秀山花灯“跳团团”舞蹈动态特征及分析

秀山花灯是土家族、苗族、汉族等民族和谐共生互存的历史“百科全书”。它是一种集歌、舞、戏、吹打乐、琴弦乐和民间纸扎工艺以及民俗礼仪内容为一体的综合艺术,跳花灯舞蹈是其重要的组成部分,经历了从“跳团团”、“门斗转”（男围女）,到“二人转”的漫长过程。“跳团团”是跳花灯得以形成的原始基因,也是跳花灯的原始形态,具有丰富的文化内涵。     

论秀山花灯及其美育意义

秀山花灯是重庆秀山地区人民最重要的歌舞文化活动,是一种具有广泛群众性的民间歌舞艺术形式和略具雏型的戏剧表演形式,多姿多彩,极具特色。通过数百年的传承,秀山花灯在此地区一直深受广大人民群众的喜爱,具有广泛性、群众性、实用性等特点。因其浓郁的地方特色、丰富的演唱曲目、多样的表现形式和深厚的群众基础,秀山花灯具有特殊的审美教育意义。     

秀山花灯当代传承及其对社会美育建设的启示

重庆市秀山县应通过"精品品牌战略"、"大众化路线"和花灯艺术进课堂及发展以"花灯风情"为特色的生态文化旅游等一系列举措,使秀山花灯得到有效的保护和传承.发挥秀山花灯的美育功能,这对当代社会美育建设具有很重要的启示作用.     

秀山花灯品牌开发应慎行——海洋花灯原生态文化保护的思考

2006年国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产中,秀山花灯作为民俗类项目当选。海洋花灯作为秀山花灯的重要花灯流派之一,倍受当地民众拥戴与喜爱。近两年多来,随着渝东南旅游事业的发展,海洋花灯的商业开发已势在必行。在商业开发规划中如何保护好海洋花灯的原生态文化环境,是海洋花灯在民间长期传承的基础。秀山花灯的海洋花灯商业开发需慎行。     

唐城“花灯秧歌”的文化内涵

“花灯秧歌”是流传于山西省临汾市安泽县唐城村的一种民间舞蹈,以花灯、秧歌和威风锣鼓的巧妙融合而独具艺术魅力.唐城“花灯秧歌”不仅道具独特,节奏铿锵,队形对称,形式丰富,而且特殊的产生背景和生存环境使其蕴含丰富的地域文化、舞蹈文化和民俗文化.在进行田野调查的基础上,分别对唐城“花灯秧歌”的地域文化特征、舞蹈文化特征和民俗文化信仰进行分析,为更好地发扬与传承这一艺术奇葩提供理论参考.     

现代传媒与秀山花灯民俗传统及民间性传承——秀山部分地区民间花灯现状的实地调查与思考

现代传媒既给秀山花灯的发展带来良好的机遇,又对传统的秀山花灯民俗传统和民间性传承带来严重冲击。本文通过实地调查,呈现了秀山花灯的部分现状,并就其民间性传承提出了建议。     

海洋花灯的"耍灯"与劝世文——秀山花灯民俗文化的区域考察与研究之一

极具地域特色和土家族民族特色的秀山海洋花灯,在口传心授的传承过程中,通过近50年来的文化积淀和文本定型,可以清晰地看到土家族民众在祭祀、娱神、娱人的花灯民俗文化中,渗透着土家人强烈的人文关怀与和谐思想,这主要体现在土家日常生活心理安慰与补偿及其丧葬习俗需要的石堤"耍灯,"和渗透民众伦理道德与和谐思想的海洋花灯劝世文等文本资料方面。     

非物质文化遗产研究中心新增两项国家社科基金资助项目

日前,2011年度国家社科基金艺术学项目评审结果揭晓,我校非物质文化遗产研究中心王天祥教授主持的项目“非物质文化遗产的属地保护与文化迁移研究——以重庆为例”和刘壮博士主持的项目“非物质文化遗产保护视角下的秀山花灯研究”顺利通过评审,获得“青年项目”资助（项目编号分别为11CG121和11CB088）。     

秀山民歌的“哭嫁歌”

秀山最具代表性的民间歌谣有《哭嫁歌》、《薅草锣鼓》、《酉水号子》、《秀山山歌》、《秀山花灯歌》等。《哭嫁歌》以歌代哭,把难以割舍的亲情、友情及对封建婚姻的控诉表现得淋漓尽致,歌韵婉转,情景动人。本文从秀山“哭嫁”的来历、“哭嫁”的发展历程及部分哭嫁歌文本等方面剖析“土家姑娘哭嫁”这一古老婚礼风俗的民俗特点。     

求创新、谋发展——试论新时代下秀山花灯音乐形式的变革

“变”是戏曲发展的必然,冯光钰先生说：“中国的戏曲剧种都经历了孕育、演化、衍变、形成到发展,从成热到繁荣的过程”（冯光钰《秀山花灯戏的历史积淀与现代传统》中国音乐2006：（1）1-3）戏曲,是综合了时间艺术和空间艺术的艺术形式,即将音乐与美术集一身,使过去的音乐形式更加完善系统化。当然可以说艺术形式也一直是以求生存谋发展为轴心的不断由不适应社会需求的革新变革史。     

民歌发源地文化生态的认识问题--近年有关渝东南民歌《黄杨扁担》的论争及其反思

近年有关《黄杨扁担》发源地的论争,由于未能实际上升到文化思考需要的认识层面更深入地讨论下去,最后因缺失话题而终场,文化生态保护的时代意义和区域价值没有得到应有的揭示。《黄杨扁担》不仅仅是经过文人定型的一种民歌的歌词,更重要的是与区域民间音乐曲调不分家的多种民俗歌谣,离开秀山花灯民俗文化的生态“语境,”秀山作为《黄杨扁担》发源地的依据就不可能真正阐释清楚。     

独山花灯:音乐的传承策略

独山花灯传承面临的现实问题 ,是民族民间音乐生存危机的缩影 ,有着历史的必然性。当前 ,独山花灯所需要做的是 :一是利用现代科技手段全面挖掘、记录、整理、研究 ;二是扶持一些花灯队作种子发展基地 ;三是利用当前基础教育课程改革的大好时机 ,积极开发地方课程和校本课程 ,编撰地方教材和校本教材 ,把花灯艺术引进基础教育课堂。     

渝东南傩文化田野调查报告

本文通过田野作业,对渝东南地区的傩文化遗存现状进行了调查分析,发现渝东南少数民族地区的傩文化保存得相对完好,特别是秀山余家傩戏,在保持古老传承的同时,与秀山花灯相结合,表现出独特的民俗特点和艺术魅力,并且行傩过程中的世俗化、娱人化倾向相当明显。     

秀山花灯灯彩的品牌开发

"秀山花灯"作为综合性的民间艺术类型以优美的歌舞与丰富的灯彩造型相结合,具有独特的外显形态.其灯彩工艺具有独特的文化产业品牌价值.把握传统灯彩工艺与当下市场开发的契合点.以现代应用设计理念适度商业开发,是推动秀山花灯民俗文化整体保护与传承的良策之一.     

试论秀山花灯的文化内涵

享誉全国的秀山花灯历史悠久,源远流长。从文化内涵上看,它既包涵了光辉灿烂的历史文化、底蕴深厚的群众文化和多姿多彩的民俗文化,又融合了土家族多种民间艺术的精华,形成了一个构成元素众多,内涵极为丰富的文化体系。     

施甸县民族民间艺术调查简述

云南施甸县民族民间文化艺术绚丽多姿、丰富多彩、异彩纷呈,民族、民情与现代文明交相辉映。现存的民间传统文艺有唱山歌、打歌、吹唢呐、踩高跷、耍龙、耍狮子、玩灯、洞经等。2000年3月施甸县由旺镇被云南省文化厅、保山行署命名为"云南民间民族艺术之乡"。在2004年的云南省民族民间传统文化普查中,摆榔、木老元、由旺、太平四个乡镇分别被市里命名为"摆榔歌舞之乡"、"木老元山歌之乡"、"由旺花灯之乡"、"太平龙狮之乡"等称号。     

审视学校音乐教育体系与民族民间音乐文化的传承

民族民间音乐是世界音乐文化中的重要组成部分,是世界多元文化的重要内容。我国是一个有着悠久历史的文明古国,蕴藏着世界上最为丰富的民族民间音乐艺术珍宝。而我国的学校教育作为民族民间音乐文化传承的重要领域,必须在当今多元文化的世界音乐教育中寻求新的定位。树立以民族音乐教育为本的观念,深化学校音乐教学改革,实现中国民族民间音乐文化与人类音乐文化的“回归”与“统一”。     

新院子花灯音乐的历史与现状——秀山花灯流派构成调查之一

秀山兰桥新华村的[唢呐皮]不仅仅指一个曲牌名,而是由锣、鼓、唢呐等综合表演的打击乐。它的主要乐器有：面鼓一、班锣一、钵两副,钩锣一,唢呐一至五对,组成综合性的打击乐表演。这是秀山花灯重要流派之一新院子花灯音乐的重要特点。但新院子花灯传承现状出现危机,需要各方伸出援手。     

让学生们也能喜欢民族民间音乐

“弘扬民族艺术,培养民族精神”是一个民族赖以生存和发展的不竭动力。我国的民族民间音乐凝聚着民族音乐艺术的精华,集中体现着中华民族的伟大精神,体现了中华民族的意志、力量和追求。中华民族的音乐文化有着数千年的积累,可谓丰富多彩,博大精深。作为炎黄子孙,我们应该热爱自己的民族民间音乐,也应该了解自己民族的文化传统,更应当在继承的基础上发扬光大。新课标提出了“弘扬民族音乐,尊重多元文化”的基本理念。可在实际教学中民族民间音乐的教学我们好多学生不喜欢我们祖国的民族音乐,排斥许多优秀的民族音乐作品,认为这些作品过时了,不好听。对于民族民间音乐的教学,学生冷漠,教师无奈,让民族民间音乐陷入困境,民族民间音乐教学似乎成了我们心中永远的痛。     

少数民族地区幼儿园本土艺术课程资源利用方式探究——以湘西土家族幼儿园为例

少数民族地区本土艺术课程资源可从其物质文化资源（自然名胜古迹）和非物质文化资源（民族民间音乐、民族民间舞蹈、民族民间工艺、民族民间戏曲、民族民间文学、民族民间服饰、民族民间建筑、民族民间传统饮食、民族民间节日）两大模块加以利用。利用的方式如下：