浅谈绘画中色彩的观察

优秀的色彩写生作品由诸多要素构成 ,如深厚的空间感 ,厚重的体积感 ,逼真的质地感 ,优美的色彩配置和浑然的画面氛围 ,等等。那么 ,要想搞好色彩写生 ,我们应该注意些什么呢 ?现实中 ,很多画者在面对表现对象时 ,常常沉醉于玩弄自己黯熟的技巧 ,而忽视了看 ,即如何观察的问题。事实上 ,我们遇到的真正问题恰恰就是不能正确地观察。我们知道 ,在色彩写生中有两个需要解决的重要问题——观察与表现 ,观察决定着表现 ,是色彩基础的基础。观察能力是一个画家重要的修养、才能 ,标志着一个人艺术素质的优劣。观察能力的强弱决定着一个人的悟解能…     

浅谈对中西方绘画的认识

采用光沉积-液相化学法调节电子流向,构建了直接Z型TiO₂/Ag/Ag₃PO_{(4 )}(TAAPO)光催化材料.通过扫描电子显微镜(SEM)、透射电子显微镜(TEM)、X射线衍射仪(XRD)、X射线光电子能谱(XPS)、紫外-可见漫反射光谱仪以及光致发光(PL)光谱仪等手段对其进行表征,并对其在可见光照射下催化降解环丙沙星(CIP)的性能进行了研究.结果表明,当水体pH为3.0,催化剂分散浓度为0.3 g/L,CIP的初始浓度为15 mg/L时,光催化降解体系能够取得最佳的去除效果.在该组条件下,光照120 min CIP的降解率约为99%,并且在经历4个循环后仍然保持了良好的降解效果.在光催化降解CIP的过程中,主要反应活性物种为超氧自由基(·O₂     

绘画教学中儿童观察能力的培养

儿童美术教育是应当给予儿童一种正确的启蒙，让他们逐步把握客观世界的形态与内容，而且能加以认识、分析、变化。这种教育是主动的、有趣味的，能激发创造性。儿童绘画必须促进儿童思维想象力的发展，培养儿童具有审美观点和鉴赏美、创造美的能力，使儿童身心得到健康的发展。儿童绘画应当从培养观察能力入手，以下就如何培养儿童绘画能力谈谈个人的想法。     

浅谈对中西方绘画的认 识简

本文从五个方面对世界两大绘画体系做简单的比较和认识,一是地域产生的差异,二是哲学思想的基础不同．三是画面构成不同,四是造型手法不同,五是装帧不同,从这几点简要阐明中西方绘画艺术的不同。     

在儿童美术教育中“顺应童心”

我们常在儿童绘画中看到：唯我独占的构图、大胆无忌的落笔、奇特夸张的造型、我行我素的用线、单纯强烈的对比色。整个画面通常有一种无法言表的和谐与韵律，使人耳目一新。为什么会出现这样良好的画面效果呢？儿童爱画是其天性。他们有其独特的观察方式，有其超常的表现手法，凭自己的感受表达内心世界，往往能画出使人倍感亲切并且天真、纯朴的好画。因此，我认为教师在进行儿童美术教育教学中最好能“顺应童心”。     

试论绘画中色彩的音乐性

任何视觉体验,并非是印象中的那样——物象的外形起了最主要的作用,往往是物象的色彩以其先天的优势,先声夺人,给人以整体印象和视觉体验。现代绘画中的色彩恰恰是音乐所具备的特性。看看绘画的基本造型元素点、线、面、形、色又具有结构、色彩、节奏、韵律、起伏、强度、透明、响亮、和谐、调性……诸多音乐气质,因此,从心理色彩(主观色彩感受)的角度,分析色彩中的音乐性,解读这些玄密的色彩音符的感染力,是极为有趣的事情。以此探索和研究色彩中的音乐性对现代绘画艺术实践的现实指导意义,期望在前人探索的基础上,为艺术创作获得新思路而努力。     

中国传统绘画中“板块结构”的形态

“板块结构”的提法，本来是属于地理学范畴的概念，经探究出现在绘画领域中还是第一次，这是一个重新定义的老概念。本力求从通过对中国传统绘画中“板块结构”现象的研究，具体全面的剖析绘画中“板块结构”原理的形式内涵，最终达到“他山之石可以功玉”的目的。     

在绘画活动中培养幼儿的想象力

绘画是一种创造性的活动,绘画活动中幼儿表现美的灵魂,是幼儿的自由想象和创造.儿童借助绘画活动可以交流感情、表现生活感受,而绝不仅仅是依样画葫芦似地模仿.作为孩子的引导者,教师不应过多考虑如何在绘画活动中教幼儿画出多么美丽、完整的画面,而是应该思考如何引导幼儿去想象、去操作,用手中的画笔去体现智慧、展开想象.     

浅议自然人文景观与绘画创作的关系

自然人文景观与绘画创作关系密切,自然人文景观四季的光色变化为绘画创作者带来激情,为绘画创作提供创作素材;绘画创作是自然人文景观关呈现的表现方式,可诠释自然人文景观所蕴藏的文化内涵。自然人文景观和绘画创作浑然一体,新颖脱俗,应是绘画创作者追求的目标。     

观察的再研究:视觉习惯与绘画

通过对视觉习惯的分析和研究,发现观察本身存在因人而异的细微差别。观察方式的区别是绘画者寻找和掌握不同表现形式的基础,视觉习惯则体现出每个人不同的观察方式,而分析与研究视觉习惯的差异性,有助于了解绘画者的创作思维。     

现代绘画与绘画基础

现代绘画从产生到现在，其新颖、多变的形式与绘画基础就具有的密切的联系。该文从现代绘画的产生与绘画基础的关系，从现代绘画最具代表性的方面(现代绘画的表现形式)中所体现的绘画基础进行论述。     

波洛克行动绘画的心理分析

波洛克行动绘画具有很强烈的刺激性和感染力，在他简洁的绘画语言背后，隐藏着复杂而又隐秘的心理过程。“行动绘画”是波洛克对他所处社会现实的对抗或逃避，是他个人经历人生沧桑与不幸所积淀下的一种凶猛力量的宣泄。     

从绘画过程中的审美谈高职生的审美心理塑造

不同的人,心中所产生的美感却是不一样的;同一个人在不同的时空环境里面对相同的美的事物,内心所产生的感受也是不一样的。那么在绘画过程中人的审美心理是如何产生和体现的呢,本文将从审美心理的几个方面加以阐述。     

中国画水墨体系的程式化及其价值

文人画是中国美术史上特有的一种文化现象，它强调笔墨、强调抒发作者的思想情感。诗、书、画、印四位一体是其程式化的表现形式。科学地分析文人画的水墨体系，对当今中国画的发展仍具有十分重要的推动作用。     

浅谈水彩画

水彩画是广为普及的一个画种。作为独立的绘画形式,水彩画形成于西方,是从欧洲文艺复兴时期发展而来的,由于它低廉的成本,使它在所有的色彩画种上有最大普及性。小学、中学以及初学绘画者都往往从水彩开始培养色彩感,此外,它的工具比较轻便,在户外写生时易于携带。由于水彩画采用的工具与所用材料和制作过程的特点,水彩画与其他各种绘画有着显著的区别。同时,也是因为这样的因素,水彩画具备了一个能够独立存在的画种的艺术特点。     

西方油画材料技法的演变

西方油画的发展史从某种意义上来说也是材料技法的演变史。由于结合剂的改变，绘画经历了从蜡画、镶嵌画、干壁画、湿壁画、坦培拉绘画到油画的历史变迁。绘画材料的发展丰富了技法表现，而艺术观念则直接导致了技法的演变。     

论中国传统山水画和写实风景油画中空间的构建

中国传统山水画与西方的写实风景油画对画面空间的构建有着不同的理解和表述,它们构建了两种不同类型的画面空间,体现出不同的情感特点,它们在画面空间的构建方式上的差别集中表现为透视的运用、画面色彩的表现、形体的塑造、虚实的处理这四个方面。     

油画作为一种观看方式

虽然油画只是一门绘画技术,但在我们的生活中,已逐渐积累为一种视觉经验,隐性成为一种判断事物的方式和依据。回眸历史,油画在反映了意识形态的内容的同时,也改变了我们的意识。单以艺术论,积极反思现代油画,它所缺失的,也许是当下国民素质欠缺的。     

由隽逸入磅礴——敦煌之行在“大千荷”发展过程中的重要作用

1941年,张大千怀着对敦煌的向往和对艺术的执着,克服重重困难,在敦煌进行了为石窟编号、收集整理文字资料、临摹壁画等一系列艺术活动,在画艺日趋成熟的同时较全面地了解了中国古代文化,理清了中华民族艺术的发展脉络,从技法和精神层面为"大千荷"赋予了活力与张力。纵观张大千的艺术历程,为期近三年的敦煌之行是他在中年时期画风由隽逸走向圆融磅礴的主要动因。"大千荷"的技法由此开始日臻完善,艺术风貌亦得到整体升华。     

传统中国画的诗画合一

本文通过对传统中国画诗画结合的历史发展过程和诗与画内外部结合的方式等的分析,进一步阐释了诗画合一是传统中国画的优秀形式,这一极富民族性的艺术形式值得我们学习和借鉴。