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1.
齐镘槾 《桂林师范高等专科学校学报》2008,22(2):162-166
绘画创作中的主观思想是画家们在艺术创作过程中所采取的一种特殊的创造活动和思维形式,是画家对现实生活进行观察、体验、分析、研究并自始至终伴随着的精神活动,通过塑造具有典型意义的艺术形象,以反映生活和表现艺术家的思想感情、理想、趣味等内在本质。因而绘画创作不单是技术技巧之事,更重要的是一种很强的艺术思维活动和心理动势。这种思维活动被绘画艺术作为精神产物所创作,其本身就是一种极为复杂的心理活动过程。一般而言,绘画创作思维是在主观思想的牵动下形成感知、投情、心象、想象、直觉、灵感等重要环节,最终创造出一幅崭新的视觉图像,以体现画家思维主体的审美和艺术境界能力直接影响绘画的创作。 相似文献
2.
胡师正 《湖南师范大学社会科学学报》1987,(6)
一、绘画心理机制的一般形式人脑的理性世界是有序的,但这种有序非常有限,且经过后天的社会体验与经意学习,具有较强的文化性,知识性,逻辑性。这种有序心理思维系统,面对看纷纭万千的生活,是人们在绘画创造中的主导性思维。是绘画心理机制建构的一个方面。而人的感觉的心理系统,是无序的,非理性的,是随时随地经常地将现实生活内化为感觉形式的思维心理。这种无序性主要表现在思维过程的无目的性,无方向性,无把握性。但它是绘画心理机制中的极活跃部分,具有无限发展的主动能力和意义。这种无序性的感觉的特点,是在于他分明可以感知却又不能把握其生息出没的生命体背后的变幻莫测的神秘自然力。绘画者的心理调适过程,意念的把握过程,实质是揭示各种矛盾冲突的相互补充、渗透和运动、推移,以取得各方面不成系统的心理动态平衡和相对稳定,而不是激化冲突或互不相容。即是将无序心理变为有序心理,将游离分散模糊心理转变成固定集中清晰心理,而后顺应此种扭转的心理机制,让其成系统的驰骋在绘画创作过程中。其实,绘画的真实动机,不是为了把看得见的东西多此一举地再画一遍,而是为了把看不见的东西变成人的器官可以感觉得到的东西。 相似文献
3.
在对审美体验的涵义进行界定的基础上,从创作动机的发生、艺术构思的展开到绘画作品的完成等环节,结合画家的创作实践,阐述了画家的审美体验在绘画创作中的意义。指出:审美体验贯穿于整个绘画创作过程,绘画是画家个体审美体验的转换状态,其视觉形象所表达的是源自画家心灵的个体体验。正因为画家独特的审美体验,才使绘画成为一种个体创造的必然存在,才使绘画作品中隐含了一个独立的精神世界。 相似文献
4.
韩玉轩 《信阳师范学院学报(哲学社会科学版)》2014,(2):93-95
潜意识在艺术创作中起着举足轻重的作用,绘画创作中的潜意识具有突发性、偶然性、非自觉性、非逻辑性等特点,其情感意象本身特有的规律是意识所无法支配的。探本穷源,绘画意象的潜意识自动生成不是一种毫无前因后果的神秘现象,而是知识经潜意识积累蜕变成本能后与情感相结合而产生的一种复杂多变的心理状态。 相似文献
5.
陈健毛 《湖州师范学院学报》2010,32(3):116-120
文人画之所以崇尚笔简形具的逸品,是因为文人画家绘画的目的不是为了再现物象,而是为了在绘画中寄寓、消解心中由怀才不遇所激发出的郁勃不平之气,从而达到天人合一、物我两忘的境界.文人画家这一寄兴寓意的创作心理机制赋予了文人画逸品的审美品格. 相似文献
6.
肯尼斯·布朗 《阅读与作文(高中版)》2006,(4)
美国画家安德鲁·韦思在创作一幅画,有人拜访他,看见画家正在用心勾勒粗壮的树干和露出地面的盘根错节。这人再次去拜访时,画家刚好画到悬铃木的树顶。这人第三次去拜访的时候,出现在他面前的是一幅精细逼真的风景画,只见画中一座雄伟的房子,悬铃木的树冠从房顶后探出些许,而之前安德鲁用心绘就的根部和树干均未出现在画中。这名访客大感奇怪,问安德鲁:“怎么回事,为什么只有树冠,树的其余部分呢?”画家说:“我需要的是树的顶部,不是树干和树根。”“那你当初为什么费神画那些树干和树根呢?”访客又问。安德鲁·韦思回答:“事先把树干和树根… 相似文献
7.
艺术创作是艺术家审美体验的符号化.具体到绘画艺术,审美体验贯穿于整个绘画创作过程:从创作动机的发生、艺术构思的展开到绘画作品的完成、意境的生成等.绘画是画家个体审美体验的转换状态,其视觉形象所表达的是源自画家心灵的个体体验.正因为艺术独特的审美体验,才使艺术成为一种个体创造的必然存在,才使艺术作品中隐含了一个独立的精神世界. 相似文献
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西部乡土情结是陕西人物画家创作素材的心理源泉,他们从对于乡土的深切感受和对传统文化的透视中,融入了创新的思想,创作出了大量围绕乡土的绘画作品,充分体现了陕西的地域和文化特征。但是面对被复制的乡土系列绘画,陕西人物画创作如何进一步融入当代也是一个值得思考的问题。 相似文献
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赵国丽 《甘肃广播电视大学学报》1998,(1):50-51
以线造型是中国传统绘画中的主要手段,历代画家对线的运用实可谓关注至极。传统绘画中,线的巯密变化、结构组织以及功力如何都直接影响着一幅作品的成功与否,喻示着画家自身修养的的高低、雅俗。线条的运用是画家施展绘画技能的重要语素。 诱发想象,变幻无穷的线条,一直深深地吸引着我。粗壮的线条,显示出力量;而随意 相似文献
12.
张玉芝 《商丘师范学院学报》2009,25(10):126-129
美国抽象表现主义大师波洛克绘画中所流溢出的神秘感来自于画家对所处的特殊时代的感受,也折射出其幼年乖戾倔强的个人性格因素和心理变化.此外,早期其导师绘画风格中的宗教情绪、印第安原始艺术的野性以及精神分析学派的理论等因素对其作品的最终面貌和绘画创作方式的形成也有着至关重要的影响.通过对上述诸方面的探讨,有助于我们从创作心理、作品内容、形式表现和美学意味等层面上对其作品中流露的神秘意味进行深入的解读. 相似文献
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创作一幅有价值的绘画,画家必须要去捕捉生活的感动瞬间把这些观察、意识、经验和研究加以综合才能迸发出创作的火花,这样的创作才会具有一定深度和内涵。 相似文献
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(一)
梁文博是最近在中国画画坛上十分引人注目的人物画家,他以一种温馨而亲切的感情,轻淡地、柔和地、自然地描述着平常而朴素的生活.作品抒情而又朴实,是极具发展前途的中青年画家.我曾经写过一篇题为《师心亦师道》的文章,欣赏和分析他的作品.但是,我不仅喜欢那些亲切感人、朴实自然的作品,对于他的创作过程及其中一些规律性的东西,也具有浓厚的兴趣.我常常想:一些人人得见普普通通的生活场景,为什么一到他的笔下,就成为生动感人的艺术作品呢?艺术家的创作过程,艺术家在创作中的心理机制,这个神秘而崎岖的领域,我们是否也可以从文博的创作中得到一些了解呢? 相似文献
16.
娄莉 《阜阳师范学院学报(社会科学版)》1998,(2)
<正> 法国画家柯罗说过,我是既用眼睛又用心灵来表达一切的,我眼睛见到的一切,还要用心灵去解释。长期以来,对于美术创作中的视觉感受和内在情感问题,早已不是什么新鲜的命题了。一幅美术作品的出现,人们不仅从感官上获得艺术美的享受,还要去揣摩作品中的内在含意,从中窥见作者的一种情绪,这或许是一种潜在的思维。 相似文献
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一幅画,不仅仅靠线条、色彩、透视来界定,它包含比单纯满足视觉更多的东西,它能创造我们未曾体验的情感,展示我们未曾见过的世界,丰富我们对形式的感觉。一个伟大的画家,会在我们面前展开一个感觉和视觉的新天地。一幅画,也不是随便瞥一眼便能轻易理解和感受的,理解绘画艺术、欣赏绘画需要时间和熟悉。 相似文献
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构思和绘画是命题创作的两大步骤,许多教师在教学时,侧重点都在绘画上;而我则要求学生在构思上多花时间,以构思为主,绘画作业为辅,降低作画技巧和画面结果的要求。鼓励他们开动脑筋构思出一幅幅独特、有趣、新颖的画面。 相似文献