南宋画家刘松年的写实人物画

每个时代都有不同风格画家出现,刘松年作为南宋宫廷画师,他将写实绘画风格完美地继承和弘扬开来,使宋代写实绘画艺术发展达到高峰,通过分析刘松年创作特点并结合其历史时代背景、个人际遇,以分析其写实人物画的原因和风格,概括和总结宋代写实画艺术的共同特点。     

明末清初画家石涛的绘画造诣

石涛的绘画在艺术上注重生活的感受,强调情感的抒发,并创作出豪放、独具风采的画风,他吸收众绘画大家之精髓,并敢于突破陈法。同时,其绘画艺术还包含浓厚的美学思想,对后世有着深远的影响,为中国绘画的发展奠定了基础。     

从军营走出来的画家

翻开山东省诸城市文化馆画家李志明的自选作品集,透过一幅幅风格迥异的艺术作品,可以看出画家对艺术苦苦追寻,渐入佳境的艺术足迹。１９５２年,李志明出生在一个军人家庭,父亲是抗战时期的老八路。李志明早在小学时就对绘画艺术产生了爱好,随后,在知识青年下乡时,他办过墙板、出过黑板报,成为名噪一时的“艺术青年”。１９７１年他入伍来到济南军区驻山东省平度市大泽山某部,有着绘画基础的他,被领导看上选到了电影组,期间他放过电影,画过幻灯,出过墙报。１９７２年,军区后勤部举办美术培训班,他从这时起才系统地接受美术培…     

梵高生活

本书是丰子恺编著的梵高传记,述荷兰著名画家梵高一生行止和创作历程。二十多岁后才真正致力于绘画的梵高,三十七岁即离世,留下多幅名作。他以短暂生命燃烧的艺术之火,深深影响了二十世纪绘画艺术。他激情洋溢、带些神经质的鲜明个性,对宗教、绘画的狂热和曲折命运,至今引人怀思。丰子恺以淡雅而不失热烈的笔调描述了梵高的一生．让读者感受梵高没入在艺术中的生命和他对太阳的渴慕。     

宋代画院漫谈

中国的宫廷绘画,可以远溯到传说中的黄帝时代。在有文字记载的历史上,除了战乱频繁的时期,几乎没有一个朝代是没有宫廷绘画活动的记录的。或服务于政治,或装饰宫殿、寺庙,或作为日常生活中的娱乐,绘画以其特有的艺术形式成为封建社会最高统治阶层政治文化生活中不可缺少的组成部分。然而在很长时期里,宫廷画师都没有固定的地位和机构。随着绘画艺术的发展和绘画活动的扩大,唐玄宗设置的翰林院里,宫     

江西美术出版社

《八大山人全集》(五卷) 八大山人是中国明未清初成就卓著的艺术巨匠,也是江西引以自豪的绘画大师。他的绘画艺术,本世纪以来日益引起中国乃至世界艺术与学术界的高度重视和研究。该画册收集八大山人的花鸟、山水和书法作品近千幅,以及有关生平、思想的研究论文等,具有很高的学术价值和收藏价值。     

南宋宫廷画家刘松年工笔人物画艺术

南宋宫廷画家刘松年擅长工笔人物画,他本人及其作品安身立命的基础在于艺术语言的表达。刘松年工笔人物画的几幅代表作用线条、造型、色彩等表达他特有的绘画艺术语言,既有传统本色,又极富创造性。     

商业美术、现实主义、抗战美术——以梁又铭为例

梁又铭是国民革命军中的军旅画家,擅长人物画、漫画,又以画羊闻名,抗日战争期间作有抗战题材绘画二百余幅及速写一百余幅,其中以空军抗战题材绘画最为著名。由于梁又铭没有明确提出或倡导某某主义等画学理论,同时,有关梁氏何以学有所成、何以学以致用,也就是早年在上海的学习、工作等,现有研究均一笔带过;所以,本文以梁又铭早年在上海从事商业性绘画的经历为切入口,分析其艺术与"海派绘画"、"海派文化"之间的关系。总体而言,梁又铭的创作技法、思维表现出明显的中西调和风格,以及汲取民间美术、商业美术之长的特点;而在艺术思想方面,他所追求的"化民成俗",近似于艺术为社会、为人民的现实主义绘画,但受"海派文化"影响,梁又铭的现实主义绘画是"自觉"地从商业文化中发展而来。     

撕纸画《春色图》

作者简介：牛文玉今年50岁，出生于山东文登一个普通农民家庭，自幼喜爱绘画。1969年牛文玉步入军营，在这所大学校里，他的才智得到了发挥，绘画技艺也大增。他从军15年，先后有百余幅剪纸、撕纸、木刻作品被《解放军报》、《中国民兵》、《前卫报》等报刊刊用。退伍后，他仍乐此不疲。入牛文玉从1975年就开始从事撕纸作品的创作，从1989年起对撕纸艺术产生了浓厚的兴趣，到1993年他的撕纸艺术已别具一格，在国内外独领风骚。1993年1月他在潍坊成功地举办了“牛文玉撕纸艺术作品展”，在美术界引起了震动。著名书画家魏增芳先生给他题写了…     

大器晚成的黄公望及其绘画艺术

黄公望在年过半百之年首入画坛,在师法前辈的基础上,他以人文主义的创作理念运用多样笔法、融合色墨技艺,创作了《天池石壁图》、《富春山居图》等一幅幅传世名作。其大器晚成的绘画艺术造诣备受当世和后人景仰。     

画漫画在绘画上要讲究

漫画虽然是讽刺与幽默的艺术．但毕竟是绘画艺术的一种．最终还是要通过形象揭示作品的主题．因此一幅漫画作品的成功与否和绘画技巧的优劣有直接的关系。     

从齐白石看中国艺术精神

在中国艺术的舞台上有一位绘画大师,他的名字不仅仅在中国家喻户晓,也走向了世界,把中国的绘画艺术推向了国际舞台,他的名字就是齐白石。本文将探讨齐白石及他的艺术人生。     

女画家作品选

卢 平 １９５８年出生于成都。１９８２年毕业于四川美术学院，现为北京画院一级画师、中国美术家协会会员。 作品多次入选国内外大型画展并屡次获奖。《竹韵》等四幅作品分别入选第六、七、八、九届全国美展；《春消息》入选第二十三届蒙特卡罗国际艺术大展；《蕉林晨晖》等五幅作品被中国美术馆收藏。１９９７年赴英国参加中英妇女绘画联展，并出版有《卢平画集》。 杨瑞芬 １９５０年生，北京人，现为中国美术家协会会员，中国炎黄女子书画研究会理事，北京画院高级关术师。是近几年来活跃在大陆画坛的著名花鸟画家。 作品多次获奖，并多…     

论中国古代扇面书画艺术的缘起

扇面书画是我国传统绘画中一种常见而又特殊的幅式。近年来,它独特的艺术价值引起了学术界的普遍关注与研究。任何一种绘画幅式的兴衰都不是偶然的现象。它既是时代审美的产物,同时也映衬着绘画自身发展的规律。     

从《虢国夫人游春图》和《清明上河图》看唐宋妇女社会地位的变迁

唐宋时期是我国封建社会繁盛时期,艺术高度成熟,《虢国夫人游春图》和《清明上河图》分别代表了唐宋绘画艺术的最高成就。艺术是对生活的反映和再加工,这两幅绘画作品,清晰地描述了唐宋女性社会地位的变迁发展轨迹。     

论康定斯基抽象艺术的成因

康定斯基的抽象艺术被称作抒情抽象,他认为绘画最重要的是表现内心,他的绘画具有一种音乐气质,形成这种抽象风格的原因是康定斯基处在社会和艺术环境发生变革的时代。他本人受到通神学的和印象主义,野兽派,立体主义等绘画流派的影响．并且从音乐中得到灵感,最终使他形成了具有抒情性的抽象绘画风格,成为抽象艺术的先驱。     

不要急于求成

初写报道,随写随寄,急盼着报刊电台刊用,却每每泥牛入海。当近百篇稿子不见采用时,经人介绍,我见到县委宣传部杨某。他听了我的苦衷后,很是支持,先给我讲了新闻写作的基本方法:在把握好新闻五要素的同时采用提出问题(开门见山)、分析问题(背景、状况等)、解决问题(结果)的方法,扎实认真写稿,力求精短新,还给我讲了个卖画人的事故:卖画人一天功夫作了一幅画,卖了一百天没卖过,有位画师见了摇头说     

采花蜂苦蜜方甜──姜荣华和他的书法篆刻艺术

集安，有吉林省“小江南”之美称，它是上千年前古高丽族部落十九代王朝定都的地方。这里山清水秀，人杰地灵。在这片散发着浓郁文化气息的土地上，许多有志青年为之耕耘，在书法篆刻艺术道路上取得了长足的发展。姜荣华便是其中一位值得介绍的青年书法篆刻家。荣华自幼喜爱书法篆刻艺术。从小学开始就没淫于涂抹之中，但他真正涉足于书法篆刻艺术之河却是在解放军这所大学校里。他认为：书法是纯粹的艺术。其玄妙的艺术境界陶人情操并令人激动不已。那一幅幅线的轨迹，乃书家心灵的低语，并非作者故作姿态的“天真”。他先习“二王”，后临…     

万虫写照百鸟传神——西安美术学院珍藏齐白石绘画作品鉴赏

文章选取西安美术学院图书馆藏齐白石绘画作品中的十余幅花鸟画精品,结合其生平进行品鉴,探析一代宗师齐白石的艺术心路历程及其艺术成就.     

闲读偶记

《东山魁夷散文选》东山魁夷是日本著名画家。他画中那种宁静、和谐、深切、悠远的情调,最使我倾倒,虽然见到的都是印刷品,无缘欣赏原作。绘事之余,他也写散文。他的散文,可算画论散文,也像美学论文,和他的画一样,有宁静、和谐、深切、悠远的美。《东山魁夷散文选》(陈德文译,百花文艺出版社出版)收文39篇。翻开书,就好似进入一道长长的画廊,作者用那支善于创造视觉形象的彩笔,为我们描绘了一幅幅优美的风景画。读他的散文,如看他的画。读他的散文,也更能理解他的画。他的散文,和他的绘画一样,天衣无缝地将自然、人生、艺术三者融为一体,有对自然界万千气象的生动写真,有对历