S.P.76《观无量寿经变稿》析--敦煌壁画底稿研究之五

S.P.76白描稿,作者经过详细分析说明并研究,表明其中的两小部分是敦煌壁画底稿《观无量寿经变稿》,并认为应是莫高窟第55窟《观无量寿经变》的壁画底稿.     

敦煌壁画中的金刚经变研究

敦煌陷蕃前后,随着禅宗的发展及其所尊奉的主要佛典《金刚经》的传播,敦煌壁画中也相应地出现了金刚经变。第31窟南壁金刚经变的最大特征是主尊为卢舍那佛。过去学界据此将其定名为卢舍那佛,应订正为金刚经变。金刚经变的一些主要画面,在第31窟南壁大部分出现。     

敦煌壁画中的金刚经变研究(续)

敦煌陷蕃前后,随着禅宗的发展及其所奉主要佛典<金刚经>的传播,敦煌壁画中相应地出现了金刚经变.本文对中晚唐时期金刚经的流行及壁画内容进行了论述和考证.     

敦煌遗书的观无量寿经变榜题底稿校录

敦煌遗书中有一些经变画、尊像画的榜题底稿 ,为了解当时壁画创作提供了珍贵材料。这些榜题底稿在最近一二十年来才受到研究者的重视 ,但在与经文的比较、与壁画的对应等研究上仍关注不多。本文将三件观无量寿经变榜题底稿以原行次录出 ,再据文意分若干段落进行分析。     

敦煌北朝时期法华信仰中的无量寿佛信仰——以莫高窟第285窟无量寿佛说法图为例

本文认为莫高窟第285窟北壁及东壁所绘的有明确榜题的无量寿佛说法图,一方面与当时法华信仰与无量寿佛信仰的交融有关,另一方面更与法华信仰中的"佛寿无量"的佛身观有关,是本窟艺术体系的重要组成部分.     

中国最早的无量寿经变——读支道林《阿弥陀佛像赞并序》有感

支遁(314-366),字道林,东晋著名高僧与名士。精研般若,创即色义,明因缘,悟中道;又游心庄老,于玄学别有建树。其在佛学和玄学之外,尚有一些诗作和"像赞"传世。《阿弥陀佛像赞并序》是其对当时一幅西方净土变的描绘。其中对"安养国"——西方净土极乐世界进行了全面的描摹和赞颂。由其内容可见,其所描摹的西方净土庄严与当时流行的《无量寿经》内容一致。而其它文献所载的同类图像都迟于该"像赞"。因此,我们断定该"像赞"所描摹的应该是我国最早的一幅无量寿经变。     

S.0259V《弥勒下生经变稿》探──敦煌壁画底稿研究之二

S．0259V白描稿,从其画面内容分析,应为敦煌壁画稿本,而且与《弥勒下生经变》所描绘的内容、情节一致,对照莫高窟壁画,与晚唐归义军索勋时期所修196窟所绘《弥勒下生经变》图相同。其中男子所戴幞头二脚的翘直变化状次,也证明此稿本系晚唐作品。     

S.P.76《维摩诘经变稿》试析──敦煌壁画底稿研究之四

Ｓ．Ｐ．７６白描稿,作者经过详细的分析研究,表明其中的三小部分是为敦煌壁画底稿《维摩诘经变稿》。作者又通过对敦煌莫高窟洞窟壁画《维摩诘经变》的考查,根据画稿与壁画在成作时代、画面内容、佛经版本、布局结构等诸多方面的对应一致,认为Ｓ．Ｐ．７６《维摩诘经变稿》是莫高窟第９８窟《维摩诘经变》的壁画底稿,同时也应为五代宋曹氏归义军时期敦煌壁画绘制的参照底稿。     

莫高窟第220窟南壁无量寿经变札记

本文对莫高窟第 2 2 0窟南壁观无量寿经变说进行了质疑 ,认为应为无量寿经变 ,并提出了敦煌莫高窟存有《阿弥陀经》与《无量寿经》、《观无量寿经》与《阿弥陀经》、《无量寿经》与《观无量寿经》相结合的西方净土变。     

敦煌壁画中的舞蹈道具在敦煌舞蹈中的运用

"舞蹈道具"在《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》中的定义是"为舞蹈表演而制作的用具,是构成舞蹈艺术形象的有机组成部分"。本文以敦煌壁画中的舞蹈道具作为研究对象,将其分为乐器和长绸两种类型,并通过对代表作品的举例分析,归纳、总结出敦煌壁画中的舞蹈道具在敦煌舞蹈中的运用及在运用过程中的重要作用,这对于丰富和弘扬民族文化、继承和创新敦煌舞蹈艺术具有十分深远的现实意义。     

敦煌壁画中的女性服饰文化

服饰是人类生存的物质资料,中国自古就形成了丰富多彩的服饰文化。敦煌石窟壁画中所蕴含的服饰文化内容丰富,类型多样,其中世俗女子服饰最绚丽多姿、雍容大度。通过分析敦煌壁画中的女性服饰特点,可以领略到唐代开放蓬勃的文化气派。     

敦煌壁画中的中国古代体育研究简述

敦煌是我国古代体育的重要发源地之一.作为敦煌的集中反映,敦煌壁画蕴含着丰富的古代体育文化内涵.目前对敦煌壁画的体育研究,采用图像研究和文献研究等多种研究方法,不仅描绘了众多体育项目的历史渊源,而且揭示了古代体育文化的丰富内涵.然而,研究方法多元化还有较大发展空间,研究内容在体育项目古今发展脉络方面较为缺乏.     

南北朝时期敦煌壁画中的装饰手法

魏晋南北朝时期是艺术觉醒的时代,“以形写神”、“迁想妙得”的理论主张绘画追求精神面貌和个性特征,提倡发挥想象力,采取虚构手法,以达到一种“意境”。此时期敦煌壁画中许多装饰手法的运用,是这种理论的实践：故事情节或由中心向四周扩张、按顺序做旋转式处理;或以上、中、下三条横带、近似图案化的处理,使画面具有“Ｓ”形装饰效果;或根据故事内容,以不同的三角形重复手法,给观者造成强烈的压迫感,使作品内容和章法达到完美的统一。南北朝时期敦煌壁画中所创造出的装饰艺术,奠定了我国装饰绘画的基础。     

张大千与敦煌壁画

敦煌壁画与中国画的现实创作发生密切的关系,张大千起了重要作用。张大千总结出敦煌壁画的十大亮点,其本人亦受益于敦煌壁画而创作出了伟大的作品。相比今天的大多数学者仅仅把敦煌壁画放在博物馆中作为"历史"的研究对象,张大千把它作为"过去史"延续到"未来史"而放在创作实践中,成为"现实"的借鉴对象,更体现了敦煌壁画的价值与意义。     

李丁陇与敦煌壁画

本文记述了我国著名画家李丁陇先生只身前往莫高窟，临摹绘画8个画的经历及其为弘扬敦煌艺术所做的贡献。     

唐代敦煌壁画维摩诘经变中的官员服饰考证

本文着重考证了唐代敦煌壁画维摩诘经变中的具服、进贤冠和黑介帻,并将壁画中的官服和唐代其他图像作比较,认为中晚唐维摩诘经变中的人物程式化趋势明显.     

初探敦煌壁画中的环境保护意识

环境问题是当今社会密切关注的重大问题，然而中国古代环境保护及其思想史方面的研究却很少，为此本文以敦煌壁画为研究对象，从多角度探讨了一千多年前古代敦煌人的环境保护意识，希望有助于古代环保史研究和有助于当代公民环保意识的提高。     

敦煌壁画（局部）

在中国的敦煌地区,有一片特殊的石窟,里面画满了精美的古代壁画。这些石窟一共有552个,是中国艺术史上的瑰宝。 这些石窟里面的壁画虽然“出生”在不同的朝代．但是它们有一个共同的特点——主要描绘的都是“神”。神长什么样子、他们平时喜欢干什么、这个神和那个神是好朋友还是敌人,等等。     

敦煌壁画中的固姑冠

本文从敦煌壁画中蒙古族妇女所戴固姑冠的形制、元代蒙古族进驻沙州的时间、蒙古族开始大量做佛事活动的时间等方面进行分析,从而认为,敦煌壁画中的固姑冠是元代中期至晚期流行的式样.另外,还说明了固姑冠与乌桓妇女所戴"句决"之关系.     

敦煌壁画和湿壁画的材料技法之比较

本文探讨了敦煌壁画和湿壁画的材料技法之异同,并介绍了湿壁画的转置方法.