谈主观思维在绘画创作中的作用

绘画创作中的主观思想是画家们在艺术创作过程中所采取的一种特殊的创造活动和思维形式,是画家对现实生活进行观察、体验、分析、研究并自始至终伴随着的精神活动,通过塑造具有典型意义的艺术形象,以反映生活和表现艺术家的思想感情、理想、趣味等内在本质。因而绘画创作不单是技术技巧之事,更重要的是一种很强的艺术思维活动和心理动势。这种思维活动被绘画艺术作为精神产物所创作,其本身就是一种极为复杂的心理活动过程。一般而言,绘画创作思维是在主观思想的牵动下形成感知、投情、心象、想象、直觉、灵感等重要环节,最终创造出一幅崭新的视觉图像,以体现画家思维主体的审美和艺术境界能力直接影响绘画的创作。     

论绘画心理机制的建构与开发

一、绘画心理机制的一般形式人脑的理性世界是有序的,但这种有序非常有限,且经过后天的社会体验与经意学习,具有较强的文化性,知识性,逻辑性。这种有序心理思维系统,面对看纷纭万千的生活,是人们在绘画创造中的主导性思维。是绘画心理机制建构的一个方面。而人的感觉的心理系统,是无序的,非理性的,是随时随地经常地将现实生活内化为感觉形式的思维心理。这种无序性主要表现在思维过程的无目的性,无方向性,无把握性。但它是绘画心理机制中的极活跃部分,具有无限发展的主动能力和意义。这种无序性的感觉的特点,是在于他分明可以感知却又不能把握其生息出没的生命体背后的变幻莫测的神秘自然力。绘画者的心理调适过程,意念的把握过程,实质是揭示各种矛盾冲突的相互补充、渗透和运动、推移,以取得各方面不成系统的心理动态平衡和相对稳定,而不是激化冲突或互不相容。即是将无序心理变为有序心理,将游离分散模糊心理转变成固定集中清晰心理,而后顺应此种扭转的心理机制,让其成系统的驰骋在绘画创作过程中。其实,绘画的真实动机,不是为了把看得见的东西多此一举地再画一遍,而是为了把看不见的东西变成人的器官可以感觉得到的东西。     

论画家的体验在绘画创作中的意义

在对审美体验的涵义进行界定的基础上,从创作动机的发生、艺术构思的展开到绘画作品的完成等环节,结合画家的创作实践,阐述了画家的审美体验在绘画创作中的意义。指出：审美体验贯穿于整个绘画创作过程,绘画是画家个体审美体验的转换状态,其视觉形象所表达的是源自画家心灵的个体体验。正因为画家独特的审美体验,才使绘画成为一种个体创造的必然存在,才使绘画作品中隐含了一个独立的精神世界。     

潜意识之中的绘画心理

潜意识在艺术创作中起着举足轻重的作用,绘画创作中的潜意识具有突发性、偶然性、非自觉性、非逻辑性等特点,其情感意象本身特有的规律是意识所无法支配的。探本穷源,绘画意象的潜意识自动生成不是一种毫无前因后果的神秘现象,而是知识经潜意识积累蜕变成本能后与情感相结合而产生的一种复杂多变的心理状态。     

文人画推崇逸品探因

文人画之所以崇尚笔简形具的逸品,是因为文人画家绘画的目的不是为了再现物象,而是为了在绘画中寄寓、消解心中由怀才不遇所激发出的郁勃不平之气,从而达到天人合一、物我两忘的境界.文人画家这一寄兴寓意的创作心理机制赋予了文人画逸品的审美品格.     

功夫在画外

美国画家安德鲁·韦思在创作一幅画,有人拜访他,看见画家正在用心勾勒粗壮的树干和露出地面的盘根错节。这人再次去拜访时,画家刚好画到悬铃木的树顶。这人第三次去拜访的时候,出现在他面前的是一幅精细逼真的风景画,只见画中一座雄伟的房子,悬铃木的树冠从房顶后探出些许,而之前安德鲁用心绘就的根部和树干均未出现在画中。这名访客大感奇怪,问安德鲁:“怎么回事,为什么只有树冠,树的其余部分呢?”画家说:“我需要的是树的顶部,不是树干和树根。”“那你当初为什么费神画那些树干和树根呢?”访客又问。安德鲁·韦思回答:“事先把树干和树根…     

论艺术家的审美体验在艺术创作中的意义——以绘画创作中的画家体验为例

艺术创作是艺术家审美体验的符号化.具体到绘画艺术,审美体验贯穿于整个绘画创作过程:从创作动机的发生、艺术构思的展开到绘画作品的完成、意境的生成等.绘画是画家个体审美体验的转换状态,其视觉形象所表达的是源自画家心灵的个体体验.正因为艺术独特的审美体验,才使艺术成为一种个体创造的必然存在,才使艺术作品中隐含了一个独立的精神世界.     

美的历程——大师笔下的自然(三)

卢梭和他的画亨利·卢梭,法国近代朴素绘画大师。他擅长以天真的画面,表现出梦境似的奇异景象,以描绘神秘、奇特、梦幻股的人物和景象而著称。卢梭并不是一位专业画家,没有受过正规的绘画训练,他的职业只是海关的一名税务人员,但他对绘画非常执著、入迷,四十岁时辞去工作,成为一名职业画家。     

陕西人物画创作的乡土情结与创新意识

西部乡土情结是陕西人物画家创作素材的心理源泉,他们从对于乡土的深切感受和对传统文化的透视中,融入了创新的思想,创作出了大量围绕乡土的绘画作品,充分体现了陕西的地域和文化特征。但是面对被复制的乡土系列绘画,陕西人物画创作如何进一步融入当代也是一个值得思考的问题。     

由“画师与画家”想到的

最近,我通过媒体了解到,我国某知名画家的一幅作品,在一次竞拍中以天价成交。我有一位朋友是画师,他最贵的作品也不过几千元。就此我请教他:你们作品价格的差别怎么如此之大?他坦言道:因为我是画师而人家是画家。画师在"画"一幅画时,绘画技艺的     

线·线·线——论线在绘画中的永恒美感

以线造型是中国传统绘画中的主要手段,历代画家对线的运用实可谓关注至极。传统绘画中,线的巯密变化、结构组织以及功力如何都直接影响着一幅作品的成功与否,喻示着画家自身修养的的高低、雅俗。线条的运用是画家施展绘画技能的重要语素。 诱发想象,变幻无穷的线条,一直深深地吸引着我。粗壮的线条,显示出力量;而随意     

对波洛克绘画创作中神秘意味的审美解读

美国抽象表现主义大师波洛克绘画中所流溢出的神秘感来自于画家对所处的特殊时代的感受,也折射出其幼年乖戾倔强的个人性格因素和心理变化.此外,早期其导师绘画风格中的宗教情绪、印第安原始艺术的野性以及精神分析学派的理论等因素对其作品的最终面貌和绘画创作方式的形成也有着至关重要的影响.通过对上述诸方面的探讨,有助于我们从创作心理、作品内容、形式表现和美学意味等层面上对其作品中流露的神秘意味进行深入的解读.     

创意

“光油画”营造绚丽奇观 没有使用电脑特效合成,也不是什么神秘的摄影技术。这些“光油画”来自一位前卫的光画家大卫·吉利弗。为了完成这些奇妙的作品,大卫花费了200个夜晚和5000英镑。创作这种“光油画”,需要长时间曝光技巧,     

关于绘画创作方法的探讨

创作一幅有价值的绘画,画家必须要去捕捉生活的感动瞬间把这些观察、意识、经验和研究加以综合才能迸发出创作的火花,这样的创作才会具有一定深度和内涵。     

兼容并受 厚积薄发——读梁文博作品兼论灵感

(一) 梁文博是最近在中国画画坛上十分引人注目的人物画家,他以一种温馨而亲切的感情,轻淡地、柔和地、自然地描述着平常而朴素的生活.作品抒情而又朴实,是极具发展前途的中青年画家.我曾经写过一篇题为《师心亦师道》的文章,欣赏和分析他的作品.但是,我不仅喜欢那些亲切感人、朴实自然的作品,对于他的创作过程及其中一些规律性的东西,也具有浓厚的兴趣.我常常想:一些人人得见普普通通的生活场景,为什么一到他的笔下,就成为生动感人的艺术作品呢?艺术家的创作过程,艺术家在创作中的心理机制,这个神秘而崎岖的领域,我们是否也可以从文博的创作中得到一些了解呢?     

论美术创作的心理流程

<正> 法国画家柯罗说过,我是既用眼睛又用心灵来表达一切的,我眼睛见到的一切,还要用心灵去解释。长期以来,对于美术创作中的视觉感受和内在情感问题,早已不是什么新鲜的命题了。一幅美术作品的出现,人们不仅从感官上获得艺术美的享受,还要去揣摩作品中的内在含意,从中窥见作者的一种情绪,这或许是一种潜在的思维。     

新解谢赫“六法论”

在中国美术史上,魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作开始创立的重要时期,随着绘画实践的深入,需要对前人创作给以品评和总结,南齐画家谢赫的《古画品录》就是一部较为系统完整的绘画品评专著,其中提出"六法论",对后世的绘画和画论有着重大影响。本文就六法的内容略作如下解释。     

绘画，从抽象到“终结”

一幅画,不仅仅靠线条、色彩、透视来界定,它包含比单纯满足视觉更多的东西,它能创造我们未曾体验的情感,展示我们未曾见过的世界,丰富我们对形式的感觉。一个伟大的画家,会在我们面前展开一个感觉和视觉的新天地。一幅画,也不是随便瞥一眼便能轻易理解和感受的,理解绘画艺术、欣赏绘画需要时间和熟悉。     

人生的画幅

我去拜访一位画家,他一向以“难产”著名,要很长时间才能完成一幅画.他非常郑重地对我说:“我作画不像有些画家,他们作画好像玩游戏一样,一天画好几张.我的态度是很严肃的,因为我觉得我诞生在这个世界是有使命的,我的存在是为了艺术.” 我去拜访另一位画家,他一向以“快手”著称,有时一天能画好几幅画.他非常轻松地对我说:“我作画不像有些画家,他们画画好像很艰难,画不出来就觉得是自己的创作态度严肃,是呕心沥血之作.我觉得艺术是一种生命的游戏,是为人而存在的,是为了使人喜悦、使人放松、使人感受到心灵之美.没有人,艺术就毫无价值.”     

以命题创作培养绘画创新

构思和绘画是命题创作的两大步骤,许多教师在教学时,侧重点都在绘画上;而我则要求学生在构思上多花时间,以构思为主,绘画作业为辅,降低作画技巧和画面结果的要求。鼓励他们开动脑筋构思出一幅幅独特、有趣、新颖的画面。