试论王维山水诗的艺术风格

王维是我国唐代著名的山水派诗人,他“文章冠世,画绝古今”。“诗中有画”是王维诗歌作品的艺术特征,其作品对我国古代诗歌影响深远。本文注重从王维山水诗的艺术特征入手,以其能与大家一起领略其诗歌的深邃、优美的意境。     

王维山水诗解读

王维具有文学、绘画、音乐等多种艺术才华,并且以儒家为核心,兼有儒、释、道三家杂糅的思想。他能以画入诗,以清新淡远、自然脱俗的风格,创造出一种"诗中有画,画中有诗"和"诗中有禅"的意境,使山水诗的成就达到前所未有的高度。对后世诗歌产生了深远的影响。     

王维山水诗探微

王维山水诗的艺术成就首先表现为“诗中有画”。王维是杰出的诗人,也是高明的画家。他自称“宿世谬词客,前身应画家”。他的山水诗兼有诗画的长处,他以画技入诗,达到了“气韵生动”的效果。“经营位置”是古代绘画六法之一,也就是布局。王维的一些山水诗就是通过这一点而表现出浓郁的诗情画意的。如他的《终南山》一诗,描写的是雄伟壮阔的山川景色,分开看宛如一幅幅独     

王维山水诗的画意

王维的山水诗创作之所以成就卓著,有极高的审美价值,就在于他能兼得诗画之美,在诗中体现了浓郁的画意。具体表现在：一是讲究构图布局,善于通过景物的对比映衬,表现丰富而多层次的自然美;二是色彩的自由使用;三是线条的独特使用;四是虚实关系的巧妙处理;五是对绘画意境的整体追求,在有限中追求无限,有中国水墨山水的神韵和意趣。综上所述,王维不愧是中国诗歌史上首屈一指的风景画大师。     

论王维的山水诗

对于王维的山水诗,历代许多诗论家都有过精辟的论述。其中苏轼的“诗中有画”,因其特别精辟允当而成为经典之论。诗境与画境相结合,是我国古代山水诗的共同特征,而作为王维山水诗的考语和定评的“诗中有画”有着特定的含义。这一方面是指王维诗中用以表现山水景物线条美、构图美和色彩美的技法,即所谓的“融画入诗”;另一方面是指那些不能入画的“象外之象”、“景外之景”,在王维的笔下也显得意趣盎然。韵味无穷。这是一种气韵,是一种画意或画风。     

试论“二谢”与王维山水诗的艺术风格和特色

晋宋之际,在玄言诗之后,出现了山水诗,谢灵运被公认为山水诗的创始人。在谢灵运以前,山水诗只是作为背景出现的,谢灵运开始以山水为主要描写对象,创造出真正的山水诗.到了南齐的谢眺,山水诗有了新的发展。谢灵运、谢眺人称“大谢”、     

刘因山水诗的艺术风格

刘因的山水诗有着多种多样的风格，因体裁的不同主要表现为三种不同风格，长篇歌行奇崛劲健；哲理诗凝重深厚；近体短篇平淡自然。     

诗思与禅意——兼论王维山水诗的诗禅相通

佛教在东汉末年传入我国.梁、陈之际流行,与中国固有的传统文化相融合,经过选择、淘汰、同化、变异、在中国思想文化、艺术领域绽开了缤纷的花朵,而禅学与诗学的相互渗透,无疑     

王维山水诗的美学价值

王维的山水诗代表了盛唐山水诗的最高成就，本试图从意境、神韵、风味三个重要的美学范畴来探讨其美学价值。     

王维山水诗的禅意特征

大诗人王维诗风和孟浩然接近,二人被誉为唐代山水诗的代表。而王维因为家学的原因,加上个人对于佛教的皈依,使得他的山水诗自有一种禅意在里面,诗与禅相通,这成为其山水诗的独特特征。     

评王维山水诗的境界

王维开一代山水诗之宗，其山水诗表现出的空灵、静寂的境界尤为后世所推崇。本试图通过对王诗的分析，触摸王维的情感世界，感受其诗中自然山水背后的主观色彩，说明王诗艺术达到了“寓目骋怀”的境界，但尚未达到物我两忘的“明心”之境。     

王维山水诗的幽静美

<正>王维是唐代著名的山水诗人,给人印象最深刻的,即是其山水诗所透露出的幽静美。他对自然界中事物声与色的细微的变化尤为敏感,在诗篇中将诗情、画意、禅思很好地融为一体,使得其诗呈现出"诗中有画,画中有诗"的艺术境界。其     

浅谈王维山水诗的形象性

唐代是我国古典诗歌的黄金时代。“盛唐”更是名家辈出、诗体大备的极盛期。除了伟大的浪漫主义诗人李白、现实主义诗人杜甫,还有“山水派”最杰出的代表王维。他以具有高度表现能力的诗歌语言,在山水田园的描绘上达到了很高的艺术成就,即精练而不雕饰,明净而不浅露,“从不着力处得之”,诗歌中蕴含着高远的形象意味。一、形象的具体化王维的山水诗具有鲜明的形象性,主要根植于王维对山水田园等自然景物长期、深入的观察体验。正如严羽在《沧浪诗话》中说:“诗有别材,非关书也;诗有别趣,非关理也。而古人未尝不读书,不穷理。”一句话,作家是…     

王维山水诗的对仗分析

对仗又叫对偶,是我们中华民族审美追求在语言表达方面的具体体现.近体诗的对仗,见于律诗和排律里,对仗则是律诗的必需.     

试析王维山水诗的禅意

王维的山水诗得益于以禅家的态度来观照人生的一切,因了禅意而有一种独特的艺术魅力.     

论李白山水诗的艺术风格

对于山水诗,我们传统的欣赏习惯是要求其逼真、入画。而李白的部分山水诗以其动态的山水观照突破了传统山水诗的恬淡空灵的境界;而其部分接近传统的山水诗又不同于我们一贯给于他狂放的评价而达到内敛的心灵境界。这从一个角度又展示了李白诗歌风貌的多样化。     

诗情画意——简析王维山水诗的艺术特色

唐代是我国古代诗歌名家辈出的黄金时代。王维是盛唐＂山水田园派＂最杰出的代表,其山水诗的艺术特色主要有以下几方面。一、＂诗中画＂＂有声画＂的有机统一《东坡志林》说：＂味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。＂说出了王维山水诗的艺术特色。王维精通音乐,二十岁举进士,官职为大乐丞,是一个与音乐有关的乐官。     

由王维山水诗管窥中国山水诗的审美特征

王维的山水诗是中国古代山水诗的典型代表。山水意识是以自然山水为审美对象,通过观照山水以获取美感的心理活动,山水诗是山水意识的产物,中国的山水诗是以山水自然景物为审美对象的诗歌作品。王维的山水诗体现了中国山水诗的审美特征     

浅析王维山水诗中的禅意

王雏因受社会和家庭的影响。不仅对佛教有精深的研究,而且信奉佛教,因而被人称为“诗佛”。这使得其山水诗在充满诗情画意的同时。还透露出一种浓郁的禅理意蕴．表现出一种清新自然而又空灵蕴藉的独特的诗风。     

试探王维山水诗中的禅趣

王维诗在盛唐诗坛的地位,诗与禅之融合,即“以祥入诗”,在诗境上开拓了新境界;他的诗一字一句皆出常境,以禅理表现出其妙悟之禅境,这皆是王维诗的极大成就,王维得“诗佛”之名,盖在此矣。