谈艺术设计专业的速写教学

速写是高等院校艺术设计专业基础课程的重要科目之一,在美术教学中是不可忽视的教学内容。速写训练可以提高学生的绘画基本功和审美能力。作者主要针对设计艺术学院学生的认知水平和理解能力,结合自己多年来课程教学经验感受,分析探讨如何使学生掌握正确的训练方法画好风景速写。     

以线条速写开启儿童国画教学之门

中国美术史上,不少国画家以速写起家,汲取中外技巧并运用于传统国画笔墨中,创造出独特风格。同样,速写对儿童国画教学也有着积极意义。     

速写艺术中的线条美

线是速写表现的主要元素,是速写美感因素的重要组成部分,在速写艺术中起着至关重要的作用。变化多样、个性鲜明的线条,是构成速写艺术作品审美至关重要的元素。速写用线讲究粗细变化,有快有慢,颇具节奏感。速写通过线条笔触的变化运用,使画面呈现出自然、沉稳、变化无穷的笔触美。对于线条的把握和运用,直接影响速写的画面效果。因此,我们应当重新审视、解析和感悟速写艺术中的线条美。     

课例：人物速写中的线条艺术

本节课是在学生已经有一定人物造型能力的基础上进行的,重点是线条的表现艺术。围绕欣赏线条美,理解线条美,运用线条美,评价线条美展开。     

谈高中速写教学的几点认识

目前速写教学的认识存在以下误区:观察不完整、不敏感、不细致、不本质,不善于主观整体上把握写生对象,没有正确的训练方法.要正确认识速写教学,了解速写教学的目的,让学生认识到速写课程在培养学生观察、思辩、画面处理、绘画技巧、造型、审美等多方面能力中的作用.     

浅谈速写的技法及表现形式

文章提出速写的概念和意义。并指出了速写主要是动态,其中动态速写又分为静止动态速写、规则性动态速写．不规则性动态速写三种。最后指出速写的表现形式有以线为主、明暗表现为主和线面结合三种方法。     

速写中线条笔触的美感体验

线是速写表现的主要元素,笔触则是速写中线条笔迹的变化,是速写用线美感因素的重要组成部分,丰富、生动、个性鲜明的线条笔触,是构成绘画艺术作品审美的重要元素。速写用线讲究快慢疾徐的节奏感,有速度但又能留得住,使笔触在纸上徐徐渍出,呈现出沉稳凝重而又不失轻松自然的笔触美。     

速写教学中的一点感悟

对于教学我一直用韩愈《师说》里：“古人学者必有师,师者,所以传道授业解惑也。”[1]来告诫自己。速写教学同样,关于教学当中我有几点体会：第一,老师如何让学生和自己形成良好的沟通（即让学生相信你）;第二,是老师教授学生的是单纯的技法知识还是学习方法,分清楚这两者之间的关系有利于学生能力的快速提高;第三,是老师如何在教学当中去理解学生学习过程中的心理状态,有利于做到因人而异的教授过程。这三点讨论起来牵涉的范围会很广,却又不能完全的把它们独立分开,它们之间互相联系。在此我以第二点为主来谈谈在速写教学中的一些问题。我认为,教授方法比教授知识更重要。而教授多样方法比统一的方法重要。     

美术专业速写教学刍议

20世纪80年代中期以来,速写课程一直不为各艺术院校所重视.速写是美术专业基础训练的重要科目之一,它不仅是锻炼造型能力、收集创作素材的重要手段,同时也是一门具有独立审美意味的艺术形式;画好速写,可以通过运用线条这种既古老又现代的造型语言,探索自己的表现风格,表达自己对客观世界的印象、认识、情绪、思想等.     

美术教学改革中速写教学实践与思考

速写教学是美术基础教育中以形象的可塑性、动手操作性、非语言的物质造型性和形象表达感情性，对学生的观察力、形象感受力、记忆力、审美能力、思维能力、想象力、以及创造力的培养和提高发挥着重要的作用，能较好地体现素质教育的宗旨。以线造型是人类最原始最基本的一种本能表现形式。可以说速写是最容易为人们所接受的一种美术技能。其教学原则应是“借题发挥”、“缘物寄情”。     

人物速写的有关特性

通过人物速写的练习,不但可以使学生受到比较全面的训练,而且也是打牢艺术基础、提升艺术修养的主要手段之一。     

速写浅议

文章讨论了速写对基本功训练和速写为创作收集素材的重要性，并对速写独特的审美价值进行了介绍。     

人物速写常见问题的解决方法

人物速写对大多数中学生来说是一项全新的学习内容。作为初学者,学生在学习中不可避免地会遇到难以解决的问题。在此,笔者归纳了三个人物速写常见问题,并谈谈解决这些问题的方法。     

浅谈建筑速写在设计构思中的运用

速写是一种对客观形象事物的快速概括表达,它能表达思维,表达创作构思,它可以培养出一种对空间格局形象化的思维模式,一种创新能力,同时也是一种人生哲理的体现。快速表达是一种建筑师与建筑师、建筑师与甲方、工程技术人员之间对话和交流的手段;因为共同研究的是物体形象,形象的理解是可以互通的,它是活的工具。     

中国画线条的审美特性剀谈

中国画的线条具有特异的美学气质,注重节奏和韵律、动势和气势、“力”感美,并且中国画线条自身还具有相对独立的审美意趣。     

速写艺术

速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。     

对高等师范院校美术专业速写教学的思考

速写是美术专业基础训练的重要科目之一,它既是锻炼造型能力、收集创作素材的重要手段,又是一门具有独立审美意味的艺术形式;通过加强对速写的训练,可以通过运用线条这种简单直接的造型语言,探索自己的表现风格,表达自己对客观物象的认识、情感、思想等。     

速写基本手法

速写的表现形式很多,但作为造型的基本手段,总不外乎线条和明暗。不是以线为主的画法,就是以明暗块面为主的画法,或是线面结合的画法。用线来描绘物象的方法由来已久,这似乎是出自人类的一种本能。无论是人类的祖先,还是刚学涂鸦的儿童,都会用线条来表现他们所看到的东西。唐代张彦远说:无线者非画也。这句话虽然有些绝对,但也由此可见,线     

线条--中国画的生命线

中国画是线条的艺术。笔墨在中国画上的意味表达是以线条为依托围绕线条进行的，千变万化都离不开线条。中国画的线条具有独立的精神意义。没有线条就不成其为中国画，没有线条就没有中国画家个人风格的形成。在中国画中线条的作用远远超出了塑造形体的要求，成为表达作者的意念、思想、感情的形式和手段，有了线条，中国画的艺术生命得以在此安顿，线条——是中国画的生命线。     

速写线条于美术教学中的实践探索

懂得图记生活中的乐趣,感悟自然独特的动态和形态,有时无需理会看到的方与圆,或是动与静,感受到美的存在,自然就成了自己的图像构成,表达了自己所见所思,就是心灵美的缔造,也就是自己美育的接纳和转化。