在传统的蜡画和壁画基础上,吸收东方油彩画技巧,形成独特的“圣像画”艺术。相比之下,来自古埃及的镶嵌艺术却得到长足的发展,达到了很高水平,并对周围民族产生了巨大影响。     

中西方绘画差异成因探究

以中国为代表的东方绘画和以欧洲为代表的西洋绘画是最有影响的两大体系,不管是东方绘画还是西洋绘画,都是人类精神实践活动的创造,其中必然有许多相似之处;但是由于东西方人所处的生活环境、自然条件、文化传统、人生观以及宇宙观的差异,反映在艺术创造和表现形式上必然有所不同.绘画是用笔等工具和墨、颜料等材料,运用点、线、空间、色彩等艺术语言,反映生活和表达感情的一门艺术.因而有必要从线、点以及中西方地域、文化、审美习惯的不同来研究中西方绘画上的差异.     

综合绘画中材质语言探究

现代艺术的不断发展,使得许多新的材质和技法在绘画中应用,从而在传统的审美基础上新的艺术形式得到开拓和表现.文章从材质的绘画中的表现力、材质特性的感受与体验以及综合绘画的探索与实验三方面对综合绘画中材质语言进行了探究,以供广大绘画设计人员参考.     

初中美术教学随笔

美术作为一门社会文化艺术,随着社会和文明的发展演变至今,已经从单一的绘画形式越来越趋向于多种绘画语言相结合。当今的美术不只是书法和画画,而是所有可以用来表情达意的媒介和方式的综合艺术。     

马克斯*魏勒的晚期绘画与中国的"道"

奥地利艺术家马克斯*魏勒的绘画很早就脱离了具象,他的晚期风景画,基本上只是色彩的团块、线条、斑点,却能真正展现自然的内在力量.他认为绘画是"过程",他追求整体地把握世界,这与中国的"道"的精神有着内在联系.他通过中国宋人的山水画与中国的道"相遇.他从宋人山水画中体悟出中国人对自然的独特把握方式,并把它当作一种哲学方式,为自己艺术创造打开了新的门径.走上现代艺术探索之路,使他的绘画语言呈现独特的风格.     

绘画艺术中的变形

在绘画艺术中,当我们没有按事物的本来面目画的那个原型逐步消失之际,它将被同一类型的另外一种型态替代,即变更自然原型,这就是绘画艺术中的变形.对绘画艺术中的变形,古今中外的艺术家所持态度不外乎两种:自然主义者是以自然原型为根据进行强化--典型化;另一些画家则试图创造“上帝”没有创造的新“型”,用以表达主观赋于的意义,强调全新。这可以从东西方绘画艺术中的变形看出.     

六朝画坛述论

绘画是魏晋南北朝艺术园囿中的一朵绚丽夺目的奇葩,而六朝画坛独领风骚.无论从画家数量、名家名作、艺术成就,或是绘画理论及对后世的影响等各方面而言,六朝绘画在整个魏晋南北朝画坛中都占有举足轻重的地位.同时,六朝绘画还出现了许多新的特点,充分代表了那个时代的绘画艺术水平和成就,给后世以深远的影响.     

绘画艺术对高职院校高职生抑郁症治疗的积极影响

绘画艺术对高职院校高职生抑郁症治疗具有积极影响,它借助视觉感受直接触及心理和情绪,产生的艺术交流比语言沟通更加完整,绘画艺术治疗使高职生抑郁症患者更容易理解和接受,进而更加有效地治疗抑郁症患者。绘画艺术的作用机制主要表现为:它以艺术本身的治愈性为特征,有利于高职生养成平静和谐的心境,表达内心世界促进自我完善。需要把握绘画艺术步骤,注重彰显绘画艺术的本土化,重视专业化人才队伍培养,将其与传统疗法有效结合,让绘画艺术在高职生抑郁症治疗中更好发挥作用。     

独树一帜的一代大师——克里姆特作品分析

克里姆特是奥地利维也纳分离派绘画大师,绘画风格非常独特.克里姆特作为一个智者,在世纪转型时期的艺术潮流中,致力于反对古典主义的艺术传统,把造型艺术和工艺美术结合在一起,打破了单一化语言,为寻求绘画的发展和多元倾注了自己终身的力量.     

中国工笔人物画教学(一)

第一章 工笔白描的临摹与写生 第一节 白描 一、线——绘画形式的起源 线,是一种最简洁、最便利的绘画表现形式.从涂鸦的孩童到艺术巨匠,都离不开对线的运用.人们还发现,东西方最早的绘画都是用线来表现的,可以说绘画的起源就是以线为表现形式的起源.在绘画艺术向多元化发展的今天,线条依旧是绘画中最具有表现力的要素,仍然是学习绘画最初的基本表现方法,并且线的运用效果正逐渐扩展到绘画以外的领域.     

解读“70后”新绘画艺术

＂70后＂新绘画艺术在上世纪90年代末以＂青春残酷绘画＂为代表正式跨入中国当代艺术的阵营。对艺术品的解读需要它自身具有艺术价值,也在于能够有不同的解读方法赋予它以丰富的意义差异。在此试图从其基本主题＂受伤＂、新绘画艺术是由市场确立和发展起来的、艺术取向等几个方面进行解读,正是＂70后＂新绘画艺术家的作品在不断地拓展着艺术的边界,改变着我们的审美标准和感觉方式。     

音乐与绘画

音乐和绘画,是两种不同的艺术形式.虽然音乐和绘画在表现形式上有着很大的差别,但是二者却又有着紧密的联系,并且绘画在音乐教育中发挥了重要的作用.本文旨在对二者的关系进行阐释,进而发挥绘画艺术在音乐教育中的积极作用.     

浅析范曾泼墨人物画的精、气、神

范曾的泼墨人物画在当代中国画坛上独树一帜,具有极其个性的艺术感悟和艺术表现力。透过那些鲜活淋漓的泼墨人物我们看到的是范曾对中国古典文化独到的见解和深邃的表达。他的绘画具有以诗为魂书为骨的精神,其独特的艺术主张表现在绘画的笔墨、人物的内在气韵和绘画精神上。因此,他的绘画作品具有精、气、神相统一的绘画精神。     

中国绘画的艺术魅力

本文从中国绘画审美本质入手，阐述写意手法的文化意义和哲学背景，并以此为出发点，论说中国绘画的艺术特点和由此产生的艺术魅力。在论述写意的内含时以写实作为比照的概念，在论述中国绘画的特质时以西洋的绘画特点作为比照的对象，据此辨析出中国绘画的审美特征。     

略论宗教及宗教精神对绘画艺术发展之影响

宗教在长期的社会历史发展中占据重要的地位,其对绘画艺术的发展影响颇大,尤其在古代绘画史上,宗教绘画占有重要位置.宗教不但孕育和促进了绘画艺术的巨大发展,而且产生了大批著名的宗教画家,同时也给人类留下大量著名的绘画作品.宗教为绘画提供了大量的创作素材,同时宗教精神也为画家提供了精神滋养,宗教精神在潜移默化的影响着画家的创作,从古至今,这种影响一直就没有停止过.     

看画的眼睛

绘画是给人们看的,只有通过人们的眼睛才可以对画进行欣赏,这是因为眼睛是信息的接受器,人的大脑中所接受和储存的信息,有百分之八十是眼睛提供的;眼睛又是心灵的窗口,大脑中的许多秘密是由它直接传达出来的,所以才有人将眼睛说成是艺术的父亲。由此绘画又被说成是“看的艺术”。可是,长期以来,人们对绘画的好坏优劣只是以“像”与“不像”作为判断标准。