陈其钢《京剧瞬间》创作特色

陈其钢先生是一位世界知名的中国作曲家。其作品的创作形式涉足了几乎所有的器乐领域,如:为单簧管而作的作品《晨歌》;为长笛与竖琴而作的作品《回忆》;为钢琴而作的作品《京剧瞬间》、《二黄》;为室内乐六重奏而作的作品《水调歌头》;为大提琴与交响乐而作的作品《逝去的时光》等一系列优秀的作品。其中,《京剧瞬间》是陈其钢为数不多的出色钢琴作品之一。本文对陈其钢《京剧瞬间》创作特点研究分为三个部分来分析:第一部分主要介绍作者以及《京剧瞬间》的创作背景;第二部分是从《京剧瞬间》的音乐文本出发,结合"京剧"、"行弦"和"五声性"元素来分析这首作品的音乐特点及其艺术表现;第三部分主要是介绍《京剧瞬间》的演奏要点。     

广东技术师范学院美术学院教师作品选

余潮松 2007年广州美术学院研究生毕业,2007年作品《是日有风》等获广州美术学院王嘉廉毕业创作二等奖。2007年作品《逍遥游之一》获"第二届全国漆画展"优秀奖。2007年作品《山色之二》入选"厦门2007中国漆画展"。2008年作品《是日有风》入选"改革开放30周年全国美展"。2009年作品《逍遥游之二》入选"第十一届全国美展"。     

从"以情为本"角度看《牡丹亭》和 《长生殿》的共性与差异

《牡丹亭》、《长生殿》是明清传奇戏曲中最具有代表性的两部作品。《牡丹亭》创造了明代传奇戏曲的一个高峰,《长生殿》在继承了《牡丹亭》创作基本思想的基础上又有所进步。这两部作品存在着共性和差异,比较两个文本可以发现,《牡丹亭》、《长生殿》都以情作为作品的艺术表现实质,"大旨谈情"是两部作品的最大共性。然而分析作者题词或自序会发现,两位作者对情的看法是存在细微差别的。在《牡丹亭》、《长生殿》"以情为本"的基础上,也可看出明人和清人对情的不同态度。     

《文心雕龙·物色》探微

对"物色"的内涵,学界争议较大,结合南朝和《文心雕龙》对"物色"的使用来看,"物色"不仅指自然景物的声色状貌,也包含着其所承载的悲欢之情。一些学者对《物色》次序错乱的看法缺少充分依据,从文学创作的要素看,《时序》篇论及时代变迁、社会现实对作品的影响,《物色》论自然景物对作品的影响,两者共论世界与作品的关系,是密不可分的整体。     

谈《风筝》一文的教学定位

《教师教学用书》将《风筝》教学定位于"亲情"。这样的定位容易引起教师和学生对作品的误读。通过《风筝》与鲁迅的另一篇作品《我的兄弟》的比较发现:"亲情"固然是《风筝》一文所涉及的内容,但却不是此文所要表达的主要内容。     

上博楚简《诗论》与《邶风·绿衣》新探

关于《邶风.绿衣》的题旨几千年来争论不一。《毛诗序》认为这首诗是卫庄姜因"妾上僭"而伤己失位的作品;郑玄则改"绿"为"褖"以附会《毛诗序》。上博楚简《诗论》的出土证明了郑玄改字之误。结合上博楚简《诗论》的评论可知,《邶风.绿衣》应是一首丈夫思念亡妻的作品,它对后世文学有深远的影响。     

论谷崎润一郎文学中触觉的审美意义——以《柳汤事件》和《美食俱乐部》为中心

以《刺青》为代表的谷崎润一郎早期作品中明显带有强烈的视觉审美效果,而中后期他又创作了《盲目物语》《春琴抄》《闻书抄》等一系列屏蔽视觉而强化触觉和听觉的作品,以此实现了对近代西方建立起来的视觉至上的感官秩序的颠覆。谷崎何以要进行这样的颠覆?在这个过程中,触觉是怎样体现其审美意义的呢?《柳汤事件》和《美食俱乐部》是谷崎文学中仅有的直接以触觉感受为对象的作品,并且这两部作品正好处于前期视觉重视阶段和后期视觉弱化阶段的过渡期和转折点上,具有关键意义。本文通过对这两部作品的解读,结合《荫翳礼赞》《恋爱及色情》等随笔作品中的话语,论述了谷崎文学中,触觉是通向"母体回归""极致审美"和"文化乡愁"三个审美境域的路径。     

从“不法”之徒到“护法”使者——孙悟空形象与《西游记》主题再探

对孙悟空形象的解读,是研究《西游记》的关键所在,直接关系到对这部作品主题的阐释。自《西游记》问世以来,关于孙悟空形象和作品主题问题,一直存在着众多不同的说法,有人甚至认为作品主题上存在矛盾。孙悟空形象经历了从无法无天的"不法"之徒到自觉降妖除魔的"护法"使者的转化过程,把握了这一形象的转化,有利于对作品"惩恶护法"主题的理解。     

《中国新文学大系》与“五四”作家的文学定位

《中国新文学大系》是新文学权威与现代传媒共同运作的结果。它不仅是一部作品集,同时还具备了文学史的特征。《大系》在编选人员的组成、对作家作品的评价以及编选作品的数目三个方面都影响了"五四"作家的文学定位。由于《大系》的编选时间距离新文学的创作时间较近,同时编选者在编选作品和评价作家作品时很难剔除个人因素。因此,这种文学定位并非完全公正。随着时间的推移,《大系》对"五四"作家的文学定位将不断接受新的检验和挑战。     

冰心安在爱心永存——《空巢》赏析

作家简介冰心(1900-1999),原名谢婉莹,笔名冰心,取"一片冰心在玉壶"意。20世纪杰出的文学大师,在小说、诗歌、散文、儿童文学和翻译诸方面都有重要的成就。1932年出版第一个版本的《冰心全集》,1998年出版第二个版本的《冰心全集》(8卷本)。主要作品有:小说《小橘灯》《空巢》等;诗歌《繁星》《春水》等;儿童文学《寄小读者》《再寄小读者》等;散文《往事》等;翻译作品《园丁集》等。"母爱、童真、自然"是其作品的主旋律。她是非常真诚、非常纯粹的人,冰心的作品即是她的精神境界。对祖国,对人民,对人类,对和平,冰心总是怀着博大精深的爱,对黑暗、腐败和丑恶,她又无比憎恶。她的创作一直持续到20世纪90年代。她爱了,也抒写了,她的生命因之丰富而高贵。     

那种怀念——读王安忆《乌托邦诗篇》

王安忆是当代文学中不可回避的一个,她的作品大多理性节制,罕见直接宣泄的情感。评论界的目光也多聚集在"三恋"、《长恨歌》、《纪实与虚构》等作品上,似乎很少注意到她作品中的"意外"。《乌托邦诗篇》是这"意外"中的一个,它饱含了真挚的情感,汩汩流淌的诗情,可以说《乌托邦诗篇》,是王安忆作为女人的雅致风景。     

《东方少年》独家专访——张玉清:永不放弃儿童文学

张玉清,中国作家协会会员,河北省作家协会儿童文学委员会主任,河北文学院签约作家。作品曾获冰心图书奖,河北省文艺振兴奖,河北省"五个一工程奖",《少年文艺》"好作品奖",《东方少年》系列文学大奖赛科幻作品一等奖,《儿童文学》童话擂台赛金奖。2005年被评为第二届河北省"十佳青年作家"。其作品《小百合》《风景》《有一个     

米兰·昆德拉《身份》的音乐性探析

《身份》(又译为《本性》)是米兰·昆德拉用法语创作的第二本作品,小说运用"音符的组合"、"复调结构"和"对位"等音乐技巧描写了一对情侣的爱情体验,表现了当代人对身份的怀疑和自我的迷失.相比之前的作品,《身份》这部作品文本简洁洗练、结构明朗,清晰地体现了昆德拉将音乐与小说融为一体的创作乐思.     

刘勰的司马相如批评研究

司马相如作为汉代辞赋大家,是刘勰《文心雕龙》讨论较多的作家之一。刘勰《文心雕龙》对于司马相如的批评与前人对司马相如的批评截然不同,前人以"依经立论"为原则,而刘勰《文心雕龙》却是以"衔华佩实"为准则,对司马相如的作品从"有韵之文"和"无韵之笔"两个方面进行批评。其一,对"有韵之文"辞赋作品因其过于华丽,而提出批评和指责;其二,对"无韵之笔"诏策文、檄移文和封禅文等作品给予了肯定。刘勰《文心雕龙》对司马相如的批评,显示了刘勰对汉魏以来文学过于追求形式华丽的一种批评。     

心灵之旅——探索《纳尼亚传奇》的“第二世界”

近些年来,很多奇幻电影引进中国,例如:《哈利波特》《指环王》《纳尼亚传奇》等等。这些作品都受到中国观众的欢迎,而且越来越多的读者开始关注这些作品的原著。《纳尼亚传奇》是C.S.路易斯创作的有名的系列作品。本文将在"第二世界"理论下探索这部作品,这部系列作品也回答了人类心灵的三大疑问。     

《哈姆雷特》的人物形象分析

莎士比亚是英国文艺复兴时期的文学艺术巨匠。在文学创作中,他最擅长的是戏剧创作。《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克白》是他戏剧作品中艺术成就最高的四部,有"四大悲剧"之美誉。选取其中的一部戏剧——《哈姆雷特》,对其主人公哈姆雷特进行形象分析,并具体阐述这部作品的艺术特色。     

侯柯兵摄影作品选

<正>作品一:《法眼看世界》获全国摄影家"开封采风"摄影大赛铜质收藏奖。作品二:《开封夜市新去处》获全国摄影家"开封采风"摄影大赛金质收藏奖。作品三:《演出之前》获"菊香水韵,大宋皇城"中国开封全国摄影大赛优秀作品奖。作品四:《攀》入选全国教师美术、书法、摄影展。作品五:《初绽》全国教师美术、书法、摄影大奖赛三等奖。     

柴可夫斯基《四季》"十一月""十二月"的教学研究

十九世纪柴可夫斯基是最伟大的俄罗斯作曲家之一,他的音乐总是触动人类的心灵,同时,他是一个有着非常强烈的爱国主义的人。柴可夫斯基喜欢将俄罗斯民间音乐与其他乐器相结合来演绎他的创作。本文主要对他创作的钢琴小品《四季》的"十一月""十二月"的两首作品来进行分析,以此加强对"十一月""十二月"的学习。通过对柴可夫斯基《四季》的创作背景为基础进行探究,并利用钢琴小品《四季》中的最后两首作品来介绍。根据部分要素来浅析"十一月""十二月"作品的内容,从而更好的对柴可夫斯基《四季》"十一月""十二月"进行教学研究。     

浅析《哈姆雷特》中的人物形象

莎士比亚是英国文艺复兴时期的文学艺术巨匠。在其创作中,他最擅长的是戏剧创作。《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克白》是他戏剧作品中艺术成就最高的四部,有"四大悲剧"之美誉。笔者现选取其中的一部戏剧——《哈姆雷特》,对其主人公哈姆雷特、奥菲利娅、克劳狄斯、葛特露及波洛涅斯进行人物形象分析从而展现出这部作品的艺术特色。《哈姆雷特》是莎士比亚经典的悲剧作品之一,讲述的是一个王子复仇的故事,文中塑造了许多经典的人物,人物刻画真实、立体,性格各异。本文通过对哈姆雷特和剧中其他主要人物进行赏析,使读者对该作品有更深的了解,从而再次深入品读莎士比亚大师的伟大杰作。     

结构创造的价值——重估《虚证》的艺术价值和文学史地位

刘恒是我国当代文学史上的重要作家,也是"新写实小说"的代表作家。但他的具体创作突破了"新写实"的范畴,小说《虚证》就是这样的作品。本文通过对作品《虚证》的结构研究——先以微观的文本分析破解作品结构,再以宏观的哲理阐释和平行比较挖掘作品的文学史意义。最后得出结论:作品《虚证》在艺术手法和思想深度上达到前人未及的高度,且依靠其独一无二的结构方式做到了两者的和谐统一。因而在中国当代文学史上具有不可抹杀的重要意义。