锦绣珠玑“子弟书”

北京师范大学教授、着名学启功先生说：“唐诗宋词元曲明传奇，在韵方面，久已具有公认的评价，成为它们各自时代的‘一绝’。有人谈起清代有哪一种作品可以和以上四种杰出的艺相媲美?我的回答是‘子弟书’。”(《创造性的新诗子弟书》，见《汉语现象论丛)．中华书局，1997)这一评价充分说明了子弟书在学史上的地位。     

从《五方元音》到子弟书韵母系统的演变

子弟书是清代流传于北京地区的一种通俗的说唱艺术，对于研究清代的语音演变具有十分重要的价值。我们把子弟书中的押韵字进行归类整理，用它所反应的情况和《五方元音》的韵母系统进行比较，发现从康熙到清末二百多年中，韵母系统保持了相对的稳定，但也发生一系列的变化，如入声的消失、a的产生、ei的产生、iai到运的演变、ue到uo的演变等。     

巧用教学中空白艺术,有效激发学生想象力

空白艺术往往是激发学生想象力的最有效的途径。因此,在教学中教师要引导学生从语言、情节、人物形象、景物描写,以及标点去发现"空白",充分利用这种空白艺术去引导和激发学生的想象力,从而感悟文本的内涵,体会文本的思想感情,品味文本的艺术境界。     

考场作文中的“描写艺术”

所谓描写,就是用生动形象的语言,把人物、景物的状态具体地描绘出来。其作用是描绘人物的形象及内心世界,再现自然景色、事物情状,使人物活动的环境具象化。那么,如何描写人物或景物呢?一、人物描写常用方法有正面描写和侧面描写两种。1.正面描写就是指对人物做正面的刻画,直接把人物的肖像、语言、动作和心理等方     

试论《红楼梦》的人物描写艺术

<红楼梦>是现实主义的伟大著作,代表着古代小说的最高成就.其成就之一就在于成功地塑造了为数众多的典型人物形象.在塑造人物形象方面,<红楼梦>突破了传统小说塑造人物非正即邪的传统模式,并有不少艺术创新,主要表现在五个方面.作者善于调动各种艺术手段,将五方面相互配合灵活使用,所以,在肖像描绘、心态剖露、动作摹写、景物与环境渲染、人物语言的个性化等方面收到了极好的艺术效果.<红楼梦>的人物描写艺术不仅打破正面人物一切皆善、反面人物一切皆恶的僵化模式,而且开创了以环境写人、以诗词写人的独特人物描写艺术,显示出自己独特的艺术个性.     

写景独特 魅力无穷──三论《保尔与薇吉妮》的艺术魅力

通过赋予景物描写以浓郁的诗意、以景物预示情节的发展和写景抒情等手法，《保尔与薇吉妮》中的景物成为含蕴丰富的意象，产生了撼人心魄的艺术魅力。     

对照呼应凸现文旨——《白蝴蝶之恋》的描写艺术

《白蝴蝶之恋》既是一首白蝴蝶外柔内刚之美的颂诗,又是一曲关爱生命的人性美的赞歌。作者在低吟细诉时精心设置了多种前伏后应的对照式描写,有力地突出了主题。一、动作描写的对照呼应。作者对白蝴蝶的动作描写可分为三个时段。一是初见时:用“颤动”写“沾     

构建分析景物描写作用的能力梯度

记人叙事类文中，景物描写常常有妙笔生花之功效。对景物描写作用的透彻理解，有助于深入把握人物形象、作品主题，对景物描写作用的融会贯通，有助于在写作中合理运用景物描写，提高写作水平。     

论高校美术教学与美术学科馆员的教学观

从高等院校的主体实践活动在于教学这一基点出发,论述了高校美术学科馆员应树立教学观及建立相应的事业理念,旨在使工作性服务与信息化服务相结合,在经济社会快速发展形势下,突出为教学服务,使高校的美术教育在与时俱进、科学发展中满足学生学习的需要,满足教学、教学科研的需要,从而推进自身工作。     

莫高窟第276窟《行香说偈文》与道安的行香之法

敦煌莫高窟隋代第276窟两壁龛外北侧写有一方2行42字的榜题,内容不见佛经记载.考察敦煌文献得知,此为一篇完整的中国僧人编撰的<行香说偈文>,主要在举办布萨等佛教仪式时念诵,内容体现了佛教五分法身的思想.本文经过考证认为此<行香说偈文>可能就是道安制定的行香之法.     

Discourse and Practice in the Art Curriculum and the Production of the Pupil as a Subject

The development of enquiry into language this century has implications for pedagogy. This development concerns the transition from viewing language as a transparent medium, identifying an external objective reality, to a view in which language constitutes reality as we understand it. The paper begins by outlining some contemporary theoretical developments concerning the ‘productive’ or material nature of discourse. The paper shows how particular curriculum practices in art can be viewed as discursive sites which perpetuate particular discourses in which the pupil as art practitioner is produced. By focusing upon drawing practices the paper shows that the notion of ‘ability’ does not refer to some absolute skill possessed by pupils, but to particular ideological interpretations through which ability is conferred. However, such interpretations do provide us with stable forms which allow us to act as if they were absolute. Such interpretational states reveal the circular structure of interpretational practices such as evaluation and assessment. The paper shows how the reflexive nature of hermeneutic analysis can be helpful in providing a suitable space for reflection when such interpretational states break down during the practice of teaching art. By analysing a series of pupil's drawings the paper discusses how our interpretational discourses identify the pupil's ability and constitute the pupil as a subject in the ait curriculum. The paper forms part of a larger body of work in which the author is exploring how different practices in the art curriculum constitute discursive fields within which pupils as subjects are produced.     

对"文艺美学"学科的再认识

中国从20世纪80年代开始的改革开放创造了足以让世界刮目相看的"中国经验".这个"中国经验"不仅在经济、政治、思想上硕果累累,而且在文化上也多有独创.单从美学、文学理论而言,就有一些值得认真总结的"中国经验".本文提出对"文艺美学"学科的再认识,即希望从改革开放以后取得的"中国经验"立场,重温我国文艺美学学科草创、发展的历程,认识文艺美学独特的学科内涵.     

关于艺术院校语文学科定位与实施的思考

艺术院校应根据语文学科所具有的基础性、情感性、审美性特点进行定位,以达到通过语文学习培养学生情趣,陶冶学生情操,使学生树立正确的人生观、价值观的目的。其实施的关键在于教师,教师应注重培养学生的主体性,审美创造能力,以及对其情商的开发。     

《聊斋志异》艺术撷英(续)

本文由两部分组成。第一部分论述语言运用的技巧。虽采用文言，却具有新鲜活脱的语言风格。在绘声、绘影、绘神等方面，文章作了深入具体的分析和阐述。第二部分论述蒲松龄改编的艺术。凡是被作者采用的文字资料，无不进行了精心的加工，使原作在思想内容、人物形象和艺术形式等方面，都有不同程度的提高与升华，本文分析了“点铁成金”的原因。     

艺术设计类专业相同课程的差别化教学与课题设计

高职院校的艺术设计类专业往往有数门专业基础课和专业课是相同的,具有通用性。因此,必须根据专业特点对这些课程进行差别化教学及课题设计,以培养各具特点、能胜任艺术设计一线工作的高等技术应用型人才。     

交互式教学模式的构建与实践——以艺术设计学科为例

交互式教学模式将学习建立在师生信息交流和情感交流需求的基础之上,师生、生生互动成为课堂教学活动的基本特征;艺术设计学科交互式教学模式的构建既要体现艺术设计的典型特点,也要融合交互式教学的思想与方法;"倒装式研讨性教学"、"抛锚式情境性教学"和"竞赛式激励性教学"是艺术设计教学实践中可以应用的教学模式。     

文艺美学：学科历程及发展前景

艺美学这一具有原创意义的学科已经经历了20多年的风风雨雨。20多年来，作为一门新兴学科，艺美学的述数量逐年攀升，研究队伍不断扩大，理论空间迅速拓展，学科内涵日趋丰富，在科研和教学等多个领域同时取得了一系列喜人的成绩。艺美学已经从学术研究阶段走向了社会实践阶段，它已经成为时代精神明建设的有机组成部分，并必然在21世纪的化发展历史中扮演一个有益于时代进步的角色。     

艺术课程中单科教师合作教学的利与弊

艺术课程是一种不同于传统的单科课程的全新课程模式,合作教学是艺术课程在教学实施中所倡导的一种重要的教学方法,研究合作教学的利与弊是优化艺术课程的教学方法、提高教学效益的需要。合作教学的利,体现在四个方面：有利于发挥艺术教师的单科艺术特长,有利于促进艺术教师的教学研究,有利于保证艺术的学科特征,有利于保障艺术课程实施的有效。其弊在于：不利于日常化的教学实施,容易造成艺术单科教学的拼盘,不利于张扬教师教学个性。