有关民族声乐理论及教学的几个问题

所谓"民族声乐",并非单指传统的民族唱法,而是包含各种地方戏曲、民歌、民间唱法和民族化了的美声唱法等几个方面.我国民族声乐有科学、系统的传统理论和讲究"字、腔、声、情、味"的唱技特点.建立和形成新的中华民族声乐学派体系,既要继承和发扬民族声乐的优良传统,保持民族特色和地方风格,又要借鉴、吸收外国古典和近代声乐精华,同时要坚持"双百"方针,不断探索,不断提高.为了发展和提高民族声乐艺术,必须大力加强民族声乐人才的培养.     

美声唱法与民族唱法之比较研究

民族唱法与美声唱法的讨论在我国已经持续了半个多世纪，中国的民族声乐与欧洲的传统声乐在唱法方面有一些共同规律，同时也各自存在着很多不同的、鲜明的风格特征。本文简述了“美声唱法”与“民族唱法”的历史沿革，两种唱法技术上的比较，人体歌唱机能的可塑性，中西文化差异对音乐文化的影响及在声乐教学中的体会，以便在今后的声乐教学中更好地把两种唱法的优点有机地结合在一起，从主观上建立起开放的歌唱观念和灵活的思维方法，既要发扬民族传统优秀文化，又要吸收借鉴美声科学的唱法。     

声、气、韵——民族声乐的灵魂

民族声乐是中华民族的瑰宝。地方民歌,戏曲,还有各种唱法对民族声乐的不同诠释,从中能充分体现出民族声乐的魅力。我们要不断学习这些优秀的传统文化,并不断的创新和发展,这是我们的必经之路。     

对现代民族声乐发展出现单一现象的思考

80年代后,随着我国改革开放的不断深化,以及国家政治的日益稳定和经济的高速发展,我国的民族声乐事业也得到了蓬勃的发展。随着中西声乐文化交流的不断加强,我国的现代民族唱法取得了新的进展,民族声乐队伍中涌现出大批的声乐人才,其中以彭丽媛的演唱最具代表性,她的演唱方法具有典型的西洋唱法与民族唱法相结合的特征,演唱风格既具有西方审美追求的“通畅、集中、宽泛、有穿透力”的特点又具有传统民族唱法的“质朴、柔美、亲切、亮丽、传神”等特点。     

中国民族声乐的发展与创新

广义的我国民族声乐艺术。主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术，也包括新民歌、新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等；狭义的民族声乐艺术，则可以简单的理解为现代人所说的“民族唱法”。它一方面继承发扬了传统的民歌唱法，同时又吸收了西洋美声唱法的精髓，由两者融会贯通而成。声乐艺术的发展受到社会政治文化的制约。从历史的角度来看。社会政治文化背景导致了中国民族声乐艺术的发展轨迹．     

关于我国声乐教学的思考--基于“珠江·凯撒堡钢琴”第三届全国高校音乐教育专业声乐比赛的反思

分析“珠江·凯撒堡钢琴”第三届全国高校音乐教育专业声乐比赛中最突出的四个问题，提出高校声乐教学中应加强民族唱法歌手的培养，民族唱法加强借鉴美声唱法技巧，丰富声乐曲目的积累，加强歌手心理素质的培养，从而不断促进我国声乐教育事业的发展。     

浅谈民族声乐的科学性、民族性、艺术性及时代性

中国民族声乐应该包括民歌、戏曲、曲艺等一切用来表演的各种艺术形式,也有人把它分为民歌、说唱、戏曲和民族新唱法四大类。本文所提及的民族声乐指的是“民族新唱法”,它是继承了我国民族传统唱法的特点和精华,并借鉴了美声唱法融合发展起来的一种新唱法。因而既不同于前三类唱法。也不同于美声唱法,是具有民族声乐特点的新唱法。它适应性较强,既能演唱各种传统唱段,又能演唱新时期具有民族风格的创作歌曲和歌     

民族传统唱法在美声演唱过程中的传承研究

在声乐不断发展的过程中,声乐工作者将中国民族传统声乐唱法与美声演唱进行了完美融合.基于此,研究民族传统唱法在美声演唱过程中的传承.     

歌唱中气息的训练

20世纪前半叶,在意大利发展了几百年的美声唱法传入中国,从此影响了中国的几代歌唱家、声乐教育家.在他们的不懈努力下,中国的声乐舞台涌现了众多的明星,也出现了各种不同的唱法,如美声唱法、民族唱法、通俗唱法等等.现在又出现了民族混声唱法,它吸收了美声、民族唱法中的精华,让民族唱法更科学.还有"民通"唱法--民族和通俗唱法相结合等.中国的声乐教育正在不断努力、不断探索,声乐舞台也在不断丰富、不断创新,中国观众的欣赏水平也在不断提高.所有这些,都对师范学校音乐课声乐教学提出了更高的要求.所以,作为声乐教师就非常有必要去探索声乐教学中各个方面的问题.     

浅谈构建新型的声乐艺术教学理念

建构新型的声乐教学理念,必须打破传统的“三种唱法”(美声唱法、民族唱法以及通俗唱法)的思想禁锢,立足于本民族声乐艺术基础,同时积极借鉴西洋声乐艺术教学的先进经验,正确理解科学的发声机理,运用行之有效的训练方法,让学生学会自然地、优美地唱歌。     

对"关闭"唱法的思考

“关闭唱法”由来已久，早在1840年人们对“关闭唱法”就有了最初认识。尔后．又有一些歌唱大师、声乐理论家对“关闭唱法”进行论述，使人们对“关闭唱法”的内核有了进一步的认识。对当今民族唱法可以借鉴“关闭唱法”，以增强民族唱法的表现力，为民族唱法开辟新开地，造就既能唱好歌曲又能唱好美声歌曲的歌唱人才。     

从中国古典声乐论著看民族唱法之特点

我国历代声乐家们对民族唱法的特点和规律作过非常精辟的论述 ,显示出我国民族唱法具有极高的审美标准、丰富内涵和民族唱法方法论上的科学性和实用性。只有深入了解这些优秀的传统 ,并对其进行悉心的分析和研究 ,才能使我国的民族声乐不断发展和提高     

西洋唱法的民族化还是民族唱法的西洋化

高师声乐教学中一直存在唱法争论。综观声乐艺术的发展历史和现状，歌唱方法在不断地经历着发展和演变。它的社会基础是时代的变迁、化的交流以及适应人民群众日益提高的审美情趣和欣赏层次。所以说，不论西洋唱法获得了民族化，还是民族唱法得到西洋化，最终，在适应学校音乐教育的前提下，我们应采用一种与国际艺术接轨的，具有世界人民共同审美标准的传统演唱方法。     

浅谈我国民族声乐的发展

我国民族声乐历史悠久。随着社会的发展和科学文化的进步。我国民族声乐得到了迅速的发展。我国的戏曲艺术和曲艺艺术迅速的发展的同时,西洋声乐艺术传入我国。我国民族声乐在继承民族传统声乐理论和传统的民歌,戏曲和曲艺唱法的基础上,吸收西洋的声乐理论和技巧,在保存了传统声乐唱法优点的同时,西洋唱法的科学训练方法和发生体系已经逐渐渗...     

声乐教学理念及其建构

建构新型的声乐教学理念，必须打破传统的“三种唱法”的思想禁锢，立足本民族声乐基础，借鉴西洋声乐艺术教学的先进经验，正确理解科学的发声机理，运用行之有效的训练方法，让学生自然、优美地唱歌。     

新型的声乐艺术教学理念及建构略论

建构新型的声乐教学理念，必须打破传统的“三种唱法”的思想禁锢，立足本民族声乐艺术基础，借鉴西洋声乐艺术教学的先进经验，正确理解科学的发声机理，运用行之有效的训练方法，让学生自然地、优美地歌唱。     

浅析新型声乐教学观与唱法的融合

本文在透视声乐教学的本质规律的同时，提倡模糊“唱法”的概念，把美声、民族、通俗唱法等融合在一起，以音乐文化风格为主线，提出多种唱法相融的、开放的新型高师声乐教学观．     

“民族唱法”对“美声唱法”的借鉴与四大不同研究

在最近几年,我国声乐的教育学者对民族声乐的重视程度不断提高,同时将其发展空间不断拓宽、延伸,以"民族唱法"为基础,融合"美声唱法"是民族声乐当下发展的必要。在将两者整合后,我国培出许多著名的民族声乐歌唱家,最具代表的有彭丽媛、宋祖英等等。本文就"民族唱法"借鉴"美声唱法"的四点不同展开分析和研究,旨在促进民族声乐更好的发展。     

高职音乐教育专业声乐教学中的唱法探究

随着高职音乐教育专业教学改革的推进,如何结合高职特点,把“美声唱法”“民族唱法”“通俗唱法”运用在高职声乐教学中,因材施教,提高教学质量,将是高职声乐教学的重要课题。加强对三种唱法教学的研究,找出它的内涵、联系与区别,并结合实际融入教学中,才能开阔高职声乐教学的视野,提高教学方法的科学性,加强内涵建设,培养出符合社会需求的、合格的高质量声乐人才。     

中国民族唱法特色的探讨

中国民族唱法是从事专业音乐和声乐教学的一个重要组成部分,它是在继承我国传统民族声乐艺术的基础上去借鉴和吸收西洋唱法的精髓,建立适合中国国情的民族唱法体系。