浅谈绘画中素描与色彩的互融

在绘画中,素描与色彩是各自独立的两门基础课程,但是它们彼此关联性很大。一般在以往的学习中素描和色彩是严格分开来学,不注重素描与色彩的互融学习,学生在学习中处于被动、片面的状态,随着时代的发展和社会的进步,教学的多样性和交叉性日趋重要,素描与色彩的融合学习对学生来说是越来越重要并值得探讨。     

浅谈绘画中素描与色彩的互融

在绘画中,素描与色彩是各自独立的两门基础课程,但是它们彼此关联性很大。一般在以往的学习中素描和色彩是严格分开来学,不注重素描与色彩的互融学习,学生在学习中处于被动、片面的状态,随着时代的发展和社会的进步,教学的多样性和交叉性日趋重要,素描与色彩的融合学习对学生来说是越来越重要并值得探讨。     

对素描和色彩的再认识

素描称得上是一切绘画艺术造型的基础,是被看做进入艺术殿堂的必经之路,它所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部领域(其中包括色彩)。素描运用其关系变现物体空间、形体、结构、光影等内容,这些内容同样也是色彩造型必须考虑和完成的,因此,要学好绘画就必须具备从素描基础上升到色彩造型的坚实功底。     

浅谈美术色彩的基本理论知识

在人们睁开眼睛的一瞬间,首先映入人们的眼帘的是色彩和形体（具像的物体）。可以说这个世界就是一个色彩的世界。了解一定的色彩理论知识,对于每一个社会公民都显得很重要。那么对于学习绘画的学生来说,应该建立对色彩的责任感,更应该热爱色彩。我们看到的物体颜色是光源照射到它的上面时,转化成反射光进入我们眼睛的视觉色彩。在二维的平面中创造出三维的彩色空间感,除了用素描中常用的明暗法以外,还有纯度变化、色相变化、冷暖变化、感觉中偏色等等。     

论绘画造型中色彩的重要性

在绘画中,素描与色彩是其中最重要的两大因素,传统的绘画现一直认为素描是造型的唯一手段,没有素描造型,就没有色彩表现,必须先学好素描才能画好色彩.本文认为,色彩也是和素描一样具有同等的造型能力,在摆脱素描直接作画时,更能直抒画者胸臆,使一幅画更有生命力,更有激情.这样既完成了造型,又训练了色彩.     

河北省普通高校招生美术类专业联考大纲

河北省普通高校招生美术类专业联考包括素描测试、色彩测试和速写测试三个部分。 一、素描测试 1．目的和要求 素描是各类造型艺术的必然基础。主要考查考生对形体、结构、体积、空间、质感等造型基础要素的理解、认识和表现能力。     

中职美术单招专业教学浅谈

美术单招是中职学校为高等院校输送适合继续深造的艺术类学生的教学形式,其主要的培养目标就是为了升学。美术单招的专业课教学以素描与色彩为主,各具特点。在素描教学中,要注重素描意识的培养和对结构的理解与表达,实际教学中多采用速写与默写,重视作业讲评和教师示范环节。色彩教学则需从熟悉材料、理解色调、综合训练和创意色彩入手。     

油画写生与创作中的色彩和素描

色彩和素描是构成油画艺术美感的两个基本元素,不管是何种绘画风格的油画作品,从根本上来说都是艺术家用色彩与素描语言实现自己创作意图和审美倾向的结果。所以,在艺术家长期的绘画实践中,只有对色彩和素描各自的功能和关系有一个清晰而理性的认识,才能在实际的写生和创作实践中传达出油画这种外来画种所蕴含的独特美感。     

水粉画教学答问

“整体”性在绘画教学中占有着举足轻重的地位,可以说其为一件作品成功的关键。在色彩画的教学中,整体性原则尤为突出。“整体”即事物诸种因素的总和。说得明白点,也就是指事物的内在联系、相互间的关系。例如光与影、素描与色彩、以及物体的结构关系,形体关系、空间关系等等。那么,作为水粉画教学,这里面又有一个色彩及水粉画制作上的技术问题,如色彩的变化、色彩的统一、水粉画的材料性能、制作上的技术及制作中可能遇到的问题等等,本文将逐涉及。     

职业学校色彩基础课教学初探

色彩基础课是职业学校很重要的一个教学科目,目前的美术教育体制还没有形成一个合理的教学体制和教学机制,所以制定科学的教学程序和方法,对理解和掌握色彩关系及其变化规律以及色彩基础绘画学习至关重要.在这里我运用素描和色彩对比教学来引导学生由熟悉的素描向陌生的色彩进行过渡,有效促进基础色彩教学,使学生很好的适应和掌握色彩课的基本知识和技法,进一步全面认识绘画,提高艺术素养和审美意识,把这种意识运用到表现中.     

论写实油画肖像内部形体色彩推理

肖像内部形体色彩塑造,是从15世纪文艺复兴油画诞生到20世纪初的印象派绘画一直关注的问题。本文抛开肖像绘画某些构成因素,运用现代色彩学体系的知识,着重论述色彩推理对肖像内部形体塑造的关系,其中涉及色彩的互补关系与色彩并置、色彩的冷暖距离、固有明度,以解决人物肖像与背景的色彩推理关系及人物肖像内部形体的推理运用。     

简论高师基础素描教学的五个要点

根据高师基础素描教学的特殊性，作者主张选择教学内容以“少、精、活”为原则，在实践中强调：形体是素描训练的核心。体积感是开启素描的钥匙；转折是形体的本质；整体意识先于整体方法；向古典素描大师学习。     

大学美术教学中学生素描写生能力提升途径

在大学美术的教学活动中素描是一个基础的教学学科,学生通过开展各种素描活动的学习不仅能提升对于物体形体结构的认知程度,具有较强的塑造形体的能力,同时还能在进一步地了解物体敏感关系的同时,把握形体之间的转折以及结构关系。由于大部分美术专业学生在进入大学校园前都进行了专业的美术训练,因此在具体的学习过程中教师应在让学生充分认知大学素描与高中时期学习素描的差异性的同时,从更多的角度思考如何更好地让学生在素描写生过程中提升自身创新能力和对形体深入剖析能力。本文以大学美术教学中学生素描写生能力提升这一目标作为出发点,重点探讨如何更好地通过教学活动提升学生的素描写生能力。     

素描在写实油画艺术创作中的作用

素描不仅对完成写实油画的艺术创作有重要意义,而且对提高写实油画的质量有不可估量的影响,无论是对油画创作的形体、色彩、空间构图,还是对作者思想情感的表达,都起着决定性作用.从素描绘画中点、线、面、空间、色彩、形体以及作者创作思想方面,由局部到整体,由浅及深剖析素描在写实油画创作中的重要作用,提出美术学习者应重视素描基本手法,夯实写实油画基础,促进素描绘画和写实油画艺术创作的健康发展.     

素描教学摭谈

素描作为造型艺术的基础,其对于学生认识和理解客观对象,提高艺术素养和造型能力,具有非常重要的意义。素描的可贵之处是作者要仔细观察客观对象,经过分析与理解后,在平面上表现对象的结构、体积、空间与质感。素描不包含色彩变化．只是用单色去表现客观对象。这就需要概括、提炼和典型化．以极力表现层次、线条和笔触的美感。在素描教学过程中,学生应追求什么？如何把握对象的形体特征？正确的思考方法、观察方法、表现方法是什么？笔者结合教学实践谈一些自己的看法。     

浅析色彩在美术教学中的实践与运用

长期以来,素描教学作为基础美术教育的重点一直倍受人们的重视,而色彩教学却往往被人们冷落。从美学的整体角度考虑,我们应让色彩教学与素描教学两者在基础美术教育中得到同等的重视和协调发展。笔者从色彩教学的现状出发,阐述了色彩在美术教学中的实践和运用。     

静物的色彩写生

如果说素描是造型艺术的基础,那么色彩静物写生就是色彩训练最基本的手段。一幅好的作品,要有总的色彩情调,要有大块色的对比,要有色彩的变化、呼应,要有刻画精到的细部。     

结构素描教学也可以趣味盎然

素描是绘画的基础,结构素描则是基础的基础。提高结构素描教学的效果,将会大大提高素描教学的效果。但是,相对于中国画、艺术设计、色彩等教学内容来说,结构素描涉及的专业术语比较多,初学者一时难以理解,而且,结构素描对形体比例、结构透视的要求比较高,要经过反复训练才可以提高结构素描的表现能力。     

美术联考的那些事

根据对历年考题的分析,我们发现:除少数设计方向的院校较为注重结构绘画和自由创作绘画外,大多数院校更注重对同学们基本功底的考查,而绘制对象基本上都是平时训练时较常见的物品。其中素描和色彩主要是考查同学们在形体描绘、空间处理、质感描绘等方面的能力。形体分所占比重高,也就是要求同学们具备较强的形体塑造能力,形一定要准、要自然;空间感也是一个是否能吸引评分者眼球的重要方面,视平线的高低、     

人物头像素描写生教学

人的头部是人物造型的重要部位,它集中反映了人的性格特征和精神面貌．也是人的情感表现最集中的地方,是塑造人物的关键。在基础素描训练中,包括人物头像写生在内的真人写生．着重学习和表达的不仅是结构和形体,还有性格、精神与情感的刻画与表现。因此人物头像写生是提高素描造型能力的重要训练课题。以下是我在人物头像素描写生教学中的几点体会和做法。