中国画的写形、立象

中国画史上概括造型过程的概念是写形、立象 ,这两个概念包含了写形求形似、立象为尽意的内涵。中国画的形象是一种提供轮廓线与结构线、要求观者通过联想补充块面而形成的立体形象 ,并非是一种“平面构成”。中国画的形象特点制约着中国画的立意、线条、色墨 ,因此探讨中国画的发展应充分注意象、意、线、色的相关性     

浅论汉语话语言说方式——从“言不尽意”到“立象以尽意”

语言是人们交流思想情感的重要工具,体现着一个民族的精神。汉民族儒道互补思想的统领,使汉语形成了自己独特的话语世界。汉民族的文化规则形成了汉语“无中生有”的意义生成方式,而这种意义生成方式,又造成了汉语在表情达意时常常会感到“言不尽意”,进而也就促成了汉语“立象以尽意”和强调“言外之意”、“象外之象”的话语言说方式。     

文学的“言”“象”“意”审美辨析——对“言不尽意”和“立象尽意”中国古典文论观点的审美解读

在“言、象、意”三者关系中,“象”只是文学语言的一个审美载体,而不是目的,语言所要达到的最终目的仍然是“意”。但语言要“尽意”,必须通过“象”才能实现。“象”因此在一定条件下成为“言”与“意”的中介,成为思想的有效载体。这样,“言”、“象”、“意”彼此之间就有了一定的指称关系。     

“观物取象”、“立象以尽意”的美学及美学史意义

＂观物取象＂、＂立象以尽意＂分别有着各自的美学内蕴,放在一起又构成了一个完整的艺术创造理论。＂观物取象＂从艺术本源论与审美观照方式两个方面深远地影响了中国后世的美学思想;＂立象以尽意＂最早对＂言＂、＂象＂、＂意＂三者的关系进行明确的阐释,深远影响到后世＂言＂与＂意＂、＂象＂与＂意＂关系的讨论,并由此而激发出许多美学命题与范畴。     

东坡意象创造论

意象,是文艺创作的首要因素,“谋篇之大端”,东坡更把意象看作是创作成功的基本依据。他诠释《周易·系辞上》“立象以尽意”的涵义,并以“诗中有画、画中有诗”评析了王维的艺术意象方式。他认为意象虽具客观景物与主观意趣相共融的特点,但任何景物的选择,都需经过作家主观的过滤。故意象的实质,便是人脑主观精神的产物。作家主观意趣的神思驰骋、变幻联想,呈现出不稳定性特质,由此而铸造了极大可塑性的空间,从而通向了无限的创造。所谓“策杖无道路,直造意所便。”意象的自由至真境界,超越物象,悟证人生,使人获得形上品格的美学启迪。其理论已与现代“第三自然界”艺苑直接相连,具有重大的艺术创造价值。     

言不尽意 立象尽意——初中语文教学方式探析

在新课改潮流中,语文教学的方式、理念、目的都发生了较大转变。作为重点学科,也作为学习其他各学科的基础,语文教学的重要性自然无须赘述。结合教学经验,立足初中语文教学,试论庄子"言意观"在语文教学中的运用,阐述如何运用庄子的"言、意、象"思想优化语文课堂教学,提升学科教学质量。     

文学语言的模糊性辨析──模糊语言研究之一

模糊性就是事物类属、性态的不用定性。文学语言不仅普遍具有模糊性,而且还因此创造了文学美。文学时客观事物的描述总是作精确和非精确两种描述,因此而创造了“似与不似”的艺术效果。因为不似成分、非现实成分的加入,才使文学艺术既超越客体,又超越主体,才扩大了艺术空间,获得了文学的美感。模糊语言比精确语言更富有表现力。加强模糊语言的研究与自觉运用是提高文学语言表现力的有效途径。     

论诗歌翻译的“立形以传神”

本文根据文学作品的“言、象、意”意境构成的学说,借鉴审美鉴赏力需要通过后天训练提高这一美学观点并运用文学及美学的一些相关理论对实际翻译作品作具体分析论证,拟说明直译在释义上具有可发展性,因此它本身有着较为根本、深远的美学价值。     

从《红楼梦》海棠诗谈我国古典诗词“以形传神”的艺术手法

海棠这一美好物象,是《红楼梦》的重要线索和关键意象,这一重要的意象对烘托气氛、衬托人物情感、推动情节发展甚至揭示人物命运结局都起到非常关键的作用。《红楼梦》中的海棠诗以形传神,不仅艺术高妙。更是塑造人物性格的艺术手段。曹雪芹借鉴了古典诗词中关于海棠意象的描写,才让这一意象气韵生动,蕴涵极深。     

巧笑倩兮 美目盼兮 --中国古典小说的写人艺术

中国古典小说的写人艺术,重视通过人物的声音活画出"这一个"精神和灵魂,还喜欢在人物的行动中展示其性格特点,体现出作者刻画人物时注重以声传神、以行传神的美学追求.     

“立象尽意”的审美文化内涵

魏晋时期的王弼在他的《周易略例·明象》中提出：“夫象者,出意者也;言者,明象者也。尽意莫若象,尽象莫若言。言出于象,故可寻言以观象;象生于意,故可寻象以观意。意以象尽,象以言著。故言者所以明象,得象而忘言;象者所以寻意,得意而忘象。”     

《周易》审美观之浅析

《周易》的审美观是周易化价值的重要部分，从整体来看，其审美体系是以“立象以尽意”为核心，以意与象的结合和具象与抽象的结合为主要特点，并渗透着形象思维，整体思维，辨证思维等多种思维方式，同时折射出“天人合一”的化精神，从而最终超越粗浅的层次上到哲学的高度。     

试论《世说新语》人物神韵

<世说新语>人物形象显出~g-R,性特点.作者善于从整体上把握人物的神韵,用准确的语言描写人物风神姿容,注重阿堵传神,勾勒出形神兼备的人物形象.     

《第三代》塑造人物形象的艺术手法

人物的内心性情或人物神明与人物的外部形象是相辅相成、辨证统一的。形侍神以立,神须形以存。以形象为手段,旨在指向对人物神明的认识,这即是"以形求神"。本文试图从人物的举止动态、容貌和语言三个层面考察《第三代》是如何通过对"传神之形"的刻画,起到揭示人物内心性情,从而达到塑造人物形象的目的的。     

中西言意矛盾超越路径的比较研究

语言作为人类的文化表征符号,自人类诞生起就与人的思维情感紧密联系,在古今中外的文化视域里,人们都已认识到语言不仅显示着人之为人的独特生命体征,而且也成为人类与社会及其处身的世界之间建立意义联系的必经之途。不仅如此,中西方文学在探讨超越言意矛盾的具体方式时也表现出文化的异质性。在比较的视域下系统梳理中西言意论具有重要的现实意义。     

从“言不尽意”到超越语言－中国传统文学语言观念的现代分析

从先秦到魏晋，“言不尽意”逐渐成为学理论的重要命题，“意”也就逐渐用来指称学艺术要表现的内容。学要表现的是人内在的生命体验和情感，它也是难以用日常语言“尽意”的，从传统的学创作实践及理论来看，学超越日常语言的主要方式是“立象以尽意”，但学语言所立之象不是日常司空见惯的现实之象，而是以审美之心所绘出的超越现实的虚拟之象，即语言乌托邦，学超越日常语言的主要语言策略，一是以有限寓无限，二是运用比喻和象征，三是利用语言的创新。     

《写人要凸显个性》课例赏鉴

一个人总有他的一幅肖像,“人心不同,各有其面”,描写人物的外部特征,往往有助于对人物精神和灵魂的表现.无论是“相由心生”的映衬还是“心面背离”的反差,都会对塑造一个鲜活的人物有着重要的作用.明代画论家李贽在《诗画》中提到,“画不徒写形,正要形神在.诗不在画外,正写画中态.”这节课,教师尝试从“描形、绘态、传神”入手,引导学生在交流中体会,在练笔中提升.     

“制器尚象”器物观下的胡琴艺术阐释

音乐艺术是文化的重要载体,而声音的载体——乐器则是立象尽意的最直接现象。中国胡琴的形制及其音色映射着中国古人对待音乐艺术的态度与观念。文章从"制器尚象"器物观影响下的胡琴形制确认、"制器尚象"器物观指导下的胡琴音色追求、"制器尚象"器物观支配下的胡琴音乐表现三个方面入手,对我国三大类型胡琴的形制、材料、音色和艺术特点以及它们之间的关系展开研究。     

《世说新语》对艺术创作的评论

南北朝时,南朝的刘义庆带领他的一些门客,集体编著了<世说新语>,主要内容是评论士大夫的言行,同时也对艺术创作进行评论.<世说新语>对艺术创作的评论主要表现在三个方面:首先,重视"俊逸"、"神骏",强调以形写神.其次,论曲折含蓄之美.再次,反对芜杂不裁和事事模拟的做法.