关于中学水彩画教学的点滴思考

美术教育中的水彩画教学是实现上述目标的重要途径之一,通过水彩画的教学,使学生掌握色彩的基础知识和应用色彩来表现简单对象的技巧,学生对水彩画表现技巧的掌握以及创造力的发挥直接影响到教学任务的完成。     

美术教育专业的水彩画基础教学浅谈

文章对美术教育专业的水彩画基础教学进行了讨论,就如何强化学生的色彩感知力,以及如何处理课程设置中的渐进关系进行了分析.指出,高等美术教育专业中的水彩画教学具有双重目的:在以培养未来中小学美术教师在教学工作中的实际操作能力为整个教学基本目标的同时,也包含了专业水彩画人才培养的潜在目标.认为,更好地处理基础教学与创造性教学之间的关系,是亟待研究和解决的问题.     

小学美术水彩画教学的难点探析

由于小学生的实际情况和水彩画的自身特征,小学美术水彩画的教学中存在着一些难点。笔者经过多年的教学实践和理论探索,在本文中提出了小学美术水彩画教学的难点有固有色观念的干扰、色彩的明暗关系处理、干湿画法的运用等,并初步探析了解决方法。以期广大同仁批评指正。     

小学美术水彩画教学的难点探析

由于小学生的实际情况和水彩画的自身特征,小学美术水彩画的教学中存在着一些难点。笔者经过多年的教学实践和理论探索,在本文中提出了小学美术水彩画教学的难点有固有色观念的干扰、色彩的明暗关系处理、干湿画法的运用等,并初步探析了解决方法。以期广大同仁批评指正。     

浅谈水彩画的趣味性教学

随着新的课程标准的出台，要求教师必须改变传统的教学模式，让学生们从呆板的说教式教学中解脱出来，突出个性发展培养创造性思维，这里仅从美术课堂教学入手，谈一谈怎样使学生真正的在轻松愉悦的氛围中掌握知识，促进身心全面发展。     

核心素养视域下初中水彩画教学的策略

本文论述核心素养视域下开展水彩画教学的方法,包括通过图像识读激发水彩画绘画兴趣、通过临本临摹掌握水彩画绘画技法、通过美术社团活动培养审美判断能力等,以此发展学生的美术核心素养。     

色彩写生教学点滴谈

色彩写生在美术教学中是一个重点，也是难点。如何指导学生上好色彩写生这堂课呢？下面是本人的一点体会。一、从静物画开始，由临摹到写生，循序渐进学生从临摹中得到一笔一色的训练，满足于对绘画的基本色彩印象，而写生是临摹的延续和深化。但写生不同于临摹，它不以范画为蓝本，而以自然为研究对象。一个是静的画面，一个是富有生活气息、自然的物体形象。一个需要领悟前人的艺术造诣，一个则需要在真实的空间扑捉色彩的瞬间美。一个是在模仿中学习，一个是在创作中表现自己。临摹中掌握的知识是写生的基础，从临摹中增长的艺术修养，必…     

小学生水彩画技法教学探索

当前中小学水彩画在正确掌握西方画技法的同时。有效地结合中国水墨画的技法，拓宽了水彩画的外延氛围，从形式上。肌理上顺应了当前艺术观念和审美趣味。美术学科教学中也不例外，如何才能使中小学生掌握水彩画的技法而得心应手呢？     

对水彩画教学技法的再认识

水彩画是以水为媒介,稀释透明水性颜料,画在特制水彩纸上的一种绘画形式,具有清新、明快、空灵、润泽的艺术特色和语言。水彩画教学技法有以下几种:第一,干叠法。就是我们以前所说的干画法,确切地说应叫干垒法。它是在第一层颜色干后再涂第二层,待第二层颜色干后,再涂第三层……层层加深直至完成的多层画法。这种方法教学中应明确画哪些物体适宜运用该法。这样,学生才能做到有的放矢。干叠法适于表现形体明确、色彩清晰、体面转移明确的物体。在画面主要形象的近处、实处和亮处多用此法,由于色彩的层层相叠,可以画得深入和充分。另外,水分不…     

水彩画教学及评价的误区

本文从教学内容、教学方法和教学评价三方面介绍了当前水彩画教学及评价中存在的误区,具体分析了产生这些误区的原因.     

浅谈水彩画教学的方向和方法

随着水彩画在中国绘画中的地位的迅速提高,它的发展也逐渐出现多元化,因此出现了很多与传统水彩画相违背的画法和技法,水彩画和油画无区别,失去了水彩的＂灵性＂。为了不把学生带入歧途,本文就浅谈一下水彩的教学方向和教学方法。     

谈中学美术课水彩画的技法

掌握水彩画的表现手法是中学美术教师的基本技能,因此研究水彩画的技法十分必要。 熟悉用水,使水、色、笔三者默契,便抓住了水彩画技法的关键。     

浅析水彩画教学中的色彩调和

水彩画的色调要想谐调,必须用美学的观点排列和使用每一组颜色.在和谐的画面中没有固定的法则,然而调和色彩之间的明暗关系、色彩饱和度和冷暖色调关系是一个非常重要的原则,色彩排列的秩序和比例决定着和谐.     

趣味性融入小学美术水彩画的教学方法研究

艺术来自创造和生活。小学艺术水彩画是根据学生对艺术的理解和向往而开设的一门课程。学生在学习艺术科目时,不仅可以拓展思维能力,还可以让学生在繁重的学习中呼吸新鲜空气。丰富的美术教学内容,使学生更容易感受到艺术的兴趣,激发学生的创造能力,为学生的未来学习打下基础。     

论美术教学实践中学生色彩能力的培养

在美术教学实践过程中,素描教学作为美术教学的主干课程始终受到人们的高度重视,而色彩教学却一直受到人们的忽视。本文从色彩教学的现状出发,简明阐述了美术教学环节中如何培养学生的色彩能力、感受能力和审美能力,使学生不断提高综合艺术素养,学生才能深刻地体会到色彩造型的艺术魅力。     

色彩(水粉画)教学之我见

根据色彩(水粉画)教学经验对课堂上容易出现的问题进行分析并提出自己的解决办法。     

关于色彩教学问题的思考

基础色彩教学是美术学院的重要教学内容。但在教学方法和教学效果上长期存在着一些问题，针对这样一个有目共睹的事实，作者从这几个方面入手讨论。首先，让学生能动的把握各种色彩关系；其次，提高学生造型能力是美术教学首要目的；第三，课堂模特写生是重要的色彩训练过程。当然任何事物当中都存在着矛盾的两个方面，即色彩教学中的学生的主体意识和教学的规范性这对矛盾随着学习的深入也逐渐显露出来，作者结合实践辨证的论述二者是相辅相成。互为补充的关系。     

高师美术教育中水彩画教学思考

水彩画从西方传入中国.随着各门类绘画艺术的发展也取得了很大的成就,但在高师美术教育中,水彩教育观念的相对滞后,在一定程度上又约束了水彩艺术的全面发展,笔者针对目前水彩画教学的现状与不足,提出高师美术教育中水彩画教学的要求,指出水彩画教学导向应具有时代性和前瞻性.     

线条造型教学中学生想象力的培养

美术课程是为了提高学生素质，陶冶高尚情操，提高学生的审美能力，增强学生对自然和生活的热爱的一门重要课程。通过学习美术，可以达到丰富学生视觉、触觉，发展学生的空间思维和动手能力的目的；可以实现激发学生的创新精神及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的感情和思想，从而提高审美能力、完善人格的目标。     

对水彩画教学中几个问题的再认识

水彩画属西画,传入我国已有200年的历史,在学校美术教学中作为一门课程也将近100年历史了,它成为一个很普及的画种,长期以来在水彩画教学中,人们对水彩画的几个问题形成了固定的观点,现已渐渐露出弊端。在此就过去人们在水彩画中几个习以为常的观点作一番重新审视。